總聽媒體和一些熱愛音樂(lè)的朋友說(shuō)披頭士很偉大，但卻很少聽人分析披頭士的偉大所在，這足夠遺憾到讓我為此費(fèi)勁心機(jī)。今天就為大家做一次史詩(shī)般的關(guān)于披頭士的系統(tǒng)分析和總結(jié)。
披頭士的創(chuàng)新-1、節(jié)拍節(jié)奏
披頭士打破了4/4拍統(tǒng)治搖滾樂(lè)的慣例。
《 Lucy in the Sky with Diamonds》主歌部分為4/4拍，副歌部分則切換成3/4拍典型的華爾茲曲式，主歌和副歌就這樣轉(zhuǎn)換的時(shí)候，節(jié)拍也在4/4拍和3/4拍之間轉(zhuǎn)換。
《She's Leaving Home》中，整首歌都是3/4拍
《Good Morning,Good Morning》,在節(jié)拍上的嘗試就更加的逆天了（就當(dāng)時(shí)而言），嘗試了一個(gè)奇數(shù)節(jié)拍5/4拍（在序曲部分向副歌部分“nothing to do to save his life”轉(zhuǎn)換時(shí)節(jié)拍從4/4拍轉(zhuǎn)換為5/4拍。在3個(gè)小節(jié)的5/4拍后接上一個(gè)3/4拍小節(jié)和一個(gè)4/4拍小節(jié)。）
綜上，只舉了3個(gè)具體例子，披頭士的實(shí)際作品關(guān)于節(jié)奏的嘗試遠(yuǎn)不止如此。
披頭士的創(chuàng)新-2、旋律
搖滾樂(lè)繼承了布魯斯音樂(lè)的衣缽，這就意味著初始的搖滾樂(lè)并不是十分重視旋律，因此60年代初的搖滾樂(lè)旋律不太好聽（60年代初的滾石樂(lè)隊(duì)就是一個(gè)典型例子）。
而列儂、保羅和哈里森能夠在較大的音域范圍內(nèi)，將階梯式和跳躍式的旋律結(jié)合起來(lái)，為歌詞量身定做旋律。有時(shí)披頭士的音樂(lè)甚至?xí)闲谢蛳滦幸粋€(gè)完整音階。
《Norwegian Wood》 中，從第五音級(jí)（主音音符向上的第五個(gè)音級(jí)）開始逐漸下降到主音音符下第五個(gè)音級(jí)。
《Yesterday》，從第一和第二個(gè)音級(jí)開始，然后上行八度再緩緩回落（即便是以今天的眼光來(lái)審視這樣的旋律設(shè)計(jì)還是覺(jué)得很棒）。
《Hey Jude》《She Loves You》《Something》則是在沒(méi)有過(guò)多技術(shù)處理只是幾位大師靈感迸發(fā)而創(chuàng)作出來(lái)的旋律優(yōu)美的曠世之作。
披頭士的創(chuàng)新-3、和聲與調(diào)性
“和聲和調(diào)性”給人一種不明覺(jué)厲的感覺(jué)（我盡量給不太熟悉樂(lè)理的朋友講的稍微明白一點(diǎn)）。在披頭士和沙灘男孩以前，大家在彈琴的時(shí)候也沒(méi)覺(jué)得12小節(jié)的布魯斯曲式和1-6-4-5的和聲進(jìn)行方式有什么不好，幾乎就都是大調(diào)或布魯斯音階（可以說(shuō)是駕輕就熟的不求上進(jìn)）。
解釋一下什么是“1-6-4-5”的和聲進(jìn)行，以C和弦為1的話，那么這個(gè)和聲進(jìn)行就是“C-Am-F-G”，例如我小時(shí)候的一首傳唱于街頭巷尾的流行歌曲《你知道我在等你嗎》，主歌和副歌全部是這個(gè)和聲進(jìn)行，以至于我后彈這首歌的時(shí)候都感到羞愧。
人家披頭士就是看不慣這種12小節(jié)布魯斯曲式和1-6-4-5曲式，就是看不慣大調(diào)，就是要挑戰(zhàn)自然音階，因此就有了以下的神來(lái)之作：
《Michelle》就是D小調(diào)（黑豹第一張專輯里的《Take Care》也是D小調(diào)，美極了）。
《Penny Lane》的和聲設(shè)計(jì)，放棄了常規(guī)自然音階6和弦而采用了自然音階的反面半音階的6和弦。接著低音部又下降了半個(gè)音階，最后降到第五音階并作為自然音階和聲融入主旋律（大大提升了旋律的可聽度，很多新金的和聲進(jìn)行就參考了這首歌的和聲進(jìn)行方式）。
像這樣的嘗試還有《Back in the U.S.S.R》《Help!》《In My Life》等。
披頭士的創(chuàng)新-4、音效
