學(xué)鋼琴該如何選擇教材呢？
相信家長(zhǎng)們都有這樣的問題。
其實(shí)選教材就像是吃飯一樣，
要注重營(yíng)養(yǎng)的均衡搭配。
練習(xí)曲、復(fù)調(diào)、樂曲是三種你必須要吃的菜。
以下十首作品中，就包含了這3種菜。
1 初級(jí)階段 巴赫初級(jí)鋼琴曲《小步舞曲》
教材介紹：
《巴赫初級(jí)鋼琴曲》屬于復(fù)調(diào)作品的入門，這部教材能夠和車爾尼599同步加入。同時(shí)這本教材也是近三百年來不可或缺的鋼琴基礎(chǔ)復(fù)調(diào)教本。
成為我們學(xué)習(xí)復(fù)調(diào)作品的入門。這本囊括了許多巴洛克時(shí)期的特定題材，包括小步舞曲、吉格舞曲、進(jìn)行曲、布列舞曲等，每一種體裁都著有他們很強(qiáng)的風(fēng)格。
比如這首小步舞曲，旋律優(yōu)美，簡(jiǎn)單容易上手，可以訓(xùn)練復(fù)調(diào)思維。
練習(xí)提示：
這首小步舞曲中第三首，屬于典型的小步舞曲，演奏時(shí)，我們要注意旋律中，連線與跳音的對(duì)比。
比如右手6個(gè)8分音符的連線，在演奏時(shí)，可以用手腕帶動(dòng)手指自然地觸鍵，接著跳音，我們需要演奏成短奏的形式，保持住古鋼琴的音色。
左手在進(jìn)入時(shí)，注意兩個(gè)聲部銜接的連貫和統(tǒng)一性，在音量、節(jié)奏、音色上要盡量保持一致，形成復(fù)調(diào)作品一種此起彼伏的對(duì)話感。
題外話：因巴赫而出名的小曲 G大調(diào)小步舞曲（作品Anh.114）是現(xiàn)今許多琴童都會(huì)彈到的《巴赫初級(jí)鋼琴曲集》中的第一首。
該曲記載在《致安娜.瑪格麗娜古鋼琴小品集》中。雖然該曲因巴赫的這本小集子出名，但它并非巴赫所做。
1970年，學(xué)術(shù)界正式認(rèn)為該曲的作者是巴赫的朋友，管風(fēng)琴家佩措爾德（Christian Petzold，1677–1733）。 車爾尼599練習(xí)曲
教材介紹：
《車爾尼599》是一定要練習(xí)的一本練習(xí)曲集。
這本可分為3個(gè)階段，難度依次遞增。不一樣的曲目有著不不一樣技術(shù)的練習(xí)難點(diǎn)。
老師根據(jù)情況選擇適合的作品來布置練習(xí)作業(yè)，有些曲子較短小，可在課上作為視奏練習(xí)，效果會(huì)比較好哦。
練習(xí)提示：
這首車爾尼599第45首包括了很多不同手指的練習(xí)，如右手16分音符快速跑動(dòng)，跳音與連音的對(duì)比，左手和弦式的跳音。
相對(duì)于一些手部力量較小的同學(xué)來說，左手的和弦容易散，容易漏音，這里需要引起重視。
六月《船歌》
教材介紹：
這首《船歌》是選自柴可夫斯基的鋼琴組曲《四季》。
柴可夫斯基根據(jù)不同月份，寫出了12首鋼琴小品，這只曲現(xiàn)成為十二曲中最為膾炙人口的曲子之一。
練習(xí)提示：
這首六月《船歌》是《四季》當(dāng)中最經(jīng)典的一首了，也是被演奏最多的一首。
練習(xí)的時(shí)候，可以從標(biāo)題中，想象作曲家要表達(dá)的意境，左手固定音型的伴奏，模仿劃船時(shí)船槳搖動(dòng)河水的那種畫面，同時(shí)右手進(jìn)入主題旋律，美妙動(dòng)人。
這里需要注意的是中間聲部，有些半音化的處理，細(xì)膩的和聲變化，例如兩次的主題在同主音大小調(diào)上的轉(zhuǎn)換等等。
2 中級(jí)階段 《獻(xiàn)給愛麗絲》
關(guān)于獻(xiàn)給愛麗絲：
貝多芬創(chuàng)作這個(gè)作品的靈感，是來自于一位名叫愛麗絲的女孩。
