兩天前，我寫了篇陳粒的人物稿，今天，我們聊聊她去年的專輯：《小夢大半》。
隨著陳粒人氣日漸上漲，質(zhì)疑聲也越來越多。
一方面是風(fēng)格，陳粒唱起流行曲，民謠曲在專輯里比例降低。
另一方面是商業(yè)化，雖說整張專輯依舊由陳粒包辦作曲，但從幕后班底、后期發(fā)行來看，相較于以前的小打小鬧，《小夢大半》更像是商業(yè)型文藝產(chǎn)物。
加上年初陳粒與新世相合作的那首《戲臺(tái)》，有人戲稱「把《紅樓夢》唱成了《金瓶梅》」，引發(fā)不小爭議。
陳粒的種種舉動(dòng)，在很多人眼中是「變了」、「背叛」，認(rèn)定她在退步。
此刻，我想提出一個(gè)問題——
商業(yè)化真的代表「差」嗎？
回答該問題前，我們暫且放下《戲臺(tái)》和粉紅版《紅樓夢》的爭議，回到專輯《小夢大半》本身，探討從《如也》到《小夢大半》，究竟是進(jìn)步還是退步。
《小夢大半》發(fā)行于 2016 年 7 月 26 日，是陳粒第二張創(chuàng)作專輯。
評價(jià)一張專輯，要看幕后班底，整張專輯的作曲均為陳粒，作詞大部分為陳粒的「野詞人」——她的歌迷，編曲為金曲獎(jiǎng)最佳制作人荒井十一團(tuán)隊(duì)和陳粒共同打磨。
對比上張專輯，編曲出現(xiàn)了巨大變化，讓專輯更精致更專業(yè)了，換句話說，則是更「商業(yè)」更「市場」了。
為何編曲團(tuán)隊(duì)會(huì)使得專輯氣質(zhì)發(fā)生巨大轉(zhuǎn)變？
臺(tái)灣音樂人周杰倫曾如此評價(jià)作曲和編曲的關(guān)系：「作曲像是生下來一個(gè)寶寶，編曲則是為寶寶穿上衣服。」
一首歌能不能抓住人心，作曲自然非常重要，畢竟對于大眾而言，旋律仍是最重要的東西，但是，編曲往往決定整首歌的氣質(zhì)和基調(diào)。
例如，新加坡音樂人林俊杰的曲目《木乃伊》，該曲在林俊杰發(fā)布前，有另外一個(gè)版本，香港男子歌唱組合 SKY 演唱的《戀愛別注版》。
相同作曲，因編曲立意的不同，呈現(xiàn)出截然相反的氣質(zhì)——
《木乃伊》是抒情曲風(fēng)搭配上異域風(fēng)格，《戀愛別注版》則很平庸，即便旋律流暢，也沒記憶點(diǎn)，淪為一首注定被遺忘的基本款情歌。
類似案例還有陶子的《兩個(gè)寂寞》和周杰倫的《夜的第七章》，周杰倫截取原曲精華旋律，重新立意后，搭配黃俊郎的敘事詞，在鐘興民的編曲下，才有了名作《夜的第七章》。
所以，從編曲團(tuán)隊(duì)來看，陳粒無疑是進(jìn)步的。
陳粒是極聰明的音樂人，她清楚自己非科班出身，在編曲技術(shù)上注定會(huì)略顯「粗糙」，本著對作品負(fù)責(zé)的敬業(yè)精神，她選擇和更專業(yè)的音樂人打磨編曲無疑是正確的。
例如，歌曲《大夢》在樂器錄制上，請來獲得兩次格萊美獎(jiǎng)提名的「印度鼓王」 Sandeep Das 演奏 Tabla，她對歌曲細(xì)節(jié)不斷打磨、追求極致的態(tài)度，值得贊賞。畢竟，一首歌的配器，真實(shí)演奏比起 MIDI 編寫，多了可聽性。
像人氣歌手鹿晗，他本人并非專輯制作人，和團(tuán)隊(duì)找到精準(zhǔn)定位，請來強(qiáng)大幕后班底打造專輯，使歌曲質(zhì)量、氣質(zhì)高出內(nèi)地同齡歌手一大截。
無論如何，《小夢大半》在聽覺上，比起陳粒早期作品，顯得精致太多。
很多人也會(huì)質(zhì)疑：音樂是用來感動(dòng)人的，純炫技的精良之作也比不上一把吉他所帶來的真實(shí)感動(dòng)。
像五月天老粉常拿「藍(lán)三張」來諷刺五月天新粉，認(rèn)定了從《為愛而生》、《后青春期的詩》、《第二人生》這些「商業(yè)大作」開始聽的歌迷沒品味。
不得不承認(rèn)，音樂人在年輕時(shí)會(huì)有「神來之筆」，寫下難以超越的旋律，然而，這是可遇不可求的，說得玄乎點(diǎn)，便是那瞬間上帝握住了他的手。
我們不能因?yàn)樵?jīng)的「神來之筆」，便放棄專業(yè)上的精益求精，不管你愿不愿意承認(rèn)，無論是五月天還是陳粒，后期作品完成度更高、更具音樂性，也是后期作品，讓他們上升到曾不可抵達(dá)的高度。
若一直默默無聞，沒多少人能持續(xù)性產(chǎn)出，若一直重復(fù)過去，又會(huì)被批評沒有創(chuàng)新、江郎才盡。
陳粒不是民謠歌手，從她早期作品也能發(fā)現(xiàn)，除了民謠，她還寫了很多曲風(fēng)堪稱詭異的曲目。
