什么是IP？為什么大家都愛IP？

IP就是Intellectual

property，即著作權和版權。簡而言之，就是根據(jù)小說、話劇，或是某個人物形象，甚至只是一個名字、短語改編成的影像作品。

無論是《九層妖塔》，《盜墓筆記》，《翻滾吧腫瘤君》，還是電視劇領域的《偽裝者》，《瑯琊榜》，IP改編作品在大小屏幕上高歌猛進，如入無人之境。

那么，是什么原因導致大家對IP改編的偏愛呢？

這還得從中國影視行業(yè)的發(fā)展歷史說起。

改革開放之后到90年代中期，由于電視覆蓋率低，制作單位高度集中，市場化程度不高，所以投放到市場上的電視劇并不多。那個年代，中國電視劇制作中心(CTPC)生產了絕大多數(shù)大量膾炙人口的電視劇，從《西游記》到與臺灣合作制作的《還珠格格》，從國際范的《北京人在紐約》到激發(fā)國人對美好生活渴望的《渴望》，那是一個包容并蓄，精品輩出的年代。

真正開始改變中國電視劇產業(yè)格局的，是1999年的一紙“上星令”——1999年，所有的省級電視臺都實現(xiàn)了上星播出，覆蓋格局已全部打開。而上星所帶來的昂貴費用迫使各大衛(wèi)視加緊投入資源開始對收視率爭奪，而收視率爭奪的關鍵，則落在了電視劇頭上。

今天我們所關注的私營電視劇制作公司，大都誕生于那個年代。

也就是那時起，中國電視劇行業(yè)擺脫了少量精品的模式，最終成為了一個成熟的商業(yè)市場。

時間繼續(xù)推進到2010年代，移動互聯(lián)網的興起使得碎片時間的利用率大大提高，也因此進一步加速了影視行業(yè)的數(shù)量和內容需求。

但是，作為圈外進入的陌生資本，對于影視項目不具備篩選能力，又需要對投資人有數(shù)據(jù)支持，那么挑選一個本身自帶數(shù)據(jù)的IP作品就順理成章了。

于是，游族成功運作了《三體》，阿里選擇了《港囧》，金主與項目方各取所得，皆大歡喜。

IP是行業(yè)發(fā)展量化的必然階段。

1以前只有國營有制作能力的時候部部都是經典。但是數(shù)量供給嚴重不足。

2市場變化太快，尚不具備好萊塢工業(yè)模式的影視制作公司們一下子進入了網絡時代，就更只能求助于IP這一捷徑了。

例：演藝圈是一個封閉的圈子，從IP第一次給嘗試進入的外界資本一個考量的標準說起。《闖關東》沒有依靠IP制作，照樣一代經典。

IP給影視行業(yè)帶來的利和弊

利

其一，當然大大便利了IP項目的融資。

其二，加速了改編熱和項目流轉。此前，這一直是中國影視行業(yè)的軟肋。而在世界范圍內，不論是美國的漫威，日本的動漫改編，IP改編一直占據(jù)商業(yè)電影的主流位置。

弊

如果說資金面是恒定的，那么IP的火熱必然會虹吸資本，從而導致非IP運作的項目融資困難。

微博上曾經有一個段子這樣寫道：“筆者的朋友是一個編劇，曾經他只要寫出牛逼的劇本便不愁買家。但現(xiàn)在，他寫出了牛逼的劇本卻賣不出去了——因為他沒辦法正面自己的劇本牛逼?！倍袌錾铣涑庵亩际强梢粤炕腎P，寫的爛卻動輒能拿出百萬千萬的粉絲數(shù)據(jù)。

IP可以作為影像市場項目來源的一個補充，但一旦成為主力，就會被大眾審美不斷拉低，從而失去文化行業(yè)獨有的引領性。

IP運作占的比例，IP熱是真熱還是偽需求

以2015年上半年的中國電影票房為例，改編自IP的電影占據(jù)票房榜前十的有四個，分別是狼圖騰，左耳，奔跑吧兄弟和何以笙簫默。

這對于一個理性的電影市場來說是偏高的。

但我們也應該注意到，以大IP運作的片子的大都投資高昂，明星陣容強大，也舍得在宣發(fā)領域花錢，這是很多電影項目運作所不具的。這又給我們的進一步篩選工作增加了難度——到底是IP運作帶來了高票房，還是高密集大明星的陣容成就了IP本身呢？

老陳說

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IP的持續(xù)火爆加速了資本向IP流轉領域的流動，使得普通影視領域的制作被迫水漲船高，呈現(xiàn)出一個有趣的逆淘汰過程。

對于非IP運作的項目，想要在正面與IP項目進行匹敵，無疑需要在陣容，劇情等領域加強自身功夫。而一些本來就弱的項目，就別怪融資困難了。

IP改編與影視生產，就像一個天平的兩邊，總是維持著動態(tài)的平衡。而現(xiàn)在，天平微微倒向了IP一邊，唯有影視生產的制作能力加速，生產出更好的作品，天平才能慢慢回來。而那時，站在天平另一端的革新者又是誰呢？

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