被禁了5年才上映的《狗十三》中有個片段，一個油膩的大哥“訓(xùn)導(dǎo)”小弟們說，做人要低調(diào)，你聽人家老子咋說的，做人有三寶，一為慈，二為儉。

果靜林飾演的李玩爸爸搶先討好道，三為不敢為人先。

演唱這個當(dāng)年莫名其妙被禁電影宣傳曲的譚維維，不僅不低調(diào)，還恰恰是個“處處敢為人先”的主兒。

《狗十三》的宣傳曲是24年前竇唯專輯《黑夢》中主打歌，一首雷鬼風(fēng)格的歌《噢！乖》。

在眾所周知的中國搖滾的上一個巔峰時刻，魔巖三杰在香港歌手圣地紅磡體育館掀起前所未有的內(nèi)地搖滾風(fēng)暴中，率先登場的竇唯開場第二首歌就是《噢！乖》，讓現(xiàn)場直接進入高潮。

1994年的那個夜晚，已經(jīng)成為很多人心目中的經(jīng)典之夜。

《高級動物》《噢！乖》等歌，既不搖滾，也不民謠，帶著實驗音樂的調(diào)性，混雜著已經(jīng)成為竇唯個人風(fēng)格的重要標簽。

尤其是《噢！乖》本身其實就是竇唯自身生活的投射。

那個時候竇仙兒的年齡不過二十五六，現(xiàn)在看還是大男孩兒。

單親家庭中長大的竇唯，對于父母的感情都用自己創(chuàng)作的歌曲表達了出來：沒有一個能感到溫暖的家……

原本錄音棚的版本是竇唯親自用笛子吹出了雷鬼的風(fēng)格，很有創(chuàng)意，時尚的西方音樂類型用古老的東方樂器演奏。

但在紅磡現(xiàn)場他是用一支鈴鼓配合演唱，低調(diào)地配合現(xiàn)場狂熱的氣氛和躁動的人群。

那時候竇唯的嗓音條件、氣息運用以及轉(zhuǎn)換拿捏的尺度，在國內(nèi)歌手中是登峰造極的。

整首歌曲唱下來流暢、元氣豐沛，讓你能感受到隨心所欲又不那么刻意，完全就是自我表達內(nèi)心真實想法，隔空向爸媽喊話，容易讓你身臨其境又不覺得做作。

譚維維的翻唱則感受不到這些。

譚維維的唱功還是非常強悍的，有天賦，有專業(yè)訓(xùn)練。

而且還不是直接拿來的翻唱，跟近年歌壇上小有名氣的說唱歌手滿舒克重新演繹的此歌，如果沒有竇唯的原版對比，應(yīng)該說已經(jīng)很好了。

可惜珠玉在前。

而且關(guān)鍵的是年齡和心境的不同。

竇唯演唱時不到三十歲。意氣風(fēng)發(fā)，所有少年時的家庭不如意都能通過歌聲表達出來，正是剛過少年時，對家庭的控訴和吶喊都顯得正是時候。

而譚維維已經(jīng)奔四。這個年齡說“噢，乖”已經(jīng)不是竇唯歌中原有對現(xiàn)實和生活的無奈吶喊的年齡。

倒像是一個年齡稍長者對半大孩子的諄諄告誡，聲音中散發(fā)熟女氣質(zhì)，靈動和沖動都欠缺了一些。

第一句唱出來時，我竟然以為是天后王菲附體了。

她的這種滄桑感其實在今年曾經(jīng)得到了一次完美的釋放。

那是在演唱賈科長的電影《江湖兒女》的時候，譚維維演唱的同名歌曲《江湖兒女》。

將她歌聲中慣有的大氣，經(jīng)歷的風(fēng)風(fēng)雨雨都能揉在歌聲中抒發(fā)得淋漓盡致，一入江湖歲月催，她這個年齡正是體會得最深的時候。

但36歲的譚維維還是沒法體會34歲時周華健的心情。

12月7日，在浙江衛(wèi)視的《夢想的聲音》節(jié)目中，譚維維已經(jīng)坐在了導(dǎo)師臺上。她在那晚演唱了同樣24年前的一首歌，周華健創(chuàng)作的《刀劍如夢》。

這歌是在大陸影響最廣泛的臺版《倚天屠龍記》的第23集至第64集片頭曲，周華健在1994年6月發(fā)行《風(fēng)雨無阻》專輯時收錄了《刀劍如夢》的重新混音版本 。

那正是周華健在歌壇的巔峰時刻。

《刀劍如夢》是新武俠劇主題曲的潮流，即從七八十年代顧嘉輝、黃霑為代表的純中國風(fēng)兼顧中西合璧，已經(jīng)在向完全的時尚流行發(fā)展。

從前奏的電貝司等樂器的使用就能看出來，完全不是我們以往想象的煙雨江湖的武俠劇該有的曲風(fēng)和節(jié)奏。

什么都需要改變。

周華健的演繹如同一個從起手式開始揮劍的俠客，酣暢淋漓行云流水地打完所有招式，讓你周身舒泰，聽出耳油來。

周華健的偶像是李小龍，正是戳破傳統(tǒng)武術(shù)花架子的功夫高手，真實、勁，這些在周華健的武俠歌三部曲（《刀劍如夢》《神話情話》《難念的經(jīng)》）中體現(xiàn)得淋漓盡致。