她為了幫助一位雙目失明的老人實(shí)現(xiàn)看見森林和大海的愿望，而四處求助別人。
貝多芬為此非常感動(dòng)，特地在圣誕夜為老人演奏了一段美妙的音樂，聽著聽著，音樂讓老人看見了:“阿爾卑斯山的雪峰，塔希提島四周的海水，還有海鷗、森林、耀眼的陽光?！庇谑抢先藵M意地合上了雙眼，不再有孤獨(dú)和悲憐。
之后，貝多芬便將這個(gè)曲子獻(xiàn)給善良的姑娘愛麗絲。
當(dāng)然了故事還有另一個(gè)版本，如果感興趣可以去搜一下。
這部作品柔美動(dòng)人、短小精致，且技巧簡(jiǎn)單，易于演奏，幾乎成為鋼琴初學(xué)者必學(xué)的一首作品，其高度的藝術(shù)性和表現(xiàn)性也使之成為不少音樂家喜愛演奏的曲目。
練習(xí)提示：
這首作品雖然只是貝多芬一部很簡(jiǎn)單的鋼琴小品，但它也具有一定演奏的難度。
作為能夠在音樂會(huì)上演奏的作品，要先達(dá)到一定的速度，才能達(dá)到演奏的水平。
其次，右手快速跑動(dòng)時(shí)的“顆粒感”，包括右手的琶音及左手和弦推進(jìn)都需要手指的基本功扎實(shí)。
車爾尼849鋼琴練習(xí)曲
教材介紹：
車爾尼849是在599之后要練習(xí)的教材。
它屬于必練的鋼琴練習(xí)曲，這套教材無論從曲子的篇幅到技巧的難度都比599更上了個(gè)臺(tái)階。
這套教材還需要按照一定的速度去演奏，才能夠練習(xí)到手指的靈敏性以及觸鍵的“顆粒性”，針對(duì)不同的技術(shù)難點(diǎn)也有所分類。
練習(xí)提示：
這首作品屬于849中比較常規(guī)的練習(xí)曲。
首先，右手在節(jié)奏上以6連音的形式出現(xiàn)，演奏時(shí)需要形成六連音的起伏感，再加上16分音符的音又夾雜著跳音，以及八度大跳這些技術(shù)上的難點(diǎn)。
左手又可以分兩個(gè)聲部，練習(xí)時(shí)要注意分清它的旋律聲部，注重帶保持音的四分音符所構(gòu)成的旋律聲部，而不要把左手彈成了一樣的力度。
莫扎特小奏鳴曲
教材介紹：
達(dá)到6級(jí)水平左右，就可以練習(xí)莫扎特、海頓等人的奏鳴曲了，常用的教材是《小奏鳴曲集》里包含克萊門第和海頓等人的奏鳴曲。
奏鳴曲是練習(xí)鋼琴道路上必練的作品，因此，我們要先用《小奏鳴曲》這樣的教材小試牛刀，看看自己是不是具備日后演奏奏鳴曲的能力。
練習(xí)提示：
莫扎特小奏鳴曲的特點(diǎn)是整體難度不大，練習(xí)時(shí)應(yīng)搞清整個(gè)作品的結(jié)構(gòu)，什么是奏鳴曲式？奏鳴曲包括哪幾個(gè)部分？等這些曲式結(jié)構(gòu)上的問題。
然后，我們?cè)龠M(jìn)入每個(gè)樂章的演奏部分進(jìn)行具體分析。如這首莫扎特的奏鳴曲，注重主題突出，及右手16分音符快速跑動(dòng)時(shí)的清晰度等，也是考驗(yàn)基本功的作品。
3 中高級(jí)階段 《法國(guó)組曲》
教材介紹：
法國(guó)組曲是巴赫獻(xiàn)給他的第二位妻子安娜的，其中前五首包含在《為安娜.瑪格達(dá)蓮娜的鍵盤曲集》，第六首是后來追加的。
至于為什么追加一首，只要看看《英國(guó)組曲》、《帕提塔》、《勃蘭登堡協(xié)奏曲》、《獨(dú)奏小提琴奏鳴曲與組曲》、《無伴奏大提琴組曲》統(tǒng)統(tǒng)都是六首就不難理解了，而且可以認(rèn)為這是巴赫刻意將其湊成六首。
再說一下巴赫《法國(guó)組曲》的練習(xí)難度，介于巴赫初級(jí)鋼琴曲、巴赫創(chuàng)意曲與巴赫十二平均律鋼琴曲集之間。
在巴赫所有的復(fù)調(diào)作品中，屬于中等偏上的難度。巴赫的《法國(guó)組曲》和《英國(guó)組曲》經(jīng)常作為復(fù)調(diào)作品的練習(xí)中使用的。
