圖文/理智
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王時敏（1592—1680年），字遜之，號煙客，晚號西廬老人，江蘇太倉人。工隸書，善畫山水，以元黃公望、倪瓚為宗，又受董其昌影響，融匯了巨然、王蒙等諸家筆墨技法。他極力主張恢復(fù)古法，反對自出新意，是清初畫壇正統(tǒng)派的領(lǐng)袖，后世稱“婁東派”，與王鑒、王翚、王原祁合稱“四王”，位列“清初四王”之首，在當(dāng)時有很大影響。
王時敏的山水畫多是仿古之作，以摹古為宗旨，學(xué)倪云林，學(xué)黃子久，學(xué)董源，亦學(xué)董其昌。他一生以臨元畫為主，并得董其昌（1555—1636年）親自指點，受董影響極深。其臨古水平之高，令人贊嘆。
人有面相之說，畫也有畫相之法。北宋郭熙在《林泉高致》山水訓(xùn)一節(jié)中提到，五代宋初畫家李成的子孫繁多，香火鼎盛，他善于山水畫，喜歡畫郊野平遠曠闊的風(fēng)景。他的畫作山麓地面都是渾厚廣闊，上部秀雅，下部飽滿，正是后繼有人的福相。
畫如其人，英國肖像畫家雷諾滋曾說：“屋中有畫，等于懸掛了一個思想?！彼岳碇窃趯W(xué)習(xí)繪畫過程中，堅持臨摹效仿名家作品，時間久了必然能得其大概，也當(dāng)努力將筆墨由心而生，創(chuàng)造出屬于自己的心胸豁達之相，和福氣之相來。
臨摹王時敏的畫作，設(shè)色畫作品占比例較大，多用水墨淡彩、淺降山水等技法，因而會搜尋一些這方面的知識，學(xué)習(xí)一下。
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中國畫的設(shè)色，講“隨類賦彩”。“類”是指各別的不同的具體對象，根據(jù)具體對象的要求賦以色彩。中國畫特別強調(diào)類性與固有色，例如宋郭熙說“水色春綠，夏碧、秋青、冬黑” （《林泉高致》），不大注意光線下色彩的復(fù)雜變化。山水畫的設(shè)色，首先要看四時、朝暮明晦的不同，陰陽凹凸的區(qū)分，如春天“淡冶如笑，又有早春、暮春之別。 “草色遙看近卻無“的初春，自然不同于暮春三月芊芊的草色。
山水的設(shè)色，講求調(diào)子。或取一色中的變化，單純而不單調(diào)；或取復(fù)雜色處理復(fù)雜，或取調(diào)和色，統(tǒng)一色調(diào)。這是色與色的相和色彩與墨氣，融洽為一，色中有墨，墨中有色不使筆墨自為筆墨，色自為色。一團新色，浮于紙墨，就會火氣眩目。這是色與墨的相和。與色，要能互增互補，相得益彰，“以色助墨光，以墨顯色彩”，不可相礙相掩?！吧飘嬚哂谇嗑G斑爛而愈見墨彩之騰發(fā)，其中又見兩者者相依相生的關(guān)系。
傳統(tǒng)的山水設(shè)色，大體可分水墨淡彩、淺絳、青綠、金碧、沒骨等幾種。
（1）水墨淡彩。是指水墨為主，極少部分著以淡色的畫法。如元代王蒙“只以赭石著山水中人面及松皮，或僅用青、綠于苔點樹葉，或僅用赭石于小石坡側(cè)等，總之是用色既少而淡。
（水墨山水有荊浩、李成、巨然、范寬、許道寧、米芾等為代表。）
（2）淺絳山水。絳是指暗土紅色。淺絳山水即是在水墨勾皴染點的基礎(chǔ)上，設(shè)以赭石（或加墨）為主，輔以花青、汁綠等的淡彩山水畫。最宜畫秋景。
