探索戲曲
時間：2020年7月15日? 作者：戴婷婷
來源：無錫商業(yè)職業(yè)技術(shù)學(xué)院商學(xué)院
? 這次的實踐，實踐小組為了更好地傳承江南戲曲文化，特意去了好多地方。7.11號實踐小組特意走訪了大成巷，7.12實踐小組去了大成巷的戲劇廳，7.13實踐小組去了大成巷的公花園，7.14實踐小組去了大成巷附近的圖書館。
? 隨著時代的發(fā)展和社會變遷，老行當(dāng)正離我們漸行漸遠(yuǎn)，但那些打上一代人烙印的技藝卻依然留在人們的心中，尤其是老行當(dāng)透出的那種濃郁的文化味，更是成為很多人揮之不去的記憶。傳統(tǒng)的留青竹刻，技藝精湛的刺繡，趣味橫生的吹糖人，膾炙人口的戲曲，精細(xì)的竹編……每一行當(dāng)都是蕩口歷史的見證。
? 戲曲班的開設(shè)為老年人提供了一個豐富生活、陶冶情操的平臺；也為戲曲愛好者搭建了相互交流的平臺。為老年朋友們提供更為廣闊地表演平臺；同時挖掘特色人才，為成立具有新南特色的戲曲團(tuán)隊做好保障工作。
? 進(jìn)入21世紀(jì)，戲曲面對多元文化的碰撞與沖擊，市場逐漸萎縮，觀眾群日益老化，人才流失且后續(xù)力量不足，戲曲遭遇“無戲唱、無人演、無人看”的“三無”困境。為了搶救和保護(hù)好戲曲，我們在宣傳弘揚(yáng)。
但現(xiàn)在戲曲的傳播尤為困難一是演創(chuàng)人員出現(xiàn)斷層，后繼乏人各地劇院團(tuán)演創(chuàng)人員出現(xiàn)人才斷層，青黃不接，尤其缺乏拔尖的年輕演員。以無錫劇院為例，
目前該劇院老的導(dǎo)演、編劇、音樂設(shè)計、舞美設(shè)計都已退休，現(xiàn)有的一批主創(chuàng)人員年齡偏大，后繼乏人，各行當(dāng)演員不全，特別是缺少拔尖的年輕表演人才。
二是政府扶持程度不夠，保障機(jī)制不完善。三是宣傳力度不夠，商業(yè)運(yùn)作不完善，能夠影響的范圍越來越窄。四是劇目守舊單一，失去民心。它的流派、劇目、名角不如京劇、越劇那樣突出這是錫劇的軟肋，至今，除《雙推磨》《珍珠塔》《孟圖君》外，很難找出其它全國人民耳熟能詳?shù)拇韯∧?。觀眾逐漸對千篇一律的演出失去興趣，又因缺乏時代氣息，難以引起現(xiàn)代青年的關(guān)注，戲劇市場趨于平淡。各種新型藝術(shù)形式撲面而來，原本就風(fēng)雨飄搖的鋼劇市場經(jīng)受不住內(nèi)憂外患而迅速凋零，至今，能夠正常活動的專業(yè)劇團(tuán)連50年代的二成都不到，形勢嚴(yán)峻。
五是戲曲藝術(shù)與大眾文化傳媒的結(jié)合很難令人滿意。常、錫兩地的大眾文化傳媒對戲曲藝術(shù)的宣傳與弘揚(yáng)比較忽視和冷淡，就算有媒體關(guān)注，也是僅僅對戲曲演出活動做簡單的動態(tài)性報道，而從未開設(shè)過相關(guān)的板塊進(jìn)行專門宣傳、另外，錫劇節(jié)目的播出時段處在整個電臺節(jié)目播送的冷時段，這在一定程度上影響了戲曲宣傳的覆蓋面和年輕戲曲愛好者的參與。
六是戲曲藝術(shù)教育普及不深入。戲曲藝術(shù)在音樂教育中地位卑微，開設(shè)戲曲專業(yè)的藝術(shù)類學(xué)校中該專業(yè)的報名人數(shù)不容樂觀，就業(yè)前景也大失所望。
正因為戲曲的傳承有如此多困難，我們才必須加以搶救和保護(hù)?，F(xiàn)在若不緊迫行動，狠抓傳承振興，再過若干年，戲曲將面臨逐漸衰退消亡的困境。所以，我們從現(xiàn)在起必須引起高度重視，不遺余力地?fù)尵群捅Ｗo(hù)戲曲這份寶貴的歷史文化遺產(chǎn)。
針對以往研究的不足，我認(rèn)為要使戲曲重生，應(yīng)當(dāng)立足于戲曲文化傳承要可持續(xù)，
