上面這張照片，是不是覺得挺普通的？
但你猜猜它值多少錢？
答案是430萬美元。是目前全球第二貴的照片。有人甚至這么評(píng)價(jià)他的畫：終結(jié)了攝影在繪畫面前古而有之的自卑情結(jié)。
今天，我們就先來侃侃攝影和繪畫之間的愛恨糾葛。
其實(shí)，攝影的出生某種程度上是源于繪畫大師們的需要。比如維米爾利用暗箱作為繪畫的輔助工具，畫出了非常逼真的光影效果。而暗箱被普遍認(rèn)為相機(jī)的前身。
又比如達(dá)蓋爾之所以花這么多功夫折騰出攝影術(shù)，也是和他全景繪畫大師的身份脫不了干系。
然而，雖然他把曝光時(shí)間從之前的八個(gè)小時(shí)縮短到不到三十分鐘。但這曝光時(shí)間還是太長(zhǎng)了，都?jí)虍嬕粡堓^深入的速寫了。可以說，攝影師們的繪畫背景以及攝影程序上的復(fù)雜讓當(dāng)時(shí)的攝影，無論從意識(shí)形態(tài)還是制作手法上都還沒有脫離繪畫。
但漸漸的，攝影也對(duì)繪畫產(chǎn)生了實(shí)實(shí)在在的壓力。有了攝影術(shù)，畫家不得不重新思考繪畫的本質(zhì)到底是什么？還是逼真、客觀地再現(xiàn)世界嗎？如果不是，那么繪畫應(yīng)該表現(xiàn)什么？
于是，繪畫不再只是簡(jiǎn)單的模仿秀，從印象派開始了現(xiàn)代美術(shù)，后印象、野獸派、立體主義、超現(xiàn)實(shí)主義、達(dá)達(dá)主義、表現(xiàn)主義、抽象派、波普……一一應(yīng)運(yùn)而生。
而攝影，也找到了自己的定位，那就是：記錄現(xiàn)實(shí)。它開始脫離開藝術(shù)的純欣賞功能，成為與社會(huì)互動(dòng)的力量。攝影的倫理價(jià)值開始凸顯，攝影師們也開始承擔(dān)更多的社會(huì)責(zé)任。
就這樣，攝影術(shù)不再是繪畫的模仿者，也刺激著繪畫重生找到了新的方向。所以可能有人會(huì)說，既然兩者定位不同，那為什么攝影會(huì)在繪畫面前自卑呢？
那是因?yàn)?，在?dāng)時(shí)的大眾看來，攝影依然是一門『只能記錄不能創(chuàng)造』的技藝。
然而古斯基，他并不這么認(rèn)為，而他能作出被大眾認(rèn)為『終結(jié)攝影在繪畫面前的自卑』也絕不是偶然。
他出身名門世家，祖父和父親都是商業(yè)廣告的攝影師，西德大多數(shù)的廣告公司又都位于他們家所在的杜塞爾多夫，照理說他應(yīng)該子承父業(yè)。可他十七歲時(shí)就跟他們鬧翻，選擇搬出去跟朋友一起住。與他同時(shí)代的許多人一樣，古斯基不認(rèn)同德國(guó)經(jīng)濟(jì)騰飛時(shí)期的價(jià)值觀，即其父母從事的行業(yè)所宣揚(yáng)的價(jià)值觀。
80年代初，他進(jìn)入了德國(guó)最好的攝影學(xué)院，杜塞爾多夫美術(shù)學(xué)院。該校學(xué)生大都有志于從事新聞攝影，以新聞紀(jì)實(shí)攝影之父布列松為偶像。
他進(jìn)的攝影系，是由貝歇夫婦創(chuàng)辦的，夫婦倆是簡(jiǎn)約抽象派攝影藝術(shù)的重要倡導(dǎo)者。兩人二十多年來一成不變地采用同一種方式：從當(dāng)?shù)氐墓I(yè)建筑--如水塔、礦道或高爐中挑選一個(gè)主題，用一架大型感光相機(jī)，只用黑白膠卷，在相同的光線條件下，從類似的角度，拍攝各種不同的樣式。
