第四章 美的王國-希臘和希臘化的世界，公元前4世紀至公元1世紀
在這一章里，終于遇到了我所謂的西方藝術啟蒙（大概也是每個80后小朋友的啟蒙吧）——米洛斯的維納斯，也就是我們小時候每家一個的斷臂維納斯小雕像。后來在《西方美術史十五講》課上，同時被拿來對比的還有其他幾個版本的維納斯，比如三美神（盧浮宮館藏雕塑）、《維納斯的誕生》（十五世紀，佛羅倫薩畫派大師波提切利）、《烏爾比諾的維納斯》（十六世紀，提香）?？傊S納斯就是西方藝術的形象大使。
公元前4世紀到公元1世紀，希臘和希臘化藝術進一步進步。最突出的點，是“發(fā)現(xiàn)了既能賦予面貌生氣又不破壞其美的兩全之策”。在此之前，幾乎所有的希臘藝術作品中的頭像都沒有特殊的、強烈的表情，即使是和敵人廝殺的特激烈，臉上也挺平靜的，一點都不猙獰，原先我還以為古人都比較酷比較有修養(yǎng)，喜怒不形于色來著（然而事實是從前真的沒留意過這一點違和）。原因在于，他們“用人體及其他動作來表現(xiàn)蘇格拉底所說的'心靈的活動'，因為他們面部的變化會歪曲和破壞頭部的簡單的規(guī)則性”。到了公元前4世紀末，藝術家們才擺脫了桎梏，作品中出現(xiàn)了痛苦、狂躁、哀傷等等七情六欲。
除此之外，進步不僅僅發(fā)生在藝術領域，還有藝術對生活的影響之大倒逼了社會對待藝術的態(tài)度的進步。出現(xiàn)了收藏藝術品、撰寫藝術家的生平趣事等行為活動。藝術，從最初的僅僅用于記錄和反映，發(fā)展到這時候催生出新的社會活動，越來越豐滿起來。