不愿意重復(fù)自己、只愿討好自己的創(chuàng)作人，是值得尊重的，不能因?yàn)樗龑懥耸状蟊姁勐牭那楦琛缎“搿肪驼f她向市場獻(xiàn)媚，更何況，這首歌的詞曲都很打動(dòng)人。
有時(shí)候，搖滾的格調(diào)不一定都比情歌高，你的人生注定有愛情，那么，注定有人用文藝作品記錄愛情，無論是可歌可泣的愛還是尋常人家的愛。
《如也》可以說是陳粒的「日記本」、「紀(jì)念作」，第一張專輯，只收錄「自我」喜歡的歌曲，不考慮概念完整性、曲風(fēng)統(tǒng)一性，不考慮選歌、編排的特殊立意，僅代表「自我」的開始。
創(chuàng)作人前期作品，多為傾訴、發(fā)泄，顯得私人化，但創(chuàng)作人若要真正成長，不能只局限于個(gè)人情緒宣泄，越往后，作品要表達(dá)內(nèi)容則要越深刻。
不再是「說說我想說的」，升華為「說說大家想說的」。
陳粒已然告別「自我表達(dá)欲」的階段，在音樂上，她呈現(xiàn)更大野心：《小夢大半》不再自我，多了探討人生、社會(huì)的部分，專輯統(tǒng)一性、概念性、完整性也更為明顯。
如陳粒本人所說——
「《小半》會(huì)比較流行，《大夢》就不會(huì)太大眾，想呈現(xiàn)一張融合氣質(zhì)的專輯。
《小半》實(shí)際上仍然是暗戀的小情緒，《大夢》不是敘事風(fēng)格的，是一個(gè)局面、一種巍然氣質(zhì)，引發(fā)能量和爆發(fā)力的一種氣質(zhì)。
當(dāng)專輯名是為了證明差異也可以在調(diào)和，大家也會(huì)很熱愛差異，這是個(gè)值得被拿到臺(tái)面上來討論的事情。
我本身也很喜歡 大小 的概念，這兩個(gè)字很可愛?！?/p>
最后，聊一聊「商業(yè)化」和「創(chuàng)作」的關(guān)系。
首先，「商業(yè)化」不代表就是質(zhì)量差。
相反，完整市場流程的監(jiān)督、把控，會(huì)讓作品不斷被打磨，保證最終質(zhì)量。
例如，周杰倫早期每張專輯都是商業(yè)化產(chǎn)物，雖說公司限制周杰倫很多，但各部門的相互監(jiān)督，各環(huán)節(jié)的嚴(yán)格把控，保證了專輯制作水準(zhǔn)，直到現(xiàn)在，周杰倫的經(jīng)典曲目大多數(shù)仍來自中前期專輯，除去周杰倫的高質(zhì)量作曲，制作團(tuán)隊(duì)更功不可沒——
一個(gè)人做音樂，容易走上歧途，看不見自身缺陷，放飛自我到走偏。
「King of pop」邁克爾·杰克遜，每張專輯更是標(biāo)準(zhǔn)商業(yè)化作品，從企劃到制作到發(fā)行，都散發(fā)濃厚商業(yè)氣息，絲毫不影響曲目藝術(shù)水準(zhǔn)之高，同樣，《泰坦尼克號(hào)》、《阿凡達(dá)》也是商業(yè)大作，不會(huì)影響它們在影史上留名。
其次，藝術(shù)需要商業(yè)推動(dòng)，但商業(yè)不可以干涉藝術(shù)創(chuàng)作。
無論是多么嚴(yán)肅、多么經(jīng)典的藝術(shù)品，要想廣為人知，都缺不了商業(yè)推動(dòng)或者政治因素。
不要提「商業(yè)」、「營銷」色變，好的營銷，便是將好作品推廣給更多人看見，缺了商業(yè)推廣，會(huì)有太多優(yōu)秀作品我們連聽到的機(jī)會(huì)都沒有。
誠然，市場往往會(huì)出現(xiàn)「劣幣驅(qū)逐良幣」的情況，商業(yè)往往會(huì)推出無數(shù)有「錢味」、無藝術(shù)性的作品，但正因如此，我們才更需把商業(yè)資源用在「良幣」上，使好作品人人皆知。
最后，藝術(shù)能推動(dòng)從商者，商業(yè)最終推動(dòng)藝術(shù)。
很多人熱愛藝術(shù)，卻成不了藝術(shù)家，他們使命便是將好作品讓更多人知道，歷史上有太多著名企業(yè)家都是經(jīng)典藝術(shù)的狂熱者。
理性做事的本質(zhì)是：內(nèi)心被最原始的感性驅(qū)使。
「入夢既入迷，恍恍惚惚，入夢既入心，小夢大半。
一切的現(xiàn)實(shí)，都是激情的丈量。一切的夢境，都是方向的初回。肆無忌憚的在夢境中游走，明目張膽的在現(xiàn)實(shí)中上游。」
——《小夢大半》專輯介紹
隨著陳粒的走紅，再次證明了草根音樂人也能通過自身努力達(dá)到專業(yè)水準(zhǔn)。
從《如也》到《小夢大半》，陳粒的音樂愈發(fā)精致、專業(yè)、完整，她也在做更多嘗試。
別再罵她「變了」，每個(gè)人都會(huì)變，更何況，她的變，或許是變好。
別再讓她做回原來的自己了，說不定，她「真正原來的自己」，就是只討好自己。
