來上海這么多天了，平均每天一到兩部戲的節(jié)奏看下來，我只能說《告白》太讓人失望了。中場休息時我就把第二天的兩張票出了，沒辦法忍受再看一遍，就算有鄭云龍也不行。
先說說總體印象。前期宣傳時就說這是一部以《大鼻子情圣》為藍本，描寫80年代大學生生活的話劇，主角是一位“文武雙全，可以在斗劍時吟出漂亮詩句的詩人”，但因為自己丑陋的大鼻子而只能幫助情敵給心愛的女孩寫信，撮合他們。
斗劍看到了，吟詩也看到了，還有鄭龍推三阻四的跳舞也終于兌現(xiàn)了，拋開“想看看這個演員現(xiàn)場演出”這個愿望不談，只是劇的話，真的并沒有那么大的吸引力。
臺詞太密集，感覺大腦還沒反應過來，下一句詞已經(jīng)禿嚕出來了，難為演員把這樣的長篇大論背下來，而且自始至終感覺不到“演員”在表達什么，很多時候聽到的都是喊口號，"茍利家國生死以,豈因禍福避趨之”寫在課本上，貼在教室里是一回事，在舞臺上由演員在談情說愛的間歇喊出來，又是另一回事。
不是用“表演”去表達情感，而是編劇通過演員的嘴，把他的說教直白地告訴你。我去上個課不好么非來聽ftt說教？編劇無法將自己隱身于舞臺，時不時夾帶私貨，效果就和拍電影的時候?qū)а萁?jīng)常出現(xiàn)在鏡頭里一樣充滿了穿幫感。
號稱是一部反應80年代大學生生活的劇，可是并不是擺一些舊物件在臺上，念幾句80年代人人會說的俏皮話就代表80年代了，那時候的人剛剛從十年浩劫中走出來，萬物復蘇，充滿希望，這種精神內(nèi)核如何從劇中表現(xiàn)出來？似乎并沒有看到，只有一句接一句華麗辭藻從男女主角嘴里冒出來，女主角還不停地索要這些詞句。如果真的是如原版的“詩劇”，那這個表現(xiàn)形式是可以的，我就當作是音樂劇中間，為了推動情節(jié)，安插一首歌，一首詩，一段歌舞……都能接受，可是這是話劇，能不能好好說話？
擊劍那一段，不知道80年代的大學生玩這玩意嗎？還是為了把主角的文武雙全表現(xiàn)出來，不得不安排了一段西洋劍，但這樣安排進80年代太奇怪了，不知道的人可能會誤解這就是80年代的人真實的樣子吧？
再說后邊上戰(zhàn)場的事，80年代打的應該是自衛(wèi)反擊戰(zhàn)（時間也對不上，應該是70年代末）？但是15年后又到了1999年，算數(shù)題都不會做嗎？讓天之驕子大學生上戰(zhàn)場去當尖刀，這又是哪里來的傳統(tǒng)？原著放在歐洲戰(zhàn)事不斷的背景里可以理解，可是平移到天朝的背景就可以枉顧真實歷史的時間線嗎？
全程都在滿臉“？？？”沒辦法專注于劇情。開場上來3個黑衣人打光，沒想到就這么跟著打了全程……多余人員不要安排上舞臺好嗎？恕我駑鈍看不懂這種藝術表達形式，就是覺得很分散觀眾的注意力，明明舞美燈光可以解決的問題搞幾個活人玩隱身有意思嗎？
還有那段吃盒飯的尬舞，實在冗長到?jīng)]辦法看下去，也不知道他們邊吃飯邊跳舞是想表達什么。
上半場主要寫他們的大學生活，然后居然有中場休息，可是下半場的內(nèi)容又不足以撐起和上半場同樣多的內(nèi)容，感覺20分鐘就終場了。戰(zhàn)場上炮火連天，可是你們卻在那兒寫情書，恍惚間覺得自己在劇場看抗日神劇，可電視上遇到可以換臺，劇場里連這個自由都沒有了。后邊女主仿若靈魂體出現(xiàn)在戰(zhàn)場上一般和男主來了一段對話，似乎是想表達一下戰(zhàn)場上的詩意？但是作為觀眾并沒有get到，只覺得奇怪。周可人同學中間擔任旁邊沖上來喊過好幾次沖鋒命令，問題是他還是上半場的一身白衣，連軍裝都沒有換，戰(zhàn)場的沙袋旁邊放還擺著一直沒撤走的鋼琴，這是舞監(jiān)在跟觀眾鬧著玩嗎？？
