今晚在上海交響樂團(tuán)欣賞了“漢四重奏演繹貝多芬與肖斯塔科維奇”音樂會(huì)。第一次聽這個(gè)四重奏組合的演出。介紹4位演奏家都來自上海音樂學(xué)院。小提琴家鄭煒珉、吳淑婷，中提琴家劉念與大提琴家陸彥閔2009年創(chuàng)建了這個(gè)四重奏組合，活躍在世界各大音樂節(jié)，也是國內(nèi)唯一一支由歐洲室內(nèi)樂聯(lián)盟學(xué)院認(rèn)可的職業(yè)四重奏組合。今晚他們帶來了兩首貝多芬的四重奏，還有肖斯塔科維奇的和一首中國名曲。

音樂會(huì)在貝多芬《f小調(diào)第十一弦樂四重奏，作品95“莊嚴(yán)”》中拉開帷幕。這部作品創(chuàng)作于1810年，是貝多芬創(chuàng)作中期向晚期過渡的音樂。標(biāo)題“莊嚴(yán)”并不是作曲家本人的所加，而是他的好友斯梅斯卡爾題的，不過這兩個(gè)字非常恰如其分地捕捉了作品中的緊湊與集中。干凈利落的起奏，第一樂章的強(qiáng)烈對(duì)比被清晰勾勒，急促的主題與突然的靜謐形成戲劇性張力。作品中的貝多芬正站在人生和藝術(shù)轉(zhuǎn)折的十字路口，作品中激情的力量也隱約透出晚期作品的內(nèi)省傾向。

接著聽到的肖斯塔科維奇的《升f小調(diào)第七弦樂四重奏，作品108》以全然不同的語言訴說著個(gè)人的微小敘事。這部作品創(chuàng)作于1960年，題獻(xiàn)給作曲家已故的第一任妻子尼娜·瓦爾薩。作曲家在音樂中蘊(yùn)藏了豐富的情感密碼。那種淡淡的憂郁，潛藏的不安，縈繞不去的挽歌氣質(zhì)讓作品很動(dòng)人。

下半場開場的華彥鈞的《二泉映月》難得聽到以弦樂四重奏形式呈現(xiàn)。這一改編由丁善德先生完成，作品本身就是一場文化對(duì)話，中國二胡特有的滑音、顫音與西方弦樂四重奏的語言相結(jié)合非常特別。音樂家們?cè)谔幚磉@部作品時(shí)，沒有試圖簡單模仿二胡的音色，而是通過揉弦的變化與聲部間的呼應(yīng)，創(chuàng)造了一種新的共鳴空間。熟悉的悲傷旋律讓人感受到中國傳統(tǒng)音樂的婉約之美。

音樂會(huì)最后一首是貝多芬的《F大調(diào)第16弦樂四重奏，作品135》。這或許是作曲家最私密、最哲學(xué)的音樂遺言。貝多芬在完成這部作品后不久便與世長辭，終樂章上那句著名的題詞“必須如此嗎？必須如此！”與回答“必須如此！”的動(dòng)機(jī)，成為音樂史上最引人深思的瞬間。晚期貝多芬那種近乎超凡脫俗的簡練音樂語言中帶著一些神秘感。演奏家在速度處理中有些刻意的慢，似乎是為了營造出某種超越塵世的寧靜。

今晚的音樂會(huì)，無論是貝多芬，肖斯塔科維奇，還是《二泉映月》，都給人一種熟悉的陌生感。四位演奏家用他們特有的方式與音樂和觀眾們進(jìn)行了一場特別的對(duì)話。小提琴聲部在整場音樂會(huì)中展現(xiàn)了良好的默契。中提琴的音色令人印象深刻。大提琴則如同整個(gè)四重奏的基石，給整個(gè)演奏非常穩(wěn)固的支持。忙碌一周后，用一場音樂會(huì)開啟美好的周末。