譚維維的翻唱很大膽。

已經(jīng)不是一招一式從頭到尾打完的節(jié)奏，而給你的感覺是停頓一下擺個Pose，舒展一下弄個姿勢。

你要順著她的節(jié)奏，不像是武俠劇的主題曲，倒像個唱京劇的唱兩句就甩個袖子捋捋胡子的。

譚維維的演唱能力沒得說，但《刀劍如夢》和《噢！乖》都有讓人覺得用力過猛或者故意使勁的感覺。

竇唯曾經(jīng)說過當(dāng)今的歌壇，有種不良風(fēng)氣就是你一定要展現(xiàn)你的技巧，你讓我看到技巧，讓我服你。

說白了就是很多人熱衷在演唱時炫技。

這就是為什么翻唱了《噢！乖》后，譚維維受到很多網(wǎng)友的非議。這就跟炫技有些關(guān)系，如果你不懂，那么我給你看兩張圖片。

90年代后期臺灣演員焦恩俊飾演的李尋歡，因主演的電視劇《小李飛刀》在大陸廣泛播出，因此受到了追捧和關(guān)注。

可是說實話，焦恩俊的李尋歡，很難讓人喜歡。造型上的方便面發(fā)型已經(jīng)讓人很難接受，一舉手一投足的那些小動作更是讓你無法克制要揍他的沖動。

后來我發(fā)現(xiàn)他原來幾乎在每部參演的古裝劇中都有這樣的毛病。明明能好好說話的時候，非要擺個多余的動作。

炫技，是個毛病。

《噢！乖》是譚維維近期第二首頗受爭議的歌曲了。她的唱功沒問題，但是她總會給你炫技的感覺，就像某些歌手熱衷的高音一樣，那已經(jīng)不是在好好唱歌了。

有關(guān)經(jīng)典的翻唱，其實說起來太多。

近年來還有一首歌也曾經(jīng)惹來關(guān)注的是許冠杰成名的《浪子心聲》。

許冠杰40年前的經(jīng)典作品，翻唱者無數(shù)，徐小鳳、鄧麗君、李克勤、古巨基、容祖兒、劉德華、陳潔儀等等。

尤其是劉德華，數(shù)次翻唱，又是演唱會版，又是電影版的。光給電影配主題曲就先后給《賭俠1999》和《追龍》用了兩次。

劉德華雖冠以天王的名號，但其實唱功頗為一般，手熟爾。

倒是他在唱此歌給《追龍》宣傳的MV中一個鏡頭一下子吸引了我。四五十歲的漏的瓦才有了男人的味道。

真正翻唱比較好的只有新加坡歌后陳潔儀。

她讓這首歌有了新的生命，其余的大多數(shù)是在重復(fù)許冠杰。

她將原來一首抒情歌曲生生變成了爵士味道，但又不完全是，查了一下說是Bossa Nova風(fēng)格，是一種融合巴西森巴舞曲和美國酷派爵士的一種"新派爵士樂"。

不管是不是如此，反正聽了很受用。

輕輕軟軟，柔聲細語，這樣一首歌相當(dāng)于重新創(chuàng)作了，你聽了總會覺得遇見真是三生有幸。

你說譚維維沒有這樣的實力嗎！

她曾唱過獲得了金馬獎原創(chuàng)歌曲獎的《遇見》 ，還有提名金馬和金像的《陌上花開》，她的粉絲肯定還能列出不少歌曲來。

甚至有她頗受爭議但又讓她的叛逆?zhèn)€性和先鋒精神讓歌迷充分感受到的《譚某莫》。

她在2015年芒果臺《我是歌手》比賽中霸氣登場成功踢館，獲贈“搖滾女皇”稱號。

譚維維沒實力沒人相信。

可是中國流行音樂三十年來，真正能夠擔(dān)當(dāng)起“搖滾女皇”四個字的，淺淺的海峽那邊有個公認的蘇芮。

她的聲音曾經(jīng)劃破了臺北的夜空，直接終結(jié)了鄧麗君在華語音樂的霸主時代。

海峽這邊的大陸，能夠獲得這種認可的女歌手，恐怕也只有前指南針樂隊的主唱羅琦。

當(dāng)年評論界用了四個字評點羅琦的演唱：石破天驚。絕對名至實歸。

譚維維還沒到得到這樣普遍的認可。

她是在維也納金色大廳演唱過的人，經(jīng)歷過嚴苛的專業(yè)訓(xùn)練，假以時日能夠奉獻更多優(yōu)秀作品，以她的能量不見得離“搖滾女皇”的花冠有多遠。

我倒是欣賞她在翻唱《刀劍如夢》后被很多網(wǎng)友批時的態(tài)度：

敢于嘗試，不斷突破自我，無論褒貶，不茍且不中庸，努力不被定義，這是我當(dāng)下的音樂狀態(tài)。來，朋友們，保持你們的音樂怒火，我愿在烈火中百煉成鋼！

中國樂壇太多模仿，極少個性，有這么一個當(dāng)好好珍惜。

只是譚維維別被自己寵壞了才好。