賈行家老師就導演的不同工作風格講述張藝謀和侯孝賢的故事。聽完這兩個人的故事，其實可以理解出兩種做事態(tài)度，一種是“完成比完美更重要”，另一種是“如不完美寧可不完成”。

斜杠老年張藝謀

張藝謀說自己對抗衰老的根本辦法就是保持運動和忙碌，他自稱是“斜杠老年”。

他的日常狀態(tài)就是只睡十幾個小時，走路5公里，只吃一頓飯，同時處理七八個項目。時間全部都在多線程的工作中切換。

早上參加平昌冬奧會的誓師大會，然后趕回錄音棚為《影》制作后期錄音，下午匯報冬奧會方案，開電影的美術會議，下午再開青島上合峰會的演出策劃會，晚上去指導演出的彩排，夜里再開三四個策劃會。

說實話看到這一段，我覺得張藝謀真了不起，首先是這工作強度，別說是六十幾歲的人了，就是二三十歲的年輕人，這工作強度下來身體也受不了。其次，在多任務線程之間自由切換，一天需要五六種不同的思維，這得是多強的腦大才能做到。我自己每天如果同時處理兩件棘手的事情，已經是思維的極限，再多，我就處理不過來了，只能手忙腳亂，顧此失彼。

在妥協(xié)和權衡之間

看完本篇文章下來，我覺得張藝謀最為了不起的成就有兩個，這兩個是其他任何導演都做不到的。

第一：高產，幾乎每年1部新片，雖然其中可能也有被網友吐槽的爛片，但這也沒辦法，做的越多，嘗試的越多，失誤的地方一定越多。但是就這拍片速度，沒有哪位導演能趕上。

第二：指導國家級的項目，包括北京奧運會開幕式，平昌冬奧會北京八分鐘，G20峰會文藝演出，建國7周年聯(lián)歡會，這一點是其他任何電影導演更是不可能達到的高度。

要做到這兩點，其實并不容易，所以才有他說的“完成比完美更重要”的觀點。電影要實現(xiàn)高產，就不可能追求極致完美，那樣時間也不容許，成本控制也不容許。他的拍電影的理念是“馬不停蹄地，多快好省地，拍完這部電影”。在好萊塢也是這樣，凡是需要下車徒步五分鐘才能取到的外景，導演就會直接放棄，因為時間成本不容許。

至關重要的細節(jié)不能遷就，其他的，都可以妥協(xié)和變通。只有這樣，才能做到多快好省地的出片子，此刻，完成出片目標比追求具體細節(jié)的完美，有更重要的現(xiàn)實作用。李誕也描述過類似的情況，一個喜劇編劇，能穩(wěn)定輸出60分的劇本就不錯了，狀態(tài)好一點，達到80分，一年當中偶爾能做到100分。李誕稱自己從來不追求100分，因為那樣會讓他陷入到和自己較近，不能按時完成工作，不能顧及大局。

在指導國家級的大項目時，更是無法達到100分，甚至有時達到導演想要的80分都是有難度的。因為這樣項目融入了很多的領導意志，而領導是不懂藝術的，于是，只能在妥協(xié)和權衡之間做選擇，放棄所謂的獨立創(chuàng)造，找到導演和決策者之間的最大公約會。要做到這一點，沒點政治智慧，是無法實現(xiàn)的。

張導除了要具備導演的一切能力，還需要具備政治智慧，這對于搞藝術創(chuàng)作的人來講，幾乎不可能實現(xiàn)，但他實現(xiàn)了。不得不佩服。這讓我想起了姚明，姚明不光是一個出色的籃球運動員，更是一個商業(yè)天才，同時還能當上籃協(xié)主席，這是前無古人后無來者的。

賈行家老師對此的總結是：很多情況下，條件不支持你在細節(jié)上消耗，越復雜的合作，越可能因為內部或外部的原因偏離預期，乃至失控。

侯孝賢的單線程極致

如果說張藝謀是多線程的務實高效，那侯孝賢就是單線程的極致。他們的工作原則和節(jié)奏幾乎是對立的，也產生了截然不同的好電影。

侯孝賢的風格就是沒有彩排，每次都是真實拍攝，所以特別廢膠片，開銷很大。同時，他要求每一幀的畫面從光線、結構到人物的表情動作，乃至演員的氣色都要完美，一點瑕疵都不能接受，必須達到他心目中的100分。這在時間投入上相當奢侈了，所以他是八年一部電影，而張藝謀是一年一部。

他說好萊塢的每項工作技術都很強，這在臺灣做不到，在工業(yè)上沒法做到美國那么專業(yè)，于是就得靠另外的東西取勝，否則就沒法比了。只有把電影作為最熱愛的東西精雕細琢，用感性和直覺不斷去調整，反復的比較和磨合，才能達到東方之美。

侯孝賢拍片，一束光、一朵云、一絲風，全部都要等。比如拍樹林里的打斗戲，通常的做法是用風扇人造風，但他就要大家坐著等風來，那覺得那忽大忽小的風才是最自然的。于是《刺客聶隱娘》在戛納獲獎后，法國觀眾的評價是劇情看不懂，但是畫面很好看。

侯孝賢在紀錄片里說“男人要剛強，女人要烈。不是說人生非要過得怎么樣，最要要的是坦蕩，沒有黑暗面”。他做到了。

侯孝賢的這種風格，我做不到，絕大多數(shù)人都做不到，我們走的還是務實高效的路線。但我們仍然要為做到單線程極致的人喝彩。