前言就說(shuō)，不是拍攝“有人”的照片，而是拍攝“關(guān)于人”的照片。
《拍出大師之作——人像攝影》是攝影師亨利·卡羅爾所著，為《拍出大師之作》的后續(xù)。
延續(xù)第一本書(shū)的風(fēng)格，同樣沒(méi)有令人望而生畏的圖表，沒(méi)有復(fù)雜的技術(shù)圖，沒(méi)有攝影專(zhuān)業(yè)術(shù)語(yǔ)。
就如同書(shū)名《拍出大師之作》所說(shuō)，這本書(shū)列舉了50位攝影大師的代表之作，從照片中學(xué)習(xí)有關(guān)構(gòu)圖、取景、光線和鏡頭的基本知識(shí)。難得的是，作者語(yǔ)言平實(shí)，絲毫沒(méi)有艱澀的技術(shù)行話。
50位攝影大師，各自有著拍攝人像的獨(dú)到風(fēng)格。我們可以從他們那里學(xué)到實(shí)戰(zhàn)拍攝技巧，并立刻拿起自己的相機(jī)，將這一切付諸實(shí)踐。
我認(rèn)為作者大概是按照構(gòu)圖、內(nèi)容、色彩、光線四個(gè)方面來(lái)寫(xiě)的。
關(guān)于構(gòu)圖，最重要的兩點(diǎn)，一是相信直覺(jué)，二是敢于打破規(guī)則。
書(shū)中仍然列出了一些規(guī)整的構(gòu)圖法則，例如三分法，視覺(jué)空間法，框架的運(yùn)用，還有不帶攝影師個(gè)人感情色彩的中立人像構(gòu)圖法。（中立構(gòu)圖法則：臉部肖像相機(jī)與鼻尖齊平，四分之三肖像相機(jī)與胸部齊平，全身照相機(jī)與腰部齊平。）
作者一再?gòu)?qiáng)調(diào)，規(guī)則不是最重要的，最重要的是相信你的直覺(jué)。如果你認(rèn)為某一種不常規(guī)的構(gòu)圖才能表達(dá)你對(duì)這個(gè)人的看法，那就應(yīng)該跟著你的直覺(jué)走。
比如，不一定總要突出拍攝對(duì)象的臉，可以拍攝他的身體的局部，如果這個(gè)局部可以突出人物的特點(diǎn)。甚至人物可以完全不必出現(xiàn)，只是拍攝他用過(guò)的物品。
拍人的時(shí)候，背景和人物同樣重要。作為攝影者，應(yīng)該一半的注意力在拍攝對(duì)象上，一半的注意力在背景上。
這關(guān)乎構(gòu)圖，構(gòu)圖就是使各個(gè)層次上的物體協(xié)調(diào)，考慮畫(huà)面中每個(gè)存在的事物是不是都“有話要說(shuō)”。
關(guān)于拍攝內(nèi)容的選擇，作者的觀點(diǎn)可以幫助我們擺脫千篇一律的、毫無(wú)特點(diǎn)的照片，拍出能真實(shí)反映人物的、特別的那一張。
我從書(shū)中學(xué)到了“意向并置”的概念。我們要去訓(xùn)練自己的眼睛，敏銳發(fā)現(xiàn)生活中的意向并置，可以先從最容易發(fā)現(xiàn)的意向并置——對(duì)比開(kāi)始——比如富與窮，胖與瘦。
關(guān)于人物的面部表情，“不要讓拍攝對(duì)象戴上微笑的面具”。我們要耐心等待，等待拍攝對(duì)象“默認(rèn)”表情的來(lái)臨。默認(rèn)表情，是在他們意識(shí)不到相機(jī)存在，而流露出的最自然的表情。
如果攝影師能夠使用長(zhǎng)焦鏡頭，和拍攝對(duì)象離開(kāi)一定距離，是有幫助的。
