文丨亦辛
作者簡介：80尾電影愛好者，非資深影迷，影評人。心靈畫手中的另類，有毒的二次元老司機(jī)。
成龍和施瓦辛格上演巔峰對決？這鍋魔幻夾生飯實在難以下咽。
種子選手接連落跑的暑期檔已經(jīng)接近尾聲。
講真，這屆暑期檔實屬尷尬，除了爆款《哪吒》給電影市場來了一劑強(qiáng)心針，香港電影的困獸猶斗和商業(yè)大片庸作頻出。
對于觀影審美日漸提升的觀眾來說，難免對暑期院線有些意興闌珊。
尤其是前不久《上海堡壘》給國產(chǎn)科幻電影來了一記響亮耳光之后，對特效大片的模式崩盤似乎起到了一定的預(yù)示作用。
而《龍牌之謎》恰好又是憑借其爆米花爛片的資質(zhì)接下了《上海堡壘》開啟的一波接力。
上映首周便排片稀少，豆瓣目前評分4.1，估計翻盤的可能性不大，如果是抱著看成龍、施瓦辛格兩大動作巨星上演巔峰對決的目的前去觀影，等待你的將是大寫的失望。
01
尷尬的傳統(tǒng)典故消費和他山之石的雜燴
如果光是給它扣一頂特效爛片的帽子就完事，未免有些草率了。作為一部合拍魔幻動作電影來說，《龍牌之謎》主要是在內(nèi)核的空洞和借鑒痕跡過于明顯這兩點上翻了車。
大約是從老謀子的《長城》開始，中西合拍的魔幻片就很喜歡以中國古典文化中的神獸等典故做文章，本片同樣如此，不同的是典故的質(zhì)量有所下降。
《長城》在眾星云集的基礎(chǔ)上消費了一把饕餮，而《龍牌之謎》僅僅是創(chuàng)造了一枚龍牌倒騰了一把龍王，僅從立意來看，《龍牌》這個典故套用思路，就頗有些差強(qiáng)人意。
本片和許多國產(chǎn)魔幻爛片一樣，呈現(xiàn)出了形式大于內(nèi)核的觀感。
特效做的煞有介事，好像沒有一套震撼的特效就不知道如何往傳統(tǒng)典故上圓一樣，但細(xì)品之下發(fā)現(xiàn)這些特效大片往往是集各家吸睛橋段于一體。
也許是因為橋段和人物特質(zhì)的配套處理，本片的主要角色內(nèi)核也是典型的東拼西湊極不系統(tǒng)。
簡單來說，低配版《加勒比海盜5》加微縮版《功夫之王》以及《上海正午》的設(shè)定框架。
融合了這么多他山之石還要強(qiáng)行植入魔法元素，內(nèi)核上的生硬空洞幾乎是不可避免的，這波兩頭討好的算盤基本落空。
02
國產(chǎn)魔幻的崩盤和東西合璧的起承轉(zhuǎn)合
要論魔幻和我國文化的淵源，可謂自古便有諸多典故，小到志怪傳說大到文學(xué)名著，可謂應(yīng)有盡有。
按照當(dāng)今魔幻電影創(chuàng)作思路來說，無論打造IP還是單篇故事創(chuàng)作，可供選題的故事說是取之不盡也不為過。
國產(chǎn)魔幻片往往在創(chuàng)作層面采取多類型融合思路，大多融合愛情、武俠、喜劇、動作等元素，加之魔幻片核心追求的奇觀性和冒險片不謀而合。
以動作調(diào)動奇幻則成了常規(guī)手法，例如魔幻冒險喜劇定位的《尋龍訣》，武俠愛情的《狄仁杰》系列，均呈現(xiàn)了較高的融合性，亦有不俗表現(xiàn)。
隨著國產(chǎn)魔幻的固有商業(yè)模式日趨成熟，其弊端也逐一呈現(xiàn)，首當(dāng)其沖便是創(chuàng)作上的重形式輕內(nèi)容，國產(chǎn)魔幻固然需要加強(qiáng)特效以推動電影重工業(yè)技術(shù)的提升。
屢屢斥資打造高端特效無可厚非，但由于劇本往往一再遭受擠壓，從而導(dǎo)致影片內(nèi)核的缺失，特效和情節(jié)也出現(xiàn)鮮明反差，導(dǎo)致給觀眾留下的印象更多是“十部魔幻九個爛”。
即便是IP構(gòu)建的思路，我國也和西方同仁存在較大差別，西方魔幻往往重在打造脫離原有神話體系的新世界。
而國產(chǎn)魔幻則是通過對原著的不同視角理解，打造出有別于傳統(tǒng)認(rèn)知的新奇劇本，在大秀設(shè)定思路奇點的同時也對觀眾的認(rèn)知理念進(jìn)行挑戰(zhàn)。
除了故事內(nèi)核上的頭重腳輕，另一個不可忽視的問題即重流量輕視演技；往往在卡司確立上頻頻招攬當(dāng)紅小生來吸睛增熱。
較為明顯的失敗案例則是《爵跡》和《封神傳奇》，前者總投資2億，號稱打造“國內(nèi)首部全真人CG電影”，最終卻鬧了個入不敷出。
后者則是請來了大半個娛樂圈，打造出超奢預(yù)告大片，豆瓣評分3.7,成了一出不折不扣的鬧劇。
隨著觀眾欣賞水準(zhǔn)的逐步提升，國產(chǎn)魔幻的商業(yè)模式逐漸黯淡，流量效應(yīng)的負(fù)面累增導(dǎo)致原有的類型片光環(huán)基本喪失，由此開啟了中西合拍的模式。
但結(jié)合近幾年合拍片的總體情況來看，出路尚未找到，反而有點不著四六。
這其中體現(xiàn)的主要問題則是西方團(tuán)隊固然能夠搞定特效并把握好節(jié)奏，實際上對影片中植入的概念以及相應(yīng)歷史背景囫圇吞棗，難以自圓其說的同時又更多依靠特效來強(qiáng)行轉(zhuǎn)折。
盲目的中西合璧固然也不是國產(chǎn)魔幻的破局之路，雙重內(nèi)核紊亂的不堪癥結(jié)已是燃眉之急，中國魔幻何時才能從重西輕本的創(chuàng)作怪圈中抽身呢？
如何重新定義作品內(nèi)核這一議題又一次擺在了業(yè)界面前。
03
合理調(diào)整影片框架及重振國產(chǎn)魔幻
若要重振旗鼓，光有一腔熱情和專業(yè)班底，顯然是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的。
與其在舍本逐末的泥沼中放任自流或盲目借鑒，不如嘗試講清核心概念，圍繞概念展開劇情的方式，特效品質(zhì)誠然重要，但絕不能成為內(nèi)核的替代品。
流量光環(huán)逐漸失效的當(dāng)下，本土魔幻儼然已經(jīng)獲得了一次擺脫資本控制的機(jī)會。
盡管如同水滴石穿非一日可成，倘不就此逆流而上，迎接國產(chǎn)魔幻的恐怕就不是曙光，而是黃昏了。
珍重吧，國產(chǎn)魔幻；期待看到你重振旗鼓的那一天。