必須借助文化娛樂刊物、網(wǎng)絡(luò)、甚至電視等傳統(tǒng)和現(xiàn)代媒體，多元化、多途徑傳
播錫劇文化，不斷創(chuàng)造出對戲曲文化產(chǎn)品日益擴(kuò)大的消費(fèi)需求，從而實現(xiàn)以常州、無錫兩地為起點向周邊乃至全國推廣普及戲曲的目標(biāo)，形成戲曲文化的廣泛社會影響力。
? 戲曲的基本隊伍組建并擴(kuò)大后，戲曲的基本曲調(diào)就要唱起來。演唱時可用多種藝術(shù)形式，唱句、經(jīng)典唱段、對唱、折子等。為了鼓勵調(diào)動廣大群眾愛好錫劇的熱情，促進(jìn)提高演唱水平，交流觀摩階段性成果，我們每年要與有關(guān)單位聯(lián)合舉辦各種類型的戲曲演唱比賽，如按年齡組舉辦幼兒、少年兒童、中青年、老年錫劇演唱比賽，或按戲曲藝術(shù)類別舉辦戲曲基本功（包括動作、形體）、唱腔、對唱、表演唱、經(jīng)典唱段、優(yōu)秀劇目（折子戲）等類型的比賽，通過比賽進(jìn)一步提高廣大錫劇愛好者的興趣，提高藝術(shù)水平，擴(kuò)大戲曲在群眾中的影響。開展惠民活動，城鄉(xiāng)百姓看起來開心。
傳承振興戲曲，還要培養(yǎng)廣大觀眾。戲曲有人唱、有人演、有人看，才能熱起來。我們建議要采用多種惠民方式，讓城鄉(xiāng)百姓能經(jīng)?？吹綉蚯莩?。
? 要改變戲曲傳播內(nèi)容老套、形式陳舊、行當(dāng)單一的局面，就必須秉承因文化生態(tài)改變而積極跟進(jìn)的生產(chǎn)理念，在繼承中創(chuàng)新，在發(fā)展中突破。首先，在繼承中創(chuàng)新，不能因為創(chuàng)新而丟了戲曲的根本，不能隨意更改戲曲依托的方言、主要曲調(diào)和伴奏樂器。其次，“在發(fā)展中突破”是在保持戲曲傳統(tǒng)藝術(shù)風(fēng)格上的突破。
? 含英咀華，品傳統(tǒng)魅力；言傳身教，領(lǐng)戲曲風(fēng)采。戲曲要想作為中國文化得到傳承并發(fā)揚(yáng)光大，必須要跟上時代的潮流。戲曲這一傳統(tǒng)地方劇種只有在我國傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上固本納新、與時俱進(jìn)，才能長遠(yuǎn)發(fā)展下去，為人們提供有力的文化支撐與精神動力。這些包括戲曲在內(nèi)的中國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化才能更好地傳承下去，擁有更廣闊的前景。而不是只能作為一個個冰冷的名詞被列在文化遺產(chǎn)名錄中。希望我們的后人也同樣有欣賞到這些藝術(shù)的眼福。我們有理由相信，戲曲的明天會更好。
? 舉例戲曲中的錫劇，它譽(yù)為“太湖一枝梅”的錫劇，與越劇、黃梅戲并稱為華東地區(qū)的三大劇種。20世紀(jì)初至六十年代，錫劇達(dá)到了巔峰時期，創(chuàng)作了《雙推磨》、《庵堂會》、《庵堂認(rèn)母》、《珍珠塔》、《紅樓夜審》、《紅花曲》等一批優(yōu)秀曲目。但是，近年來，它的發(fā)展令人堪憂，如何讓這“太湖明珠”重綻光芒，未來如何發(fā)展，都成為現(xiàn)今研究的當(dāng)務(wù)之急。困境;發(fā)展;創(chuàng)新江蘇是歷史上多個朝代的地域政治文化中心，有著悠久的文化歷史和豐富的文化遺產(chǎn)。江蘇現(xiàn)存的戲種有20多個:昆曲、錫劇、淮劇、揚(yáng)劇、滑稽劇、淮海戲、柳琴戲、梆子戲等。而被譽(yù)為“太湖明珠”，則是生長在常錫一代的民間戲劇，如今已有200多年的悠久歷史，更是吳文化的一顆璀璨的明珠。