《范特西》是周杰倫2001年發(fā)行的專輯，共收錄10首歌曲。該專輯的制作人由周杰倫擔(dān)任。

2002年，該專輯獲得第十三屆金曲獎頒獎禮最佳流行音樂專輯獎、新加坡金曲獎年度最暢銷專輯等獎項(xiàng)。周杰倫憑借該專輯獲得第十三屆金曲獎頒獎最佳專輯制作人獎、第二屆全球華語歌曲排行榜頒獎禮最佳制作人等獎項(xiàng)。

獲得獎項(xiàng)

第十三屆金曲獎頒獎禮最佳流行音樂專輯獎

第十三屆金曲獎頒獎最佳專輯制作人獎

第二屆全球華語歌曲排行榜頒獎禮最佳專輯獎

第二屆全球華語歌曲排行榜頒獎禮最佳制作人

新加坡金曲獎年度最暢銷專輯獎

《范特西》的專輯名稱來源是英文“Fantasy”的發(fā)音，意為 “幻想”。之所以使用《范特西》這個(gè)專輯名，是因?yàn)橹芙軅愐靡魳方o人帶來異想天開的想象空間，并且《范特西》這個(gè)名字也反映了周杰倫一貫的音樂理念——音樂是幻想的，幻想是快樂的。

《范特西》由周杰倫擔(dān)任專輯的監(jiān)制，全碟10首歌曲均由周杰倫作曲。作詞方面，周杰倫負(fù)責(zé)其中2首，其余作詞工作分別由方文山及徐若瑄完成。周杰倫在制作《范特西》專輯時(shí)，沒事先知會徐若瑄，便擅自更改了《開不了口》的歌名。

周杰倫在創(chuàng)作過程中把懷舊、愛情、家庭暴力、武術(shù)等各種創(chuàng)作意念放進(jìn)音樂里?。《爸，我回來了》是周杰倫在聽到朋友的遭遇后，寫出的一首關(guān)于家庭暴力的歌。

專輯中的十首歌曲全部拍成MTV；而在MV的拍攝過程中，周杰倫應(yīng)專輯不同歌曲的需求，扮演歌曲MV中的男主角。在拍攝《范特西》的內(nèi)頁時(shí)，周杰倫首次嘗試穿上改良后的忍者造型。

《范特西》不僅突破了周杰倫的制作水準(zhǔn)，而且創(chuàng)作更臻成熟。周杰倫把自己的奇特幻想力及個(gè)人特質(zhì)融入到歌曲中?。專輯不僅囊括了抒情R&B歌曲，周杰倫還擴(kuò)展想象空間，將HipHop、Rock、加快版R&B、民族風(fēng)味的風(fēng)格融入到專輯中?！斗短匚鳌凡粌H讓周杰倫功成名就，其音樂創(chuàng)作也備受贊賞。專輯延伸了周杰倫原來擅長的東西，但是又有不一樣的想法。專輯給人的感覺就像是一個(gè)音樂魔方，可以使人的聽覺轉(zhuǎn)換為視覺、觸覺和其它感覺。

《范特西》充分體現(xiàn)了周杰倫在音樂上的多樣化和多變化，以及有足夠的能力掌握各種音樂型態(tài)。在這張專輯中，周杰倫大量地采用連音唱法固然成功地突破了講求字正腔圓的限制，卻也使得方文山的詞被大幅度地模糊。專輯里主要是硬朗的節(jié)奏藍(lán)調(diào)以及饒舌，無論是曲風(fēng)還是題材，商業(yè)取向都有走低的趨勢。

在這張專輯中，天馬行空的音樂想法無處不在，就連歌名也都饒有趣味：《雙截棍》、《忍者》、《愛在西元前》等等?！栋治一貋砹恕分兄芙軅惔竽戇\(yùn)用了他鮮為人知的大提琴的演奏；《忍者》中有猶如進(jìn)入東洋電玩世界的快感以及搶眼多變的MTV多重角色扮演給人神秘、詭譎多變的感覺；《愛在西元前》里重回美索不達(dá)米亞美麗的傳奇，歌詞中還出現(xiàn)了楔形文字，相當(dāng)有創(chuàng)意；《雙截棍》是因?yàn)橹芙軅愊矏劭粗袊奈浯螂娪岸鴦?chuàng)作的，MTV中宛如李小龍般的勇猛跳躍讓人刮目相看。

