對于同樣一張照片，不同的人觀看的重點(diǎn)肯定會不一樣，有些人會注意看照片里的人，不管是長相身材還是他們穿的衣服，有的人會注意看背景，想要看出這張照片是在什么地方拍出來的，有些人則會通過照片的表現(xiàn)來推算這張照片是用什么樣的設(shè)置來拍出來的，大光圈還是小光圈，高速快門還是低速快門，而有些人則會重點(diǎn)看這張照片所表現(xiàn)出來的細(xì)節(jié)。
舉個簡答的例子，就像尤素福卡什的肖像，大部分人觀看的重點(diǎn)可能是他鏡頭中所表現(xiàn)的那些名人，而對于攝影師來說就會仔細(xì)研究照片中的細(xì)節(jié)，尋找那些陰影和高光的對比，然后從中得到一些啟發(fā)。
如果你的相機(jī)里只剩下一張底片，你會用來拍什么？不論如何，你肯定都會更加珍惜這次快門的機(jī)會，不會輕易將它用掉。當(dāng)然，一張底片可能有些極端，其實(shí)拿數(shù)碼和膠片做類比就可以了。使用膠片來拍照明顯會比數(shù)碼慢很多，畢竟按下的快門都是錢。
拍的慢了，拍的少了，未必就會拍的差，相反，可能會拍的更好，正是因?yàn)槲覀兎怕四_步，才使得我們在按下快門前有更多的時間去思考。
膠片拍得多了，就算再轉(zhuǎn)回?cái)?shù)碼也不會成為快門狂魔，這其實(shí)是也是拍膠片帶來的好習(xí)慣，除非是需要抓拍的場景，思考總比刪片要有效率的多。
而膠片是沒有屏幕讓你回顧自己拍下來是什么樣的照片的，你必須要對你的曝光有一個預(yù)測，這樣才能清楚知道自己這張照片有沒有拍好，要不要重拍，有時候機(jī)會其實(shí)并不只有一次，就看你知不知道自己要不要重來。而這個過程，也會讓我們更加加深對于照片本質(zhì)的理解。
對于觀看的練習(xí)，攝影師 Minor White 曾經(jīng)有過這樣的練習(xí)，他將他的學(xué)生帶去一個布滿巖石的海邊，在這里，面前是廣袤的太平洋，背面則是各種各樣不同的石頭組成的巖石森林。這些石頭經(jīng)過海水和狂風(fēng)的沖刷，變得柔軟而堅(jiān)硬，風(fēng)和水在將石頭雕琢成了各種各樣的形狀，石壁上也有錯綜復(fù)雜的圖案，仿佛來到外星世界一般。
而 White 則會要求他的學(xué)生在這里練習(xí)構(gòu)圖，以幫助學(xué)生們來培養(yǎng)他們的「原始視覺」。簡單點(diǎn)來說，在這里拍到的每一塊石頭，都是不同的。而他希望他的學(xué)生來拍攝的畫面正是如此：不要拍攝自己熟悉的形狀和形式。
拍的形式多了，在遇到新的內(nèi)容的時候很容易就會找出相似性，在按下快門前對于畫面的組成也就有了一定的預(yù)判，知道要怎樣擺放畫面中的元素才更容易突出主體。所謂的構(gòu)圖，更多的是大量觀看照片和練習(xí)，對畫面有了了解之后的一種條件反射。構(gòu)圖本來就是一個空洞的概念，照片好看了，自然就有了一個好的構(gòu)圖。好看照片的原則，就藏在我們看到的那些照片的細(xì)節(jié)之中。