它早期名為“灘簧”，有無錫灘簧和常州灘簧之分。清末民初，灘簧在上海大受歡迎，稱為常州古曲和無錫灘簧，此后更名為常州文戲和無錫文戲。1921年，常、錫合并，統(tǒng)稱為“常錫文戲”，新中國建立以后，更名為“常錫劇”，簡稱“錫劇”。隨著時代的發(fā)展，錫劇最輝煌時代仿佛已是昨天，近年來的錫劇發(fā)展日漸式微，已經(jīng)成為了不可爭辯的事實。錫劇團(tuán)演出少，演員工資低，后備人才不足，錫劇劇本老式落后等問題擺在面前，這些都嚴(yán)重阻礙了錫劇發(fā)展進(jìn)步。而錫劇發(fā)展困境原因是什么，未來要如何發(fā)展，這些都是現(xiàn)今錫劇研究的當(dāng)務(wù)之急。一、它面臨困境的原因1.現(xiàn)代傳媒手段的多元化，導(dǎo)致錫劇觀眾急劇減少。改革開發(fā)以來，經(jīng)濟(jì)蓬勃發(fā)展，現(xiàn)代傳媒手段呈現(xiàn)多元化現(xiàn)狀，電視，網(wǎng)絡(luò)，KTV等娛樂手段和場所日益增加，對中國傳統(tǒng)戲曲劇種產(chǎn)生了前所未有的考驗和挑戰(zhàn)，它猶如一葉扁舟在風(fēng)雨中飄搖。錫劇面臨著尷尬困境:錫劇觀眾日益減少，演出市場的萎縮，從業(yè)人員工資不穩(wěn)定等都造成了錫劇發(fā)展滯后的現(xiàn)狀。2.本身老舊化，致使其無法吸引年輕觀眾發(fā)展前景好的戲劇，不僅需要政府的扶持，社會各界的關(guān)注，更重要的在于戲劇本身發(fā)展是否具有創(chuàng)新，是否符合社會發(fā)展的需求。錫劇在經(jīng)歷了輝煌的過去，創(chuàng)作了例如《雙推磨》、《庵堂相會》、《庵堂認(rèn)母》、《珍珠塔》、《紅樓夜審》、《紅花曲》、《紅色的種子》、《孟麗君》、《玉蜻蜓》、《尋兒記》、《三夫人》、《海島女民兵》等優(yōu)秀劇本。隨著社會的快速發(fā)展，在保留原有優(yōu)秀劇本的同時，也要積極創(chuàng)作新的劇本來滿足廣大人民的要求。雖然改革開發(fā)以來，錫劇的從業(yè)者不斷努力，創(chuàng)作了《殷雪梅》、《華羅庚》、《風(fēng)流母女》、《當(dāng)家人》、《阿炳》、《三夫人》、《南歸記》等一批具有劇種特色的好戲。但就劇種的整體發(fā)展而言，優(yōu)秀劇本稀少，專業(yè)從事錫劇劇本創(chuàng)作人才匱乏，劇本內(nèi)容嚴(yán)重與時代脫軌等都是不容忽視的問題，使得觀眾產(chǎn)生斷層，無法吸引年輕觀眾，發(fā)展可謂舉步維艱。3.錫劇演員出現(xiàn)斷層，后備人才不足錫劇經(jīng)歷了200多年的發(fā)展，產(chǎn)生了一大批優(yōu)秀的藝術(shù)家，如姚澄、湯國禎、繆秀錦、王蘭英、梅蘭珍、王彬彬等優(yōu)秀的錫劇表演藝術(shù)家，也涌現(xiàn)出了像王建偉、陳云霞、周冬亮、唐振華、萬建煥、卞燕敏、李菊、張美華、沈蕙蘭等一批后起之秀。但和越劇、黃梅戲相比，它的后備儲存演員實在太少了。為此，政府也在培養(yǎng)錫劇新人方面投入教育資金，例如2007年4月，無錫市政府決定將每年撥出40萬元?？?，用以培養(yǎng)無錫藝校錫劇表演專業(yè)的20名新生，無錫藝校錫劇表演專業(yè)招生計劃由此出臺。但是錫劇院副院長小王彬彬不無惋惜地表示，在他看來最終收到的20個苗子中，他所看中的條件最好的，一個也沒來。這就是錫劇現(xiàn)在面臨的境況，雖然很難接受，但我們不得不思考怎樣才能讓戲曲這門藝術(shù)擁有一代又一代傳唱下去的生命了呢,二、錫劇未來的發(fā)展之路1.適度回歸農(nóng)村，回歸民眾貼近普通平民，是民間藝術(shù)近百年來獲得匪夷所思的成功秘密所在，錫劇也不例外。