（3）青綠山水。青綠山水分小青綠和大青綠兩種。小青綠是在水墨淡彩或淺絳色的基礎(chǔ)上薄施石青、石綠；大青綠以色為主，墨骨多勾廓，少皴筆（或無皴筆，所謂“空勾無皴”）。（以王希孟、趙伯駒等為代表。）
（4）金碧山水。金碧山水是以大青綠的格式，用泥金勾皴山廓、石紋、坡腳、沙嘴，彩霞以及樓閣、宮室等建筑物。也有以金色籠罩，或檬在樹葉上加色點勾（也有用色筆蘸泥金畫山，表現(xiàn)初陽入照的，帶有沒骨的性質(zhì)），使景色“照耀陸離而明麗，同時得到全部調(diào)子的和諧。一般多用于朝暮及晴景，雪景山水施以泥金，更覺冷艷。（以李思訓(xùn)為代表。）
（5）沒骨山水。沒骨法是指不用墨線勾皴，直接以色彩（或和墨，如以整合赭畫樹干，這里墨作色用）描繪物象。相傳南朝梁張僧繇創(chuàng)沒骨山水，唐楊升擅長這種畫法。明董其昌，藍瑛，清王原祁等偶一為之。沒骨山水不能追求過多的層次變化，要求明快顯豁。
淺絳山水的設(shè)色次序，一般是墨骨>赭色>汁綠>花青等點飾而成。畫好墨綠，待干透，該用赭色（或赭墨、赭黃，如山石陽面有時用淡赭，有時用赭黃，有明亮之感）的地方，如樹的枝干、山石、舟車人物之類，通幅按其陰陽、凹凸、深淺上完，再待干，樹葉，草坡等，多少用以汁綠或花青。天、水、云、煙，則以墨或墨青、墨綠染，最后用汁綠等點苔、勾草或再加勾皴。
淺絳山水主要用的是赭石，花青、藤黃三色加上墨，再合面用之，可以有深淺赭色、淺墨、淺黃、深淺花青、深淺墨青、深淺汁綠（老綠、苦綠）等的變化，如果再加上胭脂、朱縹的淡色、石綠淺色，已可“用之無盡”了。
要薄施，礦質(zhì)色要薄薄的上去，數(shù)層漸加。一鋪不足，干后輕輕的罩一層淡礬水，使其固定，再加一鋪。這樣就色勻，沒有痕跡，而且松秀而深厚。切忌一下子濃堆上去。濃堆難免滯膩，效果反而浮薄。所以古人說“凡著重色，皆須分作數(shù)層”，“凡極濃翠處宜層層傅上，不可貪省漫堆”。
理論上的設(shè)色次序，已簡單介紹完畢，在實操中，我還是會先讀畫，找出畫幅中的重點區(qū)域，重點色調(diào)，根據(jù)臨摹作品體現(xiàn)出來的各種輕重不同的筆法，用淡灰色，淡墨色，或者淡赭石、淡土黃+肉色、淺綠色+深綠等調(diào)制出的單一顏色，把作品中平遠、迂回、盤旋、洶涌、激撞、跳躍，以及水波滟蕩的畫境氣氛，勾勒出一個大致的輪廓。
再用狼毫毛筆飽色鋪上局部分區(qū)中的某種淡淡底色，隨后鎖定住一幅畫的畫眼，先難后易，精心勾線、濕墨渲染、待干透、再鋪色，再復(fù)勾，各個擊破。
畫中的群峰、山巖、茂林、樓閣、長橋、村舍、茅亭、漁舟、遠帆等景物，用自我讀畫時理解的墨色變化，有層層加皴、加染的“積墨法”，加“蘸墨法”（先蘸淡墨，后在筆尖蘸濃墨，依次畫去，墨色由濃漸淺，由濕漸枯，變化無常），加“破墨法”（以墨破水，以水破墨，以濃破淡，以淡破濃，使墨色蒼潤，靈動而鮮活）等等技法，就可以營造出來一幅清凈曠遠的湖光山色了。
說到這里，也許有人會問起，你讀畫時到底是怎樣的一種感覺呢？
時至今日，理智已臨摹完成了沈周（40幅）、藍瑛（40幅）、弘仁（100幅）、清四王（99幅）、董其昌（22幅）等八位名人的畫作約300幅，拿出一幅畫，要怎樣讀好這幅畫兒呢？請容我在后面結(jié)合繪畫作品，慢慢講出來。
（未完待續(xù)………）
2021年11月30日