披頭士在音效方面也為后來(lái)的搖滾樂(lè)及流行音樂(lè)做出來(lái)巨大的貢獻(xiàn)，這里包括普通樂(lè)器的非主流用法；非主流樂(lè)器的應(yīng)用；外部音效的應(yīng)用；聲音的電子合成技術(shù)應(yīng)用：
反饋音效的應(yīng)用 《I Feel Fine》
倒帶縮混技術(shù)的創(chuàng)造《In My Life》《Tomorrow Never Kowns》
四聲道錄音技術(shù)的率先應(yīng)用，從1965年的專輯《Rubber Soul》開始
自然音采風(fēng)混音應(yīng)用《Good Morning,Good Morning》《Yellow Submarine》
聲音蒙太奇《revolution9》
非主流樂(lè)器的應(yīng)用：
長(zhǎng)笛應(yīng)用《You've Got to Hide Your Love Away》；
西塔琴的應(yīng)用《Norwegian Wood》；
古鋼琴《Because》;
管弦樂(lè)《A Day in the Life》等等，
大家就直接聽《Sgt.Pepper's Lonely Hearts Club Band》這張專輯吧，因?yàn)檫@張專輯采用了多種錄音技術(shù)（多軌錄音、磁帶倒放、磁帶片段剪接，合成器的使用）。另外還是用了多個(gè)銅管樂(lè)隊(duì)、一個(gè)弦樂(lè)隊(duì)、單簧管樂(lè)隊(duì)、卡祖笛、汽笛風(fēng)琴及一些印度民族樂(lè)器等，即便是過(guò)了50年后的今天這張專輯的構(gòu)思和技術(shù)性也依舊強(qiáng)大到爆。
披頭士的創(chuàng)新-5、曲式
又是一個(gè)不明覺(jué)厲的名詞，其實(shí)你可以簡(jiǎn)單的理解為寫作文時(shí)的段落和結(jié)構(gòu)。
段落：通常情況下，4小節(jié)構(gòu)成一個(gè)樂(lè)句，再由若干樂(lè)句構(gòu)成一個(gè)樂(lè)段。我們經(jīng)常說(shuō)的A大段，B大段之類的就是指一個(gè)完整表達(dá)的樂(lè)段。
50、60年代暢銷歌曲幾乎都遵循著歌曲時(shí)長(zhǎng)2分30秒，每個(gè)樂(lè)句4小節(jié)，樂(lè)段也是典型的AABA模式。
結(jié)構(gòu)：AABA模式也是一個(gè)比較說(shuō)得通的起承轉(zhuǎn)合。
披頭士覺(jué)得遵照這樣的曲式寫歌很無(wú)趣，最重要的是影響了音樂(lè)的自由性，影響了自由性就影響了整個(gè)音樂(lè)情緒的完整巧妙的表達(dá)。于是....
《Yer Blues》時(shí)長(zhǎng)4分鐘
《Helter Skelter》時(shí)長(zhǎng)4分半
《A Day in the Life》時(shí)長(zhǎng)5分鐘
《Hey Jude》時(shí)長(zhǎng)7分鐘
《revolution9》時(shí)長(zhǎng)8分鐘（仿佛回到了古典音樂(lè)時(shí)代，這個(gè)時(shí)長(zhǎng)足矣演奏一個(gè)樂(lè)章）
《A Day in the Life》這首歌更是開創(chuàng)性的運(yùn)用了三段式（ABC，當(dāng)然現(xiàn)在三段式曲式雖然常見但也并非大多數(shù)）曲式。那么這首歌也是披頭士最神奇的一首歌，我們可以稍微剖析一下：
0:44-1:10 為第二次歌唱部分，屬樂(lè)段A，但是構(gòu)成這個(gè)樂(lè)段的兩個(gè)樂(lè)句，第一個(gè)樂(lè)句為4小節(jié)樂(lè)句，第二個(gè)樂(lè)句則是5小節(jié)樂(lè)句，所以這個(gè)句段為9小節(jié)；
1:11-1:44 4小節(jié)樂(lè)句后跟著一個(gè)5小節(jié)樂(lè)句，最后是一個(gè)2小節(jié)樂(lè)句，本樂(lè)段為11小節(jié)（多么神奇）；
2:16-2:48 2小節(jié)引子，第一樂(lè)句為6小節(jié)（包括兩個(gè)2拍小節(jié)）；第二樂(lè)句為5小節(jié)(包括一個(gè)2拍小節(jié)），所以樂(lè)段B是更為神奇的13小節(jié)