這套《法國(guó)組曲》同樣包括了二聲部以及三聲部賦格曲，是練習(xí)復(fù)調(diào)的經(jīng)典教材。
練習(xí)提示：
在演奏巴赫這首《法國(guó)組曲》時(shí)，首先區(qū)分聲部的關(guān)系，最好先分手練熟，再合起來，注意節(jié)奏上的區(qū)分。
如附點(diǎn)八分音符及跨小節(jié)連線這些比較基礎(chǔ)的節(jié)奏型。
還有復(fù)調(diào)特有的聲部上相互對(duì)接時(shí)需要注意兩個(gè)聲部的連貫、流暢，聲部對(duì)位時(shí)也要注意左手16分休止符的位置，不能忽略這些重要休止。
莫什科夫斯基練習(xí)曲
教材介紹：
《莫什科夫斯基鋼琴巧技練習(xí)曲15首》莫里茲·莫什科夫斯基1854年生于德國(guó)布萊斯勞，是波蘭籍的著名鋼琴演奏家、作曲家兼指揮。
先后在德累斯頓和柏林音樂學(xué)院學(xué)習(xí)，后在柏林教學(xué)多年。
作為作曲家，他善長(zhǎng)風(fēng)格輕快的音樂，嚴(yán)肅作品顯得較少獨(dú)創(chuàng)性。
這套莫什科夫斯基鋼琴練習(xí)曲15首與車爾尼740的難度差不太多，但這套作品在旋律和音樂性上要更勝一籌，非常適合同學(xué)們練習(xí)，提高練習(xí)曲的興趣。
練習(xí)提示：
練習(xí)這首作品時(shí)，需要注意右手16分音符快速跑動(dòng)的流暢性。
這里要注意在八度轉(zhuǎn)換，注意拇指帶動(dòng)四指的動(dòng)作，這個(gè)動(dòng)作非常重要，無論練習(xí)音階、琶音都要拇指靈活的轉(zhuǎn)動(dòng)，帶動(dòng)四指來完成這些兩個(gè)或者三個(gè)八度的音階。
左手要注意波音的協(xié)調(diào)性，及和弦下鍵時(shí)的力度，保持聲音的飽滿、整齊、集中。
肖邦幻想即興曲
教材介紹：
肖邦共寫了4首即興曲，編號(hào)分別為29、36、51、66。其中升c小調(diào)幻想即興曲（作品66號(hào)，遺作，當(dāng)時(shí)還沒有名稱，曲名被后人命名）最為著名。
它在演奏方面的難度極大，內(nèi)容深?yuàn)W而且富于幻想。這是肖邦24歲時(shí)的作品，直到他去世后，才在樂譜夾內(nèi)被后人發(fā)現(xiàn)，于1855年出版。
這首作品為其音樂流暢動(dòng)聽，極富感染力，成為鋼琴家音樂會(huì)的常奏曲，是一首非常好的比賽和音樂會(huì)作品。當(dāng)然，它的難度也很大，需各種技術(shù)綜合運(yùn)用。
練習(xí)提示：
這首作品比較顯著的特點(diǎn)是節(jié)奏的對(duì)位，右手的16分音符的8個(gè)音對(duì)左手的6連音，8對(duì)6的節(jié)奏，要演奏均勻流暢。其次就是考驗(yàn)左右手的16分音符跑動(dòng)的技術(shù)了，需要演奏得清晰，又要有一定的速度。
《彩云追月》
樂曲介紹：
《彩云追月》這首作品，由王建中改編為鋼琴曲。
應(yīng)該是喜歡鋼琴的樂迷最熟悉的中國(guó)鋼琴曲了，它可能是被中國(guó)鋼琴家們演奏的次數(shù)最多的曲子。這首作品被譽(yù)為“中國(guó)的月光”，也是中國(guó)學(xué)琴者必彈的曲目。
練習(xí)提示：
這部作品充滿著詩情畫意，引子中采用成片的長(zhǎng)琶音，營(yíng)造出羽化登仙的場(chǎng)景，音樂中既有裝飾音描繪蝴蝶一般的互相追逐輕盈的畫面，左手又有厚重的和弦，加上右手8度疊至的旋律，需要手指與手臂的綜合運(yùn)用。
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