《死了都要愛》是臺灣搖滾樂隊(duì)信樂團(tuán)2002年演唱的歌曲，由姚若龍作詞，Yoo Hae Jin作曲，收錄于信樂團(tuán)2002年5月14日發(fā)行的專輯《SHIN 同名專輯》中，這也是一首翻唱自韓國的歌曲。

《死了都要愛》臺灣地區(qū)首部藝人自傳偶像劇《死了都要愛—信樂團(tuán)的故事》片頭主題曲　是取材自樂團(tuán)團(tuán)員過去與現(xiàn)在對比的真實(shí)心境。從過去十年的苦受寒窗，每天都要面對自己一事無成的殘酷現(xiàn)實(shí)，忍受朋友、家人懷疑的眼光，到這幾年吸引了眾多歌迷青睞、發(fā)行了兩張成績斐然的專輯，終于對自己有了一點(diǎn)點(diǎn)肯定，這一路上的心情，都在與名作詞人姚若龍長談后，變成了一首動人的歌曲。動人的自剖、誠實(shí)的自白，從等待發(fā)片十年的心路歷程到現(xiàn)在苦盡甘來的海闊天空的心情，第一次用音樂娓娓道來，同時(shí)在中視周日晚間十點(diǎn)檔《死了都要愛—信樂團(tuán)的故事》中現(xiàn)身說法，演自己的故事。歌曲加上戲劇，讓你認(rèn)識最真實(shí)的信樂團(tuán)。 天亮以后說分手：高亢清亮的主唱歌聲、激昂的電吉他、震撼的鼓聲、如子彈般的貝斯、壯闊的鍵盤和聲……，在多半以女性觀點(diǎn)暢談分手心境的樂壇中，真男人的分手宣言是非常少見的！此曲是鍵盤手TOMI的創(chuàng)作曲?；钤摚寒?dāng)感情走到盡頭，究竟是情深緣淺，還是自作自受的報(bào)應(yīng)？在分手的最后時(shí)刻，無奈的說：“如果愛你是我自己活該，我會親手將自己掩埋……”，這樣的“活該”，應(yīng)該是最最痛心的自責(zé)吧。這一次，五個(gè)男人，在各自的感情世界里，一肩扛下這個(gè)原罪。主唱阿信的真心創(chuàng)作。 千年之戀：自2002年互飆登天高音域的《壞壞惹人愛》后，阿信與戴愛玲在《千年之戀》里再結(jié)對唱緣。制作人Keith為這兩位國語樂壇男女首席搖滾男女聲打造了全新風(fēng)格的男女對唱曲！帶著百老匯音樂劇感覺的配器與曲式，兩人特殊的高音域音色以美聲唱法演繹現(xiàn)代感的旋律。 Fallen Angel：冰與火，這兩個(gè)看似對立的元素，在信樂團(tuán)的表演與音樂中，卻常常是同場互飆，相輔相成的絕妙組合。這個(gè)特質(zhì)果然受到廣告商的青睞，邀請他們出任即將上市的酒類廣告代言人，更讓鍵盤手TOMI與主唱阿信創(chuàng)作了這首精彩的廣告曲。

其中同名主題曲“死了都要愛”成為傳唱度最高的影視歌曲，也讓信樂團(tuán)在強(qiáng)手如林的臺灣搖滾界脫穎而出，迅速竄紅。出道第一年，信樂團(tuán)就與林曉培在臺灣北中南三個(gè)大城市舉辦每場萬人的大型演唱會，信樂團(tuán)在臺灣音樂界“最有實(shí)力最有爆發(fā)力最真的搖滾樂團(tuán)”的地位由此確立。

原創(chuàng)音樂，即作者自己創(chuàng)作的、非抄襲模仿的、內(nèi)容和形式都具有獨(dú)特個(gè)性的、擁有社會共識價(jià)值的音樂類作品。

通常要想原創(chuàng)一首完整的歌曲主要需要3個(gè)步驟：即作詞，作曲，編曲。如果是用電腦制作音樂，則主要分為編曲（其實(shí)就是伴奏）和錄音混音的后期制作。藝人一般都是跟著一段伴奏開始唱，把覺得好聽的記錄下來，有用直接錄音記錄的，也有用紙筆記載的，還有的用電腦掐段演唱，不好聽的就刪除，好聽的留下，不好聽的部位再補(bǔ)唱，很少人會用其他方式記錄。還有曲子編好了再往里填詞，很少藝人會把曲子和詞一同編好。原創(chuàng)歌曲是自己獨(dú)創(chuàng)的。