早期灘簧的演唱藝人多為農(nóng)民和手工業(yè)者，活動一般都隨著農(nóng)活的閑忙而起落，演出即搭臺彩唱和坐著說唱兩種形式，錫劇的這種演唱形式在民間大受歡迎，獲得廣泛的民眾基礎(chǔ)。研究錫劇專家李祺認(rèn)為:“錫劇在灘簧戲階段都是唱的對子戲，對子戲是江南民間的小戲形式，它的腔調(diào)基本上是從民間音樂發(fā)展起來的;對子戲純粹是農(nóng)民的藝術(shù)，它們的內(nèi)容反映農(nóng)民和小生產(chǎn)者的生活，表達(dá)農(nóng)民的階級意識，農(nóng)民的感情，具有反封建的民主性?！笨梢婂a劇的產(chǎn)生是以農(nóng)村為根據(jù)地，在農(nóng)民中有著深厚的感情基礎(chǔ)。經(jīng)過發(fā)展初級階段，錫劇于20世紀(jì)50年代達(dá)到頂峰，縱觀錫劇的興起，原因是多種多樣的，但有一點是毋庸置疑的，那就是取材于民間，基本完好地表留了它在小戲時代的傳統(tǒng)。同時錫劇移植改編了諸多大劇種的經(jīng)典，且汲取時事題材創(chuàng)作新戲，形成了豐富而多層次的劇目系統(tǒng)。但到了上世紀(jì)80年代以后，錫劇的劇本創(chuàng)作和舞臺表演日漸雅化的趨勢，使得這一原本屬于民眾藝術(shù)的戲曲與農(nóng)村觀眾越來越有距離感，甚至錫劇藝術(shù)團(tuán)下鄉(xiāng)表演也有農(nóng)村觀眾看不懂聽不懂的尷尬現(xiàn)狀。未來錫劇的改造之路必定要以農(nóng)村為根據(jù)地，結(jié)合時代的發(fā)展前景，融入流行元素，重新贏得廣大觀眾的心。韓斌生研究員認(rèn)為，錫劇過多地帶有農(nóng)村草臺班時期的某些特色，以演出滿足農(nóng)村需求的古裝戲為主，曲目革新甚微，觀眾群仍以農(nóng)村老年觀眾為主體，這在蘇南農(nóng)村迅速城市化的今天也是極不適應(yīng)的，如果現(xiàn)在還不積極地培養(yǎng)和引導(dǎo)年輕觀眾群，錫劇失去“未來”不是危言聳聽。2.在繼承傳統(tǒng)中，對錫劇實現(xiàn)改革創(chuàng)新。創(chuàng)新是一個民族進(jìn)步的靈魂，是一個國家興旺發(fā)達(dá)的不竭動力，是新世紀(jì)的主旋律，也是藝術(shù)的生命之源，有著蓬勃生命力的事物，必定是在繼承中不斷創(chuàng)新的。錫劇近100多年的發(fā)展，現(xiàn)存以《庵堂相會》、《雙推磨》、《珍珠塔》、《珍珠塔后傳――麒麟豹》、《拔蘭花》、《文武香球》、《六美圖》、《七美圖》等傳統(tǒng)劇目歷久彌新，經(jīng)久不衰。這些優(yōu)秀劇目能夠深受百姓的歡迎在于貼近實際，深入民眾的生活，但進(jìn)入21世紀(jì)以來單靠這些傳統(tǒng)劇目不再能夠吸引年輕觀眾，這就需要對錫劇實行改革創(chuàng)新。縱觀我們城市周邊和錫劇一同興盛起來的越劇和黃梅戲，它們的發(fā)展相較錫劇而言仍具活力的，這是因為近幾年越劇和黃梅戲也在繼承中不斷改革創(chuàng)新，既尊重傳統(tǒng)，又博采眾長，謀求創(chuàng)新，是越劇和黃梅戲與同時代的其他劇種競爭中拔得頭籌的關(guān)鍵所在。從越劇和黃梅戲的成功之處我們可以吸取經(jīng)驗，錫劇也要根植于傳統(tǒng)，深入發(fā)掘那些在民眾中廣為流傳的家喻戶曉的民間故事，同時努力尋找觀眾容易接受的音樂與語言表達(dá)方式，在劇場與觀眾的互動中找到敘述及表演的準(zhǔn)確定位。
? 因為同一個愛好，這群愛戲曲的人走到了一起，無關(guān)職業(yè)，無關(guān)年齡。這是一種對藝術(shù)的追求，對藝術(shù)的敬意。沒有虛情假意，沒有矯揉造作，唯有那份對戲曲的熱愛，讓他們把戲曲堅守。