再來(lái)分析一下這首歌的情緒，40人的樂(lè)隊(duì)從“我想讓你興奮起來(lái)”剛結(jié)束的兩個(gè)音符的振動(dòng)音型開始。接下來(lái)的10小節(jié)，樂(lè)隊(duì)的每個(gè)樂(lè)器都在向高音區(qū)上升，并且每個(gè)樂(lè)器的演奏似乎都各自為政，總體的音樂(lè)效果就是雜亂上行，沒(méi)有調(diào)性和中心和弦。那么呈現(xiàn)的情緒效果也是恍惚混亂和崩潰。
這個(gè)創(chuàng)新讓人震撼，這也使音樂(lè)的語(yǔ)義表達(dá)更加的豐富和抽象！
披頭士的創(chuàng)新-6、歌詞
關(guān)于歌詞這一部分，披頭士大概分了兩個(gè)階段，第一個(gè)階段是1965年以前（按作品發(fā)行時(shí)間算）的“盲目樂(lè)觀”階段歌詞內(nèi)容大概都是——小傷心，你不愛我卻愛他，手拉手，寫情書，“耶耶耶”，“噢噢噢”，“嘿嘿嘿”，小思念之類的... ...當(dāng)然這也是那個(gè)時(shí)代的絕大多數(shù)的歌詞狀況（可能確實(shí)那個(gè)時(shí)候的美國(guó)青年除了小情小愛也沒(méi)什么正事兒）。
當(dāng)然，那個(gè)年代也有關(guān)注社會(huì)現(xiàn)象以及表達(dá)追求真理、美德之類歌詞的產(chǎn)生，Kingston、Peter,Paul,and Mary和偉大的Bob Dylan。
而1965年披頭士歌詞的變化（準(zhǔn)確說(shuō)應(yīng)該是約翰列儂）就是受了Bob Dylan的直接影響才誕生了充滿社會(huì)責(zé)任感，寫作技巧高超多變，題材廣泛的歌詞，作為潮流的引領(lǐng)者和時(shí)代的代言人對(duì)后來(lái)?yè)u滾歌曲的歌詞影響至今。
披頭士的創(chuàng)新-7、專輯概念
披頭士十分重視專輯中歌曲之間的關(guān)系，《Sgt.Pepper's Lonely Hearts Club Band》這張專輯就是歌曲高度統(tǒng)一的典型。
那么有人會(huì)問(wèn)如何解釋雙向風(fēng)格的“白色專輯”，人家蟲蟲四天王也為此付出了精心的設(shè)計(jì)，雖然是雙向風(fēng)格但把曲目進(jìn)行了平衡設(shè)計(jì)，例如（這次用中文，方便大家心領(lǐng)神會(huì)）：
1、《革命1》與《革命9》；
2、《蜜蜂餡餅》與《野蜜蜂餡餅》；
3、《哭泣的吉他》和《溫柔的槍》；
4、《黑鳥》、《小豬》、《猴子》和《搖滾浣熊》
這對(duì)后面樂(lè)隊(duì)或音樂(lè)人定義音樂(lè)專輯的結(jié)構(gòu)和風(fēng)格樹立了一個(gè)典范。
? ? ? ? ? ? ? ? ? ?
? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 做完了史詩(shī)般的分析，就該有一個(gè)史詩(shī)般的總結(jié)了。
我至始至終沒(méi)有把披頭士的偉大落腳到幾個(gè)人的故事和獎(jiǎng)項(xiàng)上，因?yàn)楫吘棺罡袆?dòng)我們的和對(duì)當(dāng)今流行音樂(lè)（大的范疇包括搖滾樂(lè)）最大的啟發(fā)還是他們的作品。
無(wú)論媒體和大眾如何演繹幾個(gè)人的傳奇人生，但是他們的作品卻客觀的存在于那里，因此我把披頭士的偉大落腳在了作品的分析上。
披頭士的很多創(chuàng)新之處并非前無(wú)古人，披頭士的創(chuàng)新之處也并非憑空創(chuàng)造，我認(rèn)為“披頭士創(chuàng)新”的最大意義在于這些創(chuàng)新借由披頭士被無(wú)限放大并對(duì)流行音樂(lè)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。
他們的創(chuàng)新精神讓打破常規(guī)后的音樂(lè)被發(fā)現(xiàn)了更大的可能性，這被我們稱作自由！
那么對(duì)于我們普羅大眾而言披頭士的意義不僅是讓我們享受到了那么多的經(jīng)典作品，更享受到了在披頭士啟發(fā)下與自己情投意合的當(dāng)下的優(yōu)秀音樂(lè)作品，讓自己的生活多了一些情趣和色彩。
