? ? 話說(shuō)上篇有些煽情，被兒子嬉笑，無(wú)妨，子非魚焉知魚之樂(lè)也，豐富自己的內(nèi)心，不強(qiáng)加于人，我早說(shuō)過(guò)彼此安好是最好的狀態(tài)。
? ? 繼續(xù)按我看畫的路線，下一個(gè)感動(dòng)又是誰(shuí)呢？對(duì)了，安格爾
? ? 《七探盧浮宮》中第三章先介紹了安格爾：是持續(xù)影響了20世紀(jì)現(xiàn)代主義運(yùn)動(dòng)的杰出畫家，他的作品直至今日仍有深遠(yuǎn)的影響。《里維耶小姐》的純粹清新，《大宮女》的古典主義色彩以及他創(chuàng)作生涯中形式最為大膽最具個(gè)性的《土耳其浴室》等作品，都是安格爾創(chuàng)作思想最有力的證言。在書中可以看到安格爾當(dāng)時(shí)受到的各種冷遇。
? ? ? 冷遇之一，《瓦平松的浴女》在色彩方面非常克制，主干部分運(yùn)用的是白色系、灰色系以及差別甚微的皮膚色色調(diào)。她的腳踝遍又一個(gè)很低的水池，因此人們稱之為“浴女”。這幅畫1808年在羅馬的安格爾送到巴黎的法蘭西學(xué)院，當(dāng)時(shí)的巴黎學(xué)術(shù)委員會(huì)對(duì)這幅作品的評(píng)價(jià)一般，對(duì)安格爾的歷史性繪畫更是不以為然。所以他在游學(xué)結(jié)束后繼續(xù)滯留羅馬。
? 冷遇之二：《大宮女》，整幅畫作中，最能體現(xiàn)安格爾審美趣味的是宮女般夢(mèng)幻失真的身體結(jié)構(gòu)——她看上去沒有骨骼，沒有形狀。是1814年為那不勒斯國(guó)王和王后創(chuàng)作的帶有濃郁古典主義色彩的作品。這幅現(xiàn)在大受歡迎的作品，在1819年的巴黎沙龍畫展上卻飽受批評(píng)。這幅畫并沒有和上面的那些畫在一起，反而是在德農(nóng)館一樓跟那些巨幅畫作一起?？催@幅畫時(shí)我覺得比較吸引我的是她回眸的眼神，說(shuō)不出的感覺，帶一些幽怨嗎？還有右邊藍(lán)色的幔帳，褶皺清晰自然，且顏色與枕頭、床單亦有呼應(yīng)，再看介紹中也提到了這個(gè)藍(lán)色幔帳的弧度與宮女身體的弧度，一左一右，兩條曲線相互對(duì)稱。是的細(xì)節(jié)令人駐足。
? ? 冷遇之三，《羅杰解救安吉莉卡》，我沒有看到這幅畫，但卻看到了姿勢(shì)完全相同的一張安吉莉卡的畫作。
附上書中提到的那幅畫，可以比較一下
? ? ? ? 安格爾的作品總是有自相矛盾的特征，因此被巴黎畫展的批評(píng)家指責(zé)為“追求新奇”。為了維持生計(jì)，安格爾花了不少肖像畫，以下是我看到的這幾幅，也是我在書中就曾關(guān)注過(guò)的，慢慢地安格爾也終于迎來(lái)了屬于自己的春天。
? ? 還在冷落中的但具有前瞻性的肖像，1820年，安格爾在弗洛倫薩刻畫了質(zhì)樸無(wú)華的現(xiàn)代男性理想人物：洛倫佐巴托里尼（Lorenzo Bartolini），這是安格爾的舊友和雕塑家 ，安格爾畫中關(guān)注的是他剛毅的眼神和自信的姿態(tài)。
? ? 1832年創(chuàng)作的肖像畫《貝爾坦先生》，這位先生的身后是單調(diào)的棕色背景，在這一背景的映襯之下，其輪廓顯得格外突出。最吸引人的是他的兩條眉毛極不對(duì)稱，其中一條高高拱起；面目極具個(gè)性，手指短粗，下肢從畫框伸展而出，延伸到觀賞者的空間，凸顯他重如泰山的身軀。這幅肖像畫看樣子得到了很多認(rèn)可：當(dāng)時(shí)的評(píng)論指出貝爾坦的肖像展示了那個(gè)時(shí)代的資產(chǎn)階級(jí)典型，馬奈的評(píng)論最為經(jīng)典：他是資產(chǎn)階級(jí)的佛陀形象——富裕、飽足、成功?？戳诉@些介紹，再回頭看這幅肖像，的確很富足很有派頭。
安格爾晚年的衣服《土耳其浴室》是其最為大膽更和最具個(gè)性的創(chuàng)作，當(dāng)時(shí)也沒有被充分理解，影響了從莫奈到畢加索整整一代的藝術(shù)家。且看下面的真品
? ? 從書中也可以看到后人對(duì)他的評(píng)述：大師逝世的30多年前，很多人早已斷言，安格爾的作品已經(jīng)過(guò)時(shí)。但是時(shí)至今日，這些作品仍能具有如此重要的影響，可謂出人意料，恐怕也是安格爾作品意義的最有力證言。反對(duì)者的叫囂終究只是一廂情愿的浮云，因?yàn)榘哺駹柤捌渌囆g(shù)創(chuàng)作仍然深刻影響著復(fù)雜多樣且眾說(shuō)紛紜的集體自我定義過(guò)程，這一過(guò)程正是所有藝術(shù)創(chuàng)造的根本功能，時(shí)至今日更甚以往。
