? ? ?
? ?
? ? ? 在美術(shù)創(chuàng)作中，題材選擇的重要性不言而喻，給予充分的重視也是無可厚非，但這些年來，隨著主題性創(chuàng)作的大加提倡，這種重要性被庸俗理解，層層加碼，似乎成為畫作主題表現(xiàn)的同義語，成為參展和獲獎的必備條件。于是，那些直接對應(yīng)熱門主題的熱點(diǎn)題材，那些得到主流意識形態(tài)推崇的亮麗風(fēng)景，一時門庭若市，應(yīng)接不暇。然而事有例外，任憑各種迷人的景致從眼前飄然掠過，楊先行的油畫創(chuàng)作卻始終視而不見，不為所動，我行我素，好似在說“你熱鬧你的，我畫我的”。在他看來，題材選擇固然與畫作的主題表現(xiàn)不無關(guān)聯(lián)，但絕非決定性的因素，反過來說，如果只是想著怎樣去蹭題材的熱度，畫作呈現(xiàn)出來的精神內(nèi)涵必定是淺表的、花里胡哨的。從另一方面來看，題材選擇又不僅與精神內(nèi)涵的表現(xiàn)相互關(guān)聯(lián)，還與個性風(fēng)格、技法語言等諸多要素息息相關(guān)。所以，楊先行的創(chuàng)作題材避開了眾多同道趨之若鶩、樂此不疲的熱點(diǎn)，更多地關(guān)注和親近平淡無奇的、抑或是即將逝去的尋常風(fēng)景。
? ? ?
? ? ? 比如，因?yàn)閷懮虒W(xué)的需要，楊先行曾經(jīng)連續(xù)20多年前往徽州。面對春花秋月的山川風(fēng)光，以及煙火萬家的村落和粉墻黛瓦的民居，他感到這么多年來，無數(shù)畫家都在畫，都在趕所謂地域文化特色這趟車，還是不湊熱鬧為好，于是另辟蹊徑，熱衷于收集徽州小馬車與馬夫們的相關(guān)素材，后來畫成《徽州小馬與馬夫》系列。因?yàn)榛罩菪●R車是當(dāng)?shù)厝说膫鹘y(tǒng)運(yùn)輸工具，隨著機(jī)械運(yùn)輸?shù)钠占?，現(xiàn)今變得相當(dāng)稀少，以至于很多人看了，竟然不知道取材于徽州。再比如，上個世紀(jì)70—80年代，那時沒有建造蕪湖長江大橋，每天都有成千上萬的旅客經(jīng)由無為二壩（現(xiàn)屬蕪湖市鳩江區(qū)）渡江，面對江邊的景色，其中不乏畫家身份的旅客們大多熟視無睹。只有楊先行，作為匆匆過客的一員，在渡江的循環(huán)往復(fù)中關(guān)注到這里的江灘、江上往來的漁船和船工、曾經(jīng)在這個交通要塞來回轟鳴的火車渡口和汽車渡口。90年代末，他帶著相機(jī)來此收集素材，此后畫出《江灘》系列，《船工》系列以及《廢棄的火車渡口》、《廢棄的通向渡口的鐵軌》等作品。又如，《泳者》系列多次入選《中國百家金陵畫展》，還入選過第八屆中國北京國際美術(shù)雙年展、第十三屆全國美術(shù)作品展，堪稱楊先行的油畫代表作。但就題材選擇而言，海灘度假則是許多畫家非常熟悉的尋常風(fēng)景，只是別人沒有感受到其間的閃光之處，他卻感受到了。
? ? ?