一直以為死在戰(zhàn)場上的是男一，結(jié)果卻莫名其妙的是男二，那既然障礙都沒有了，你倆也互通心意了，她也認得你的筆跡，知道寫信的人是男一，可為什么過了15年還不在一起？自己zuo嗎？還是為了表現(xiàn)悲情感而故意不讓他們在一起？但……那能怨誰呢？命運沒有捉弄你們，從戰(zhàn)場上回來，雖然帶著彈片，但是也度過了15年的時光，比你們大學的時間還長呢，而敘事手法突然加快了速度，直接跳到15年后，這時候再隱晦地描寫男一的死亡，感覺悲情感減弱了很多，好幾個人看完出來對我說，這是一部沒完成的作品？怎么下半場這么快？是的你沒看錯，就是完成度都有問題的一部劇……
話劇的唱段和音樂劇不同，可人作為旁白和鋼伴一直穿插在情節(jié)之中，聲音很穩(wěn)，氣質(zhì)也很貼合；首演結(jié)尾鄭云龍摘了假鼻子唱了一首返場歌，據(jù)說第二天午場就很匆忙的結(jié)束了，不知道后面還會不會再唱。而所有演員站在臺階上合唱的時候，我腦子里只浮現(xiàn)了一個詞：“濫竽充數(shù)”，雖然我也知道不能要求話劇演員像音樂劇演員一樣唱功了得，但是那種膽怯得不敢發(fā)出聲音的氣場依然被觀眾看得清清楚楚。到最后，最出彩的果然是兩位音樂劇演員，其他人幾乎沒留下什么印象。而女主的聲音也一直很尖，似乎是捏著嗓子為了做蘿莉音，到后來15年后扮演中年婦人好像聲線才稍微正常一點，但是前面那個捏著的蘿莉音已經(jīng)深入人心難以抹去了。
我的座位在龍媽媽前一排，雖然是退場時才發(fā)現(xiàn)的，但我也知道后面一排坐了領導，畢竟一群大叔坐在劇場正中間最好的位置上，周圍滿坑滿谷都是追星女孩，還是很扎眼的。聽到有的領導在跟旁邊的人小聲嘀咕：“這個演員叫鄭云龍是吧”所以大膽猜測一下這莫不是弘揚主旋律的劇？如果這樣那也可以釋懷了，劇本身的好壞已經(jīng)不是被納入考慮的唯一準則，那還有什么別的好說。
除了吐槽，還是想吐槽。我自己還算是一個寬容大度的觀眾，不會一言不合就辱罵劇方覺得畢竟做出來一部不容易，但是這部真的是開場5分鐘我的注意力已經(jīng)渙散了，到后來耳朵不斷被難以理解的書面語轟炸，進入宕機狀態(tài)，下半場更是全程掛著滿臉的臥槽撐完了全場。
出票的時候把紀念套裝和場刊也一并賣了，被姐妹問“脫粉了嗎？”我說沒脫粉，但是對劇不滿意，也不打算在這上頭花錢了。我覺得這劇真的對不住從外地飛過來看的觀眾，如果不是里面有一個鄭云龍，你們摸摸良心說話，會有人要看嗎？
怒而第二天二刷美野，又買了安魂曲的票，這才是良心制作，我不想再把時間和生命浪費在爛劇上面了，有鄭云龍也不行。這次上海之行看了不下8場劇，沒有對比就沒有傷害，對舞臺的真摯，演員的信念感，那潛藏在舞臺背后的靈魂……觀眾是能感受得到的。出現(xiàn)了一個被廣為人知的音樂劇演員是不假，越來越多的人走進劇場是不假，可是如果以這種質(zhì)量的劇來迎接新觀眾，恐怕沒辦法把人留住。我記得以前有人這樣比喻過爛劇：“以前觀眾只吃過SHI，但是終于有一天他們吃上飯了，從此再也不肯吃SHI了?！庇腥思南Ｍ?月的二輪會改動得好一點，但是只要編劇不換人，我就不報希望。一個人有沒有才華，一場劇足以看得出來，我只想說以后拉黑這位編劇，他的劇再也不看。
看完《信》的時候很多人也吐槽，說編曲不好，情節(jié)太突兀，翻譯也不好……但是看完《告白》，我們覺得起碼人家把一件事說清楚了，邏輯線沒有問題。這讓我想起另外一個段子：你去一家飯館吃飯，上來第一道你說：“世界上還有比這更難吃的菜嗎？”上了第二道你說：“臥槽還真有！”此刻的心情莫過于此。
非常非常地為演員們難過。這中間究竟是有多少無奈，要被按著頭背這么難的臺詞，按照那個矯情的劇本演戲，為什么沒有好的編劇和導演出現(xiàn)來拯救一下好演員？上臺演戲可能做不到“你行你上”，但是我依然還是想寫出好的故事，希望能夠有不辜負演員的劇出現(xiàn)。