如果要互動(dòng)，攝影師可以通過(guò)讓拍攝對(duì)象做一些有趣的事情，比如跳躍，比如躺在地上，讓他們從自己正在被拍攝的想法中抽離出來(lái)。
我的經(jīng)驗(yàn)是，如果拍三歲以下的小孩子，可以給他們一個(gè)玩具或者棒棒糖。
有的攝影師會(huì)設(shè)置一個(gè)場(chǎng)景，一個(gè)互動(dòng)模式，一個(gè)可能讓拍攝對(duì)象不那么舒服的場(chǎng)景，但是卻可以捕捉到他們真實(shí)的，和人前不一樣的一面。
很多人像攝影師強(qiáng)調(diào)，一定要讓拍攝對(duì)象舒服，這不是鐵律。
我們拍群體人像時(shí)，總是熱衷于讓每一個(gè)人都看向鏡頭，微笑。但是群體人像最重要的一點(diǎn)，“是捕捉到每一個(gè)個(gè)體的獨(dú)立性”，看不看鏡頭沒(méi)那么要緊。
街頭攝影，作者給了一個(gè)很有效的建議，是我們可以立刻做到的：找到合適的拍攝地點(diǎn)，比如一個(gè)十字路口，或者一個(gè)修路地點(diǎn)，然后等待，等待合適的戲劇性的一幕?！爸灰业搅撕线m的拍攝地點(diǎn)，剩下的一切都是水到渠成?！?/p>
對(duì)于布列松的“決定性瞬間”觀點(diǎn)，作者說(shuō)，街頭攝影并非總是關(guān)乎“抓住瞬間”。我們可以看到，美國(guó)攝影師羅伯特·弗蘭克就創(chuàng)立了“非決定性瞬間“的理論和創(chuàng)作方法，同樣非常成功，拍出了反映時(shí)代的偉大的照片。
關(guān)于拍攝同一個(gè)人，尤其是關(guān)于家庭成員的，“保持連貫性是反復(fù)拍攝一個(gè)拍攝對(duì)象的關(guān)鍵，突出拍攝對(duì)象的變化。”在親子攝影中，這個(gè)方法尤其有用。設(shè)置一個(gè)同樣的場(chǎng)景，每隔一個(gè)月，或者一年，給孩子拍一張，以此來(lái)突出成長(zhǎng)。
關(guān)于色彩和光線，作者提出，作為一個(gè)攝影師，觀察事物的時(shí)候，要把對(duì)象看作散落的色塊。
這些色彩中，我們要特別注意紅色，因?yàn)檫@是最?yuàn)Z人眼球的顏色，一張照片中，主體若是紅色，能自然凸顯出來(lái)。反之，就算主體面積最大，若背景中有紅色物體，即使面積極小，也會(huì)分散走對(duì)于主體的注意力。
色彩包括影調(diào)。避免陽(yáng)光直射，盡量選在光線柔和的陰天拍攝，是營(yíng)造中性影調(diào)最好的辦法。
此書(shū)在攝影上給人的最大啟發(fā)在前言里，“你需要認(rèn)真思考的是，關(guān)于你自己以及你和他人之間是如何產(chǎn)生聯(lián)系的?！边@和技術(shù)無(wú)關(guān)，和器材無(wú)關(guān)，卻點(diǎn)出了攝影的本質(zhì)。
所以，對(duì)于拍攝的人來(lái)說(shuō)，拍攝時(shí)那咔嚓一下不是最重要的，光圈快門(mén)等技術(shù)因素也不重要。最重要的都在前期，你要表達(dá)什么，如何選擇拍攝對(duì)象和時(shí)機(jī)，拍攝之后要反思，作品有沒(méi)有表達(dá)出你想表達(dá)的東西。
拍攝時(shí)的一下，不過(guò)是水到渠成。
這本攝影書(shū)，我打五星。所選圖片大部分經(jīng)典耐看，跟隨作者的思路讀完此書(shū)，既能學(xué)到技藝，又能引發(fā)思考。