? ? ? 關(guān)于創(chuàng)作題材，楊先行在他的《藝術(shù)雜感》中表達(dá)過自己的理解：“一切可視的事物都有可能成為我們繪畫的題材，沒有必要跟風(fēng)，去遙遠(yuǎn)的地方描繪異域風(fēng)情，最美的東西也許就在你身邊、就在你心中?！被谶@樣的理解，對于那片看上去并無不同凡響之處的二壩江灘，他從安靜中捕捉到某種聲響，從天然淳樸中感受到急切的訴說欲望，進(jìn)而在他的畫面上，江邊的樹林、草叢、晨霧和停泊的漁船，無不洋溢著難以言表的詩意。從上個世紀(jì)末收集素材，到這個世紀(jì)初畫成油畫作品，這段時間，中國發(fā)生了狂飆突進(jìn)的城市化進(jìn)程，而隨著這個進(jìn)程，寧靜質(zhì)樸的田園牧歌和江岸船歌正在受到擠壓，顯得斷續(xù)、破碎，不再完整。楊先行此時創(chuàng)作的《江灘》系列，讓我想起兩百年前的法國巴比松畫派筆下的楓丹白露森林，那里沒有遭到城市化進(jìn)程的沖擊，仍然是城市中逐漸消失的純潔凈土。反復(fù)尋味這些畫作，可以在科技的進(jìn)步中找尋珍貴的原生態(tài)記憶，可以在社會的變革中進(jìn)行城市、鄉(xiāng)村命運(yùn)共同體的深入思考。再看《泳者》系列，畫面呈現(xiàn)出城市生活的另種側(cè)面，那些再也平常不過的游泳愛好者們，或者做著入水前的準(zhǔn)備動作，或者剛從水里上來，享受著搏擊海浪之后的輕松和愉悅。但是，這種平常蘊(yùn)含著深意，當(dāng)我們被總是閃爍著霓虹燈、回響著手機(jī)鈴聲和汽車馬達(dá)聲的都市場景裹挾的難以脫身時，轉(zhuǎn)而親近這些泳者，多想把節(jié)奏放緩一些，多想把眼光拉長一些，多想與他們一起，共享面朝大海、春暖花開的歲月靜好。
? ? ? 原本是我們身邊的、司空見慣的生活現(xiàn)象和自然現(xiàn)象，經(jīng)由別樣視角的審美觀照，便可能成為獨(dú)具審美價值的創(chuàng)作題材，這是《江灘》系列、《泳者》系列給出的創(chuàng)作啟示。楊先行擅長此道，還表現(xiàn)為深切關(guān)注那些正在遠(yuǎn)逝的、甚至很快就要消失的風(fēng)景，就像《徽州小馬與馬夫》系列。楊先行非常清楚：“這些小馬夫的后代，或正在讀書，或是正在忙著其它工作，他們以后會接過父輩手中的韁繩和馬鞭嗎？我想，在這現(xiàn)代化城市化進(jìn)程快速發(fā)展的時代，答案會是否定的?！彼髅髦?，隨著現(xiàn)代化運(yùn)輸工具的不斷涌現(xiàn)，徽州小馬車和馬夫的歷史使命已經(jīng)終結(jié)，卻忍不住還是喜歡懷舊，還是喜歡追憶，還是被這些馬夫們身上所散發(fā)的樸實(shí)無華的美感所深深感動。實(shí)際上，楊先行在畫作中表達(dá)的情緒，又不是單純的懷舊，或者追憶，而是很復(fù)雜、很糾結(jié)的惋惜和留戀?？梢韵胂?，在“八山半水半分田，一分道路和莊園”的古徽州，交通運(yùn)輸是何等的艱辛勞苦，又需要怎樣的吃苦耐勞，馬夫們看似平凡，實(shí)則為地域發(fā)展做出過重要貢獻(xiàn)，他們的平凡行為中體現(xiàn)出來的負(fù)重前行、不屈不撓等精神內(nèi)涵，將會在現(xiàn)代化進(jìn)程中繼續(xù)發(fā)揮著重要作用。還有《惠安女》系列，可謂與此異曲同工。對于惠安女這道愈行愈遠(yuǎn)的民俗景觀，楊先行當(dāng)然關(guān)注到了她們的美麗著裝，但是更為關(guān)注的，則是她們的健美身姿和勤勞稟性。在畫面上，惠安女正在從事漁業(yè)勞作，總是與漁船、漁網(wǎng)和漁簍親密相伴，那些極富特色的傳統(tǒng)服飾所包裹的，是含辛茹苦的高尚品質(zhì)，永遠(yuǎn)不會過時。我在欣賞上述作品時，總能聯(lián)想到著名女詩人舒婷的同名詩作里的句子：“你把頭巾一角輕輕咬在嘴里，這樣優(yōu)美地站在海天之間，令人忽略了你的裸足，所踩過的堿灘和礁石，于是在封面和插圖中，你成為風(fēng)景、成為傳奇。”