然而，枯燥的新聞攝影和比徹夫婦的黑白風(fēng)格并不吸引古斯基。他的觀點(diǎn)是：攝影家應(yīng)該象一個(gè)對(duì)這個(gè)世界一無所知的外星人一樣，新奇地觀察每一個(gè)角落，試圖理解所發(fā)生的一切。
“我一心想的是以我本人看世界的方式來展示圖像，或許就像鮑伯·迪倫(Bob Dylan)在音樂上所做的那樣?！?/p>
1984年他在度假時(shí)拍了一幅瑞士阿爾卑斯山的照片， 六個(gè)月后他把照片放大，發(fā)現(xiàn)背景里零零落落有十幾個(gè)人，他拍照時(shí)根本沒注意到這些細(xì)小的人影。這些人影給照片帶上一種神秘永恒的意味，自此，他就一直尋找這種圖像。
又例如這張從一定距離外俯視的游泳池照片，人群和人造設(shè)施共同組成有趣的風(fēng)景，然而人群中的人不再是個(gè)體，而是成為具有象征意義和隱喻性質(zhì)的整體圖案。
1990年開始，他開始拍攝大型的照片。想要拍攝大型照片，需要背更重的器材，投入更多的成本，進(jìn)行更繁復(fù)的操作。當(dāng)然大尺寸照片的稀缺性也是他日后能獲得成功的一大關(guān)鍵。那年，他做了《薩勒諾一號(hào)》和《東京證券交易所》 。
他依然在記錄現(xiàn)實(shí)，卻用大畫幅相機(jī)打破相機(jī)"框"的限制，帶來所謂的上帝視角。
他還是會(huì)拍景觀：
但是更多的，他開始拍我們的生活。
他拍超市：
他拍摩天大樓：
他拍股票交易所：
他拍拳擊賽場(chǎng)：
另一方面，他開始大膽地對(duì)圖像進(jìn)行改變，你不知道哪些是照片中原來就有的，哪些沒有。
這張“巴黎，蒙帕納斯”，古爾斯基用數(shù)字技術(shù)將兩張照片拼接在一起，這是他第一次使用數(shù)字來處理圖像。建筑物本身具有的極好圖案，而靠近看，單獨(dú)每個(gè)窗戶里的人、家具、燈和植物同時(shí)也清晰可見。
這幅拍賣了430萬美元的“萊茵河”則描繪了一條完全沒有輪廓的河流。河對(duì)岸的工廠被古斯基P掉了，以強(qiáng)調(diào)自然被高度人工修飾的一面。在談到這一作品時(shí)，古爾斯基說：我對(duì)萊茵河不平?；蛘擢?dú)特的景觀沒興趣，而是關(guān)注它可能存在的那些最當(dāng)代的景觀。
下面這張圖片的柱子被P掉了。
下面這張照片里人物的表情被P成相似的樣子。
在他的相機(jī)底下，是一個(gè)快節(jié)奏、消費(fèi)主義盛行的全球化世界，而匿名的個(gè)體則是其中最不重要的。
這個(gè)世界上還是有這么多美好的東西，可卻是一種虛構(gòu)的美麗；
這個(gè)世界上已經(jīng)沒有我們所無法到達(dá)的地方，然而我們的自然坐標(biāo)已經(jīng)過了越來越多的人工修飾。
在時(shí)代洪流面前，獨(dú)立個(gè)人是多么的渺小與無助。正如古斯基所言：我們?cè)谶@個(gè)地球上是孤零零的。這不是一種選擇。我們就是這樣。這是每一個(gè)人不得不面對(duì)的。
叛逆、稀缺性、對(duì)生活的好奇心，所有的這一切，都讓他的攝影作品開始脫離『記錄』，更像是一種『創(chuàng)造』。在他的相機(jī)下，攝影越來越趨近繪畫，卻不失真實(shí)。
愿你們，也能擁有這種力量。