中國的原創(chuàng)起步在80年代，發(fā)展在90年代。80年代初民族音樂向流行音樂轉(zhuǎn)向時(shí)，大部分流行音樂還是停留在民族音樂的范疇上。

在音樂zaimusic的創(chuàng)辦宗旨也是鼓勵原創(chuàng)音樂的發(fā)展?！皩Ｗ⒁魳?鼓勵原創(chuàng) 堅(jiān)持夢想”

吉他（意大利語：Chitarra），又譯為結(jié)他或六弦琴。是一種彈撥樂器，通常有六條弦，形狀與提琴相似。

吉他在流行音樂、搖滾音樂、藍(lán)調(diào)、民歌、佛朗明哥中，常被視為主要樂器。而在古典音樂的領(lǐng)域里，吉他常以獨(dú)奏或二重奏的型式演出；當(dāng)然，在室內(nèi)樂和管弦樂中，吉他亦扮演著相當(dāng)程度的陪襯角色。

古典吉他與小提琴、鋼琴并列為世界著名三大樂器。

適????用

流行，搖滾，藍(lán)調(diào)，民歌，古典等

發(fā)源地

西班牙

應(yīng)用學(xué)科

音樂學(xué)、音樂表演等

起源

吉他的祖先，可以追溯到公元前兩三千年前古埃及的耐法爾，古巴比倫和古波斯的各種古彈撥樂器。考古學(xué)家找到的最古老的類似現(xiàn)代吉他的樂器，是公元前1400年前生活在小亞細(xì)亞和敘利亞北部的古赫梯人城門遺址上的“赫梯吉他”。8字型內(nèi)彎的琴體決定了吉他屬樂器特有的聲音共鳴和樂器特點(diǎn)，這也成為吉他與其它彈撥樂器的最顯著特點(diǎn)。

發(fā)展

在十三世紀(jì)的西班牙，由波斯語逐漸演化成的西班牙語吉他一詞就已經(jīng)形成，在當(dāng)時(shí)種類繁多的樂器中，已經(jīng)出現(xiàn)了“摩爾吉他”和“拉丁吉他”。其中摩爾吉他琴體為橢圓形背部鼓起，使用金屬弦，演奏風(fēng)格比較粗獷；拉丁吉他琴體為與現(xiàn)代吉他類似的8字型平底結(jié)構(gòu)，使用羊腸弦，風(fēng)格典雅。

文藝復(fù)興時(shí)期是吉他的鼎盛時(shí)期。十六世紀(jì)四對復(fù)弦的吉他和它的近親——用手指彈奏的比維拉琴，在演奏與創(chuàng)作方面都達(dá)到了很高的水準(zhǔn)。吉他和比維拉琴不僅深受民眾喜愛，而且還常常成為宮廷樂器。當(dāng)時(shí)的吉他、比維拉大師有米蘭、納樂瓦埃斯、穆達(dá)拉，以及十七世紀(jì)時(shí)五組復(fù)弦的巴洛克吉他時(shí)代大師桑斯、科爾貝塔、維賽等。他們的許多作品現(xiàn)在仍是現(xiàn)代古典吉他曲目中的不朽財(cái)富。當(dāng)時(shí)吉他、比維拉琴等樂器所使用的記譜方法還不是現(xiàn)在的五線譜，而是用橫線來代表各弦，用數(shù)字或字母表示音位和指法，與現(xiàn)在民謠吉他中使用的六線譜類似的圖示記譜法。

當(dāng)時(shí)著名的魯特琴大道蘭和魏斯等人的作品經(jīng)后人改編，在今天的古典吉他曲目中占有重要的位置。偉大的巴洛克音樂集大成者巴赫所創(chuàng)作的不朽作品如大提琴、小提琴組曲、奏鳴曲的吉他改編曲，在古典吉他曲具有不朽的價(jià)值。十八世紀(jì)后期魯特琴和比維拉琴逐漸退出了歷史舞臺，五對復(fù)弦和其后出現(xiàn)的六對復(fù)弦吉他也漸漸完成了它們的歷史使命。1800年前后，全新的六根單弦的吉他以其清晰的和聲及調(diào)弦方便等優(yōu)點(diǎn)很快得到了幾乎全歐洲的青睞，古典吉他的黃金時(shí)代終于到來了。