? ? ? 如前所述，讓平淡無奇的、或者即將遠(yuǎn)逝的尋常風(fēng)景煥發(fā)光彩，源自于直面這些風(fēng)景時的深刻認(rèn)識，以及當(dāng)這些風(fēng)景作為創(chuàng)作題材之后，對其間的內(nèi)在意蘊(yùn)的深入發(fā)掘。另一方面，楊先行所具備的精深藝術(shù)造詣、所掌握的極為嫻熟的繪畫技巧，足以熟練處理各種造型因素和審美關(guān)系，形成了個性突出、風(fēng)格鮮明的油畫面貌，也是使得尋常風(fēng)景、平凡題材能夠熠熠生輝的重要原因。例如，我們都能體會到，楊先行筆下的油畫形體極其概括簡練，特別是塑造人物形象時，無論是都市海灘的泳者，還是無為二壩江灘的船工、徽州的馬夫，都會舍棄瑣碎細(xì)節(jié)的描繪，用酣暢、豪放的大塊筆觸加以表現(xiàn)。他很贊賞羅馬尼亞畫家科爾納里烏·巴巴的見解：“繪畫作品首先應(yīng)當(dāng)引起聯(lián)想，少加描繪?！彼裕幢闶强坍嬋宋锩娌?，他也不像大多畫家那樣，為了充分表達(dá)情感，專注于眼睛的細(xì)致勾繪，往往只有寥寥幾筆的非常簡化的處理，有的人物甚至沒有畫上眼睛。他的不懈追求是，在畫與不畫之間，提供更多的深思和聯(lián)想；借助概括性與豐富性的藝術(shù)辯證關(guān)系，渲染這些人物身上閃耀的絢麗光彩。又如，我們還能體會到，楊先行的創(chuàng)作呈現(xiàn)出線條較為硬朗、色彩較為單純、空間分割和組合帶有平面化的構(gòu)成傾向等特征，形式感較強(qiáng)，縈繞著現(xiàn)代氣息。他所以這樣畫，或許要表達(dá)一種既往與未來相互銜接的良好愿望：徽州的馬夫也好，閩東南的惠安女也好，無為二壩的平靜江灘也好，江灘上那些已然廢棄的火車渡口、通往渡口的鐵軌也好，應(yīng)當(dāng)都屬于既往，帶給我們“追憶逝水年華”的感慨，與此同時，當(dāng)它們被置入頗具現(xiàn)代意味的畫面里，似乎又在滋生新意，又在閃爍著啟迪未來的光華。
? ? ? 楊先行早年讀大學(xué)時主攻中國畫，畢業(yè)后改畫油畫，這種經(jīng)歷影響了他的藝術(shù)思維，也影響了他的創(chuàng)作取材和技法。因?yàn)楫嬤^中國畫，所以熟悉傳統(tǒng)繪畫題材及其包孕的美學(xué)觀念，后來學(xué)習(xí)油畫，近年創(chuàng)作常常取材于本土的山水畫和花鳥畫，卻用油畫語言表現(xiàn)出來，進(jìn)行油畫民族化的嘗試，《云山圖》系列和《芭蕉》系列都是這種嘗試的可喜成果。前者采取干畫厚涂手法，突出油畫媒材的粗礪、厚重的肌理特質(zhì)，畫面上的傳統(tǒng)山水顯得更加大氣磅礴、渾厚華滋；后者則采用薄涂畫法，用松節(jié)油稀釋顏料，讓油彩在畫布上自然流淌，同時用筆順勢畫出芭蕉葉的意象形態(tài)，畫面上的傳統(tǒng)花鳥顯得更加意境悠遠(yuǎn)、意趣橫生。而在思想發(fā)現(xiàn)方面，舶來繪畫語言與本土繪畫題材相互疊加，使得這些常見題材的內(nèi)涵得以擴(kuò)張和放大。原本，中國的古人描繪可以行旅、棲居、獲取精神慰藉的山水世界和花鳥世界，是要表達(dá)寄形自然、臥游山水的深厚情結(jié)。如今，大自然得到過度開發(fā)，保護(hù)地球，保護(hù)生態(tài)環(huán)境，已成為刻不容緩、迫在眉睫的重大現(xiàn)實(shí)命題。此時此刻，楊先行融合了東西方繪畫元素，潑灑出純潔無瑕的美好畫卷，從中寄托著全人類的共同愿景，愿山嶺青翠，江河澄澈，花影婆娑，鳥兒歡歌，愿我們的家園永遠(yuǎn)惠風(fēng)和暢，生機(jī)勃勃。
? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 2022、2、12、
