文·段宏剛

“文藝復興”發(fā)生在14——16世紀，核心理念是：以“人文主義思想”為基礎，號召文藝工作者向古希臘、古羅馬時期的優(yōu)良文化傳統(tǒng)學習，來體現(xiàn)人文價值和人道精神，鼓勵人們在藝術中追尋自我價值，不要再被神學思想所愚弄，再造一個比肩古希臘古羅馬時期的文化盛世，為近代文明的發(fā)展鋪平道路。

佛羅倫薩偉大詩人但?。?265年——1321年）在1300年創(chuàng)作完成《神曲》，被認為是文藝復興興起的標志?！渡袂肥且徊块L達8萬多字的史詩，全詩分為《地獄》、《煉獄》和《天堂》三大部分，但丁不但在詩中表達了追求真理的堅定信念，還明確表達了自己對教會的憎惡，并對中世紀以來形成的“蒙昧主義”給予了強烈譴責和嚴厲批評。

但丁之后，彼特拉克、薄伽丘、莎士比亞等大文豪，在文學領域繼續(xù)薪火相傳。

在繪畫領域，則誕生了達芬奇（1452年——1519年），米開朗基羅（1475年——1564年），拉斐爾（1483年——1520年）三位大師，他們合稱為“文藝復興美術三杰”。

三大藝術家都出生在資產階級家庭，先后畢業(yè)于佛羅倫薩美第奇學院，在藝術思維上深受新思想的熏陶，這些經歷讓他們注定會站在反宗教、反封建的隊伍里，把人們的精神思想從封建神學的束縛中解放出來，是他們共同的藝術目標。

在藝術觀點上，他們都遵循寫實手法，擁有很高的素描功底和造型技巧，非?？粗孛佬g作品的“視覺基礎”，把繪畫看作是自然的唯一模仿者，繪畫中的所有知識必須建立在真實的基礎上。這個觀點跟古希臘雕塑的“摹仿論”如出一轍。

他們對美的認識以“樸素唯物主義”認識論為基礎，美術作品在他們眼里，是理性與經驗的合體，肩負著傳播知識和記錄歷史的作用。正是這樣的藝術觀點，促使他們把美術當作一門科學來創(chuàng)作，不能偏離三大標準。

一是把點、線、面當作繪畫語言的基本元素，它們是造型的基礎。

二是畫面必須具備雕塑一樣的凹凸感。

三是畫面要符合透視學原理。

除過以上共性之外，他們的作品還能體現(xiàn)出一些個性化的元素，正是依靠這些個性化元素，他們之間才拉開了距離，自成一家。

“繪畫是一門科學”這個觀點是達芬奇提出的，基于這個觀點，達芬奇總結出一句對西方繪畫影響深遠的名言——繪畫的最大奇跡，就是使平的畫面呈現(xiàn)出凹凸感。

為了證明自己這些觀點的合理性，達芬奇在藝術創(chuàng)作的同時，以極大熱情投入到科學研究中，深入鉆研數(shù)學、解剖學、光學、機械學、工程學、地質學、植物學、制圖學、生物學等學科，在諸多領域掌握了非常深厚的知識。完全可以這么說，達芬奇是畫家中的科學家，又是科學家里的畫家。

在實際探索中，達芬奇觸類旁通，把諸多科學領域的知識，比如，光學中的“焦點透視法”和“明暗對比法”，美學中的“黃金分割法”，生物學里的解剖原理，物理學中的空間構成，等等，統(tǒng)統(tǒng)應用到油畫創(chuàng)作里，經過反復探索和實驗，他逐漸給油畫制定了一套豐富而完善的創(chuàng)作技法和理論依據(jù)，解決了油畫創(chuàng)作上的許多難題。

油畫于14世紀初期從蛋彩畫的基礎上產生，到達芬奇的時代，油畫雖然已經發(fā)展了100多年，但仍然有許多問題還沒有得到有效解決，比如，畫什么題材？怎么去畫？審美依據(jù)是什么？畫家們在創(chuàng)作時，找不到更好的辦法，只能參照蛋彩畫的藝術語言來創(chuàng)作油畫。

達芬奇仿佛是被歷史選定的改革者，于15世紀中期橫空出世，用自己的才華一步步填補了油畫在創(chuàng)作技法、理論依據(jù)、審美趣味上的空白，創(chuàng)作出造型精準、結構完整、比例和諧、構圖精巧，同時又神形兼?zhèn)涞淖髌?。他的《蒙娜麗莎》、《最后的晚餐》、《麗達與天鵝》、《巖間圣母》等代表作，善于用“紀念碑式構圖”來安排畫面結構，無不體現(xiàn)出一種莊嚴、典雅、肅穆的審美趣味，為油畫的藝術語言打下了堅實基礎。

米開朗基羅也是一名藝術全才，他的知識之豐富，學養(yǎng)之深厚，不輸達芬奇，他的主要藝術成就體現(xiàn)在雕塑、繪畫、建筑、詩歌等領域。

米開朗基羅畢竟是雕塑家出身，被譽為文藝復興時期最偉大的雕塑家，因此，他在繪畫創(chuàng)作上，能很輕松地打通雕塑與繪畫之間的共性，把雕塑藝術上的許多元素，比如，空間感、體積感、質量感、輪廓感，以及詩人的奔放激情融入到作品里，賦予作品鮮明的雄壯美和崇高美，以及嚴謹?shù)臄⑹滦Ч?/p>

欣賞米開朗基羅的油畫作品，如同在欣賞一首場面宏大和情節(jié)豐富的敘事史詩，這些特征在《最后的審判》、《創(chuàng)世紀》、《創(chuàng)造亞當》等大型壁畫作品里，都有非常完美地展現(xiàn)。

拉斐爾雖然是“美術三杰”里最年輕的一位，卻是藝術天賦最高的一個，被稱作天才畫家。他對西方繪畫最大的貢獻，在于從審美趣味和創(chuàng)作題材上做出了較大改動。

具體做法是，借助宗教題材與神話題材的形式，給作品里融入世俗化的人情味，把現(xiàn)實人物的七情六欲和喜怒哀樂加入到神話人物和宗教人物的身上，把他們當作普通大眾來畫，賦予他們各種各樣的情感和欲望，使他們的形象不再是高高在上、不食人間煙火的樣子。

對于觀眾來說，這樣的作品符合日常的生活經驗，看起來非常具有代入感，能感受到濃濃的親和力。拉斐爾正是依靠這種藝術理念，把圣母和其他女神畫成了溫婉賢淑的女子形象，她們就像人間的母親一樣，洋溢著真實的情感和溫暖的人性。

在整個文藝復興時期，油畫的主要作用是裝飾和美化教堂的環(huán)境，因此，宗教題材和神話題材是所有藝術家必須重視的油畫題材，在這些畫作里，人物的表情看起來古板僵硬，不茍言笑，看不到任何真情實感的流露。

為了扭轉這些局面，美術三杰依靠扎實的技巧和深刻的思想，一方面在繪畫中竭盡全力地去除神靈的光環(huán)，把神靈當作普通人來刻畫，另一方面，他們無視教會的權威，直接從現(xiàn)實生活里尋找題材和靈感，來刻畫符合自己審美理想的藝術形象，比如，達芬奇的《蒙娜麗莎》取材自朋友的妻子，拉斐爾的《菲娜麗娜》、《菲娜麗娜的肖像》和《孕婦》直接以自己女友為原型，米開朗基羅的雕塑作品《大衛(wèi)》則取材自一名士兵，這些作品因為都有藝術原型，讓觀者具有一種感同身受的直觀印象。