十九世紀(jì)初，活躍在當(dāng)時(shí)吉他音樂中心巴黎、維也納還有倫敦的最著名的吉他大師有索爾、阿瓜多、朱利亞尼、卡羅利和卡爾卡西。其中索爾和朱利亞尼除了是吉他大師外還是出色的音樂家，他們以杰出的才華為六弦古典吉他創(chuàng)作了包括協(xié)奏曲在內(nèi)的第一批大型曲目，為六弦吉他日后的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。尤其索爾在創(chuàng)作上承襲海頓、莫扎特的古典音樂傳統(tǒng)，除寫作歌劇、舞劇音樂外，還為吉他創(chuàng)作了包括系統(tǒng)的練習(xí)曲、教程在內(nèi)的大量優(yōu)秀作品，被音樂評論家稱為“吉他音樂的貝多芬”。

十九世紀(jì)后期著名的吉他音樂家有考斯特、默茨、卡諾、雷岡第等，他們?yōu)榧麆?chuàng)作的很多優(yōu)秀作品都成為了十九世紀(jì)吉他音樂的經(jīng)典。吉他能在二十世紀(jì)蓬勃發(fā)展并達(dá)到前所未有的輝煌，在很大程度上應(yīng)歸功于“近代吉他之父”泰雷加對吉他從制做、樂器性能、演奏技術(shù)直至曲目等各方面的深入研究和革新。泰雷加和他的老師阿爾卡斯一直致力于與吉他制作家托雷斯合作，并最終生產(chǎn)出了琴體擴(kuò)大、音量增大、樂器性能明顯改善的現(xiàn)代古典吉他。

形狀特點(diǎn)

吉他（意大利語：Chitarra），又譯六弦琴。其面板與背板都是平的，琴腰部一般無角而往里凹，古典吉他一般無凹陷。琴頸很寬，長，指板上有弦枕并裝有很多窄而稍向上凸起的金屬制的橫格，稱之為“品”，它把琴弦劃分為許多半音。

作為樂器家族中弦樂器的一員，吉他是一種通過撥動上面一根根的琴弦發(fā)出聲音的有弦的演奏樂器。彈奏時(shí)用一只手撥動琴弦，另一只手的手指抵在指板上，后者是覆蓋在琴頸上的金屬小條。彈奏出來的聲音會通過吉他的共鳴箱得到增強(qiáng)。

適用風(fēng)格

吉他被用于多種音樂風(fēng)格， 它在流行音樂、搖滾音樂、藍(lán)調(diào)、民歌、弗拉門戈中常被視為主要樂器。吉他也曾被于用古典音樂，有大量的獨(dú)奏曲， 室內(nèi)樂和管弦樂中偶有使用。它通常有六弦，但亦有四弦、八弦、十弦和十二弦。吉他主要有兩大類：一是歷史悠久、以木制共鳴箱擴(kuò)音的木吉他；二是二十世紀(jì)被發(fā)明、以電擴(kuò)音器擴(kuò)音的電吉他。原聲吉他有四種：平面吉他（在中國也叫民謠吉他），拱面吉他（又名爵士吉他），古典吉他和弗拉門戈吉他。木吉他通常被用于古典音樂、民間音樂及流行音樂。電吉他則通常被用于搖滾音樂、藍(lán)調(diào)及流行音樂。電吉他的發(fā)明對西方流行文化及音樂有重要影響。

