陳丹青說，中國會畫畫的人很多，會看畫的人很少。他所表達的，與其說是一種審美，不如說是一種感知。
“銀灰調(diào)多呈現(xiàn)于陰天，我最愛江南的春陰，我畫面中基本排斥陽光與投影，若表現(xiàn)晴日的光亮，也像是朵云遮日那瞬間。我一輩子斷斷續(xù)續(xù)總在畫江南。” ——吳冠中
臨摹一張吳冠中的畫，讓沒心沒肺活著不累的賢二也植入畫面，看那些貌似紛亂密密麻麻并不盡是寫實的房子、山巒、青苔、屋檐、花枝、藤蔓……心就會無由地輕快疏朗起來，那些仿佛不經(jīng)意間涂抹、暈染的點和線，就那樣輕快地、肆意地，組合在一起，那份美，一點都不高冷，反而是親切的，寬和的，有時候還帶著一點好奇與任性的，你總會感染了這位九十多歲高齡的畫家始終保持著的，一脈天真。
吳冠中說“筆墨等于零”，并不是反對丹青技法，而是表達這樣的主張：脫離了具體畫面和思想情感的孤立的筆墨，其價值等于零。這就像他也曾說過，一百個齊白石抵不過一個魯迅。其實并不是在某一個領域來評價兩者高低，其本意在于，繪畫藝術(shù)畢竟是用眼睛看的，具有平面局限性，許多感情都無法表現(xiàn)出來，不能像文學那樣具有社會性。在他看來，從社會功能的角度，多個少個齊白石無所謂，但少了一個魯迅，中國人的脊梁就少半截。他為自己的自傳取名《我負丹青》，其深意自有一番動人。
一位永遠將情感放在重中之重的藝術(shù)家，一位抱持赤子之心的可愛老頭。更可貴的，是他并不會做過多雕飾，對其持有的藝術(shù)觀點也并不做太多解釋，讓人始終與畫面有一種溫熱微涼的距離感，這樣的江南，一如他的畫風，以一種透徹的善意，直抵人心深處。
節(jié)氣進入寒露，但身處永遠30度的新加坡，倒始終有一種不見蕭瑟的慵懶，有時候也會莫名陷入紛亂。
心底寒意漸起，連同思緒，我開始想念，故鄉(xiāng)的秋夜靜謐而溫暖的閱讀和書寫時光。潔凈的書頁，入心的文字，或是靜如處子，或是動如脫兔，玲瓏在胸懷里，繾綣在意念中。
記得讀過日本一個十三歲的自閉癥孩子寫的一本書《我想飛進天空》。自閉癥不是disease，而是disorder，那些無辜的孩子，天性敏感，卻無從自控，更無從控制時間感和理清紛亂。對待他們不必步步追問或刻意關懷，最好的應當是安全距離的陪伴和支持。而書末作者講了一個寓言故事，一只黑烏鴉從它的角度來安慰白鴿子，并給予白鴿子繼續(xù)向前的勇氣。當它跟隨白鴿也飛向天空的時候，它覺得在廣闊的天空里，它們的身影看起來應該是一樣的，一樣的完美！記得讀這個故事時的痛，不禁淚落。
許多的情緒，就像吳冠中畫中的失衡，山變得很輕，淡淡的墨色略過，房子密密麻麻，擠擠挨挨地倒是濃墨重彩，或許生命本來就不會永遠穩(wěn)重平衡，就像我曾經(jīng)寫下的充滿矛盾的句子，竟已淡忘，當年如何涌上筆端，落在紙面——
那一刻，就像是在暖爐邊摸到了雪。
碰觸，會傷手，遠離，會傷心。
在巧克力的甜蜜中融化，在溫暖的手心里流下淚來，然后洗凈淚痕，目光清澈地笑了，灑落無盡的晶瑩，便是大雪紛飛。
為《雙城記》做解讀，關于時代的詰問，關于失望之冬亦或希望之春的翻覆，一代又一代，一年又一年，生生不息。
看畫知味，就這樣彼此望著，在一個最好的時代也好，最壞的時代也罷，尋一份不期而遇的懂得，比什么都好。
果然，藝術(shù)的鑒賞不是一場教導，而是一個擁抱。