吉他由于其音色優(yōu)雅，簡單易學(xué)，有著極富個(gè)性的音色和表現(xiàn)手法，既能表達(dá)委婉動人的喃喃細(xì)語，也能表達(dá)大氣磅礴的豪邁氣概，讓多少人為之魂?duì)繅艨M；一把空心木吉他，撥動那六根金色的琴弦，就可以洋溢著青春氣息的輕快旋律，彈奏出舒緩人心的音樂空間，可以表達(dá)出喜怒哀樂，也可以培養(yǎng)莊重優(yōu)雅的氣質(zhì)魅力，美妙的音色及瀟灑的彈奏更能添加其個(gè)人魅力，深受廣大青年的喜愛。從性能上說，吉他的音色優(yōu)美，表現(xiàn)力豐富，可以彈奏各個(gè)音樂時(shí)期的樂曲，演出形式有獨(dú)奏、重奏、協(xié)奏以及伴奏。與鋼琴相比吉他的性能有過之而無不及。唯一一點(diǎn)是吉他的音量小不及鋼琴，但對于生活在人口密集環(huán)境下的現(xiàn)代人來說，小音量的樂器在練習(xí)中不會擾民從而在練琴時(shí)間上可以有更多的選擇。它是當(dāng)今流行音樂的主樂器之一，享有“樂器王子”的美譽(yù)。

學(xué)術(shù)定義

吉他根據(jù)不同的結(jié)構(gòu)和發(fā)聲原理可以大致分為木吉他（民謠/指彈吉他，弗拉門戈吉他）、電吉他（如標(biāo)準(zhǔn)電吉他和低音電吉他）和古典6弦琴（古典吉他）三種。

所有被稱之為吉他的樂器都有一個(gè)共同點(diǎn)，也是吉他一詞的關(guān)鍵定義，即：構(gòu)成弦為EADGBE的六弦琴（從粗弦到細(xì)細(xì)弦，即6—1弦）。例如尤克里里、lute琴、比維拉琴等。由于它們構(gòu)成弦定音不是EADGBE，弦數(shù)也并非六根，所以就不是吉他了。其實(shí)”十弦吉他“依然是六弦琴，因?yàn)樵黾拥乃母沂橇业妮o弦，并非構(gòu)成弦。構(gòu)成弦是指各弦之間相鄰音程大于等于三度，常見為四度和五度。這樣最有利于在其中安排多聲部的指法。而輔弦則是為使音最低的一根構(gòu)成弦繼續(xù)往更低的音階拓展，以形成完整低聲部和聲走向的，各弦之間音程是大二度或小二度的關(guān)系，不適合在其中構(gòu)建和弦指法。

古典吉他

原名古典6弦琴。和豎琴（古典23弦琴、古典46弦琴等）、lute琴等同屬古典琴大類。可以獨(dú)奏、重奏，與交響樂隊(duì)協(xié)奏等等。是吉他家族中藝術(shù)性最高，適應(yīng)面最廣，最有深度，最受藝術(shù)界肯定的一類，被稱為“世界三大經(jīng)典樂器”（另外兩種是鋼琴，小提琴），其同時(shí)具備鋼琴的富麗堂皇與小提琴的優(yōu)雅婉轉(zhuǎn)，又有“樂器王子”之稱；古典吉他早已經(jīng)成為一種國際化的正規(guī)樂器，并不像弗朗明哥吉他只局限于演奏西班牙民族音樂。年齡較小或音樂天賦較高的孩子學(xué)吉他就應(yīng)當(dāng)學(xué)習(xí)古典吉他，只有古典吉他才具有與鋼琴、小提琴并駕齊驅(qū)的地位。它的演奏姿勢嚴(yán)格，技術(shù)也是最為規(guī)范和深奧的。

民謠吉他

即老百姓們常見的彈唱吉他。正規(guī)的民謠吉他，它的琴弦是用六個(gè)白色固弦釘固定在琴碼上的，各弦之間距離為7mm，共鳴箱結(jié)合處在14品。特點(diǎn)：1.鋼絲弦。2.個(gè)頭比較大些，琴頸較細(xì)。3.琴弦為鋼弦與琴箱接頭處為十四品。4.表面板上可能有一塊半月形保護(hù)板。5.油漆往往較花哨，欠莊重。以伴奏為主。

弗拉門戈吉他

一種具有典型西班牙民族特色的吉他種類，風(fēng)格較為粗獷。外觀看，弗拉門戈吉他比古典吉他更薄一些，制作所用材料與古典吉他大不相同。琴弦的技術(shù)高度，面板的松緊要求也完全不同，因?yàn)槠鸩酵?，真正的弗拉門戈吉他和演奏者在國內(nèi)很少見到。

電吉他

電吉他是科學(xué)技術(shù)發(fā)展的產(chǎn)物，普通吉他加上拾音器、效果器、音箱等附件就是電吉他，電吉他主要用于電聲樂隊(duì)的中聲部填充、過門、間奏，有時(shí)會起領(lǐng)奏作用。其發(fā)聲原理與傳統(tǒng)吉他不同，不是以箱體的的振動發(fā)聲，而是運(yùn)用了電磁學(xué)原理，它的琴身是實(shí)體的木頭而非空的音箱。在琴身上裝有線圈。它們被稱做拾音器。當(dāng)吉他弦振動時(shí)，切割了拾音器的磁感線，從而使琴身中的導(dǎo)線中產(chǎn)生不同頻率的電流，當(dāng)這些電流通過電子音箱還原時(shí)，就成了電吉他的聲音。

無頭吉他

因?yàn)闆]有琴頭被廣大音樂愛好者成為無頭吉他，在91年的Beyond演唱會上黃貫中彈奏《郫面派對》讓音樂愛好者熟知。

匹克吉他

匹克即英文P I c K的音譯，就是撥片，匹克吉他用撥片來彈奏，匹克吉他的特點(diǎn)：1.沒有圓音孔，而是“f”音孔，看上去象提琴的音孔。2.張鋼絲弦。

夏威夷吉他

這類吉他在中國很少見到。它需要平放在桌上或腿上，用圓鐵棒觸弦，用指甲套撥弦。

靜音吉他

被成為最適合初學(xué)者的練習(xí)琴，彈奏時(shí)沒有聲音，只有插上耳麥才能享受音樂。

吉他等級

大師級

此類吉他大多由名工匠在中小型手工名作坊定制或限量制作。制作材料為干燥多年的專業(yè)名貴料種中的高級品，面板多為 AAAAA 級 German Spruce或Engelman Spruce純木板，指板用優(yōu)等非洲Ebony，琴頸采用與背、側(cè)板相匹配的材料，背、側(cè)板及弦馬則根據(jù)不同風(fēng)格類別的吉他選擇匹配不同的純木板材料。

專業(yè)級

此類吉他多為各知名品牌在專業(yè)領(lǐng)域的主打產(chǎn)品。制作材料為干燥良好的專業(yè)料種中的較高級品，面板多為AAA以上級的Enge-lman Spruce或Sitka Spruce純木板，指板用上等非洲Ebony，琴頸采用與背、側(cè)板相匹配的材料，背、側(cè)板及弦馬則根據(jù)不同風(fēng)格類別的吉他選擇不同的純木板材料。

練習(xí)琴

此類吉他多為較好品牌的中低標(biāo)號產(chǎn)品，極少手工制作。制作材料的使用較雜，大多采用經(jīng)過干燥的非專業(yè)料種，面板多采用 Cedar 純木板，指板及弦馬一般采用經(jīng)過染色處理的Rosewood，琴頸采用與背、側(cè)板相匹配的材料，背、側(cè)板則根據(jù)不同的風(fēng)格類別通常選擇與專業(yè)級相仿的合成板材料。

普及型

此類吉他多為全合成板制作，音質(zhì)較差。

時(shí)值（音樂術(shù)語）

音符時(shí)間值的表示法 ：

西洋音樂的音符長短大多是以二分法為主，三分法次之，到了19世紀(jì)以后才開始出現(xiàn)各種不同長度的分法。

（1）二分法：

作為最常見的音符(休止符)時(shí)值分割法，二分法從全音符開始，分割后的時(shí)值為分割前的音符時(shí)值的一半。其名稱如下：

全音符?二分音符四分音符　八分音符　十六分音符

全休止符　二分休止符　四分休止符 八分休止符　十六分休止符

在二分法中，附點(diǎn)是用來增加音符時(shí)值二分之一的方法。如：附點(diǎn)二分音符即等于二分音符加四分音符的長度。寫法：1·

二分系統(tǒng)是西洋音樂中音符時(shí)值的主流，若再往下細(xì)分還可以分成三十二分、六十四分……等音符時(shí)值，只是使用較少。

（2）三分法與其他分割法：

以二分法為基礎(chǔ)，如將四分音符或二分音符分成三份，也有分割成五份、六份甚至更多，如六連音、七連音等，這么細(xì)的分割音符通常在快速的經(jīng)過樂段中使用。

四分音符 四分音符三連音　二分音符 二分音符三連音

小伙伴們你們猜對了嗎？