The Courtauld Gallery（考陶爾德美術(shù)館）
2024/1，倫敦，歡喜
位于倫敦市中心的Somerset House（薩默塞特公爵府）內(nèi)的考陶爾德美術(shù)館，隸屬于作為國際一流的藝術(shù)史教學(xué)、科研中心的The Courtauld lnstitute of Art（考陶爾德藝術(shù)學(xué)院）。
該公爵府是一座于1776年始建在都鐸王朝宮殿Old Somerset House（老薩默塞特府）的遺址之上的，The Georgian era quadrangle（喬治時(shí)代四合院）的大型新古典主義建筑群。所以來這里，不僅有好畫可看，還有卓越的建筑所陶醉。
作為倫敦大學(xué)的獨(dú)立學(xué)院，它擁有英國規(guī)模最大的藝術(shù)史學(xué)家和文物修復(fù)專家團(tuán)隊(duì)，其教學(xué)和研究涵蓋從古典晚期藝術(shù)創(chuàng)作到當(dāng)代數(shù)字藝術(shù)形式等諸多領(lǐng)域。
作為倫敦重要的公共美術(shù)館，它擁有英國最頂尖的藝術(shù)收藏，永藏品設(shè)有三層展廳，我去的那年冬天，這些展廳展出著從中世紀(jì)和早期文藝復(fù)興時(shí)期繪畫和裝飾藝術(shù)到20世紀(jì)藝術(shù)以及先鋒團(tuán)體The Bloomsbury Group（布盧姆斯伯里團(tuán)體）的杰出作品。
永久藏品包括530幅繪畫和超26,000張的素描與版畫。涵蓋了從中世紀(jì)至近代的繪畫、素描、版畫、雕塑和裝飾藝術(shù)品，并以其杰出的印象派和后印象派繪畫藏品而聞名，其中收藏有舉世聞名的Vincent van Gogh 的Self-Portrait with Bandaged Ear（文森特·梵高，戴繃帶的自畫像）、édouard Manet的A Bar at the Folies-Bergère（愛德華·馬奈，女神歌舞廳的吧臺(tái)）、以及Paul Cézanne（保羅·塞尚) 的以The Card Players（玩紙牌的人）引領(lǐng)的一眾重要作品，同時(shí)還收藏有德加、莫奈、雷諾阿、高更、修拉以及莫迪利亞尼等藝術(shù)家的重要作品。
Vincent van Gogh
Self-Portrait with Bandaged Ear
1889
Oil paint on canvas
60.5 x 81 cm
Paul Cézanne
The Card Players
Around 1892–96
Oil paint on canvas
90.5 x 60 cm
édouard Manet
A Bar at the Folies-Bergère
1882
Oil paint on canvas
137.3 x 96 cm
Paul Gauguin
Te Rerioa (The Dream)
1897
Oil paint on canvas
122.5 x 95.1 cm
Amedeo Modigliani
Nude
118.2 x 92.4 cm
Around 1916
Oil paint on canvas
Claude Monet
Autumn Effect at Argenteuil(detail)
1873
Oil paint on canvas
First Floor
The Ruddock Family Gallery（魯多克家族畫廊）
Room 1
Medieval and Early Renaissance, 1250-1450（中世紀(jì)和早期文藝復(fù)興時(shí)期，1250-1450年）
位于一樓的The Ruddock Family Gallery（魯多克家族畫廊），專門用于展示考陶爾德美術(shù)館珍藏的中世紀(jì)和早期文藝復(fù)興時(shí)期繪畫及裝飾藝術(shù)品。這些房間里的大部分作品都是為了激發(fā)人們?cè)诮烫煤图抑械尿\和祈禱而創(chuàng)作的圣像畫。
這些作品大多呈拜占庭繪畫風(fēng)格（4至15世紀(jì)東羅馬帝國的藝術(shù)形式），融合了古典羅馬藝術(shù)與中東神秘色彩，極具裝飾性與象征性。
基督教題材在這一時(shí)期的藝術(shù)創(chuàng)作中占據(jù)主導(dǎo)地位。其核心特征為神圣感強(qiáng)、人物修長生硬、眼睛巨大、色彩華麗，以其精湛的技藝和對(duì)金箔、群青等珍貴材料的巧妙運(yùn)用而引人入勝。藝術(shù)家們將圣經(jīng)故事栩栩如生地呈現(xiàn)在世人面前，通過圖像傳遞出其強(qiáng)大的情感力量。主要服務(wù)于基督教禮拜和神權(quán)統(tǒng)治。
從繪畫中精致的筆觸和金色背景上寶石般的印記，到象牙雕刻的精細(xì)工藝，每一處細(xì)節(jié)都值得細(xì)細(xì)品味。
Bernardo Daddi
The Crucifixion with Saints
1348
Egg tempera and gold leaf on wood
155.8 x 138.2 cm
Guido da Siena
The Coronation of the Virgin
Around 1260
Egg tempera and gold leaf on wood
36 x 34.3 cm
展出的許多物品都是英國收藏家兼藝術(shù)家Thomas Gambier Parry（托馬斯·甘比爾·帕里，1816-1888）在意大利購得的。其中包括專為中東上流家庭打造的精美的伊斯蘭金屬工藝奢侈品。自14世紀(jì)起，這類工藝品便被進(jìn)口到歐洲，受到人們的欣賞和收藏。
Second Floor
Blavatnik Fine Rooms（布拉瓦特尼克精品展廳）
Room 3、4、5、6、7、8
二樓的布拉瓦特尼克精美展廳，由六個(gè)展廳組成，占據(jù)了整棟建筑的二樓。
展品涵蓋了意大利文藝復(fù)興時(shí)期、北方文藝復(fù)興時(shí)期以及17、18世紀(jì)的歐洲藝術(shù)。
其中亮點(diǎn)包括Lucas Cranach the Elder's Adam and Eve（老盧卡斯·克拉納赫：亞當(dāng)與夏娃） 、Peter Paul Rubens 's The Family of Jan Brueghel the Elder（魯本斯：老揚(yáng)·勃魯蓋爾的一家人）、Pieter Bruegel the Elder's Landscape with the Flight into Egypt（老彼得·勃魯蓋爾：逃往埃及的風(fēng)景）、其中最引人注目的是Botticelli（波提切利）的巨幅畫作The Trinity with Saints Mary Magdalen and John the Baptist（三位一體與圣徒），這幅畫作在經(jīng)過三年的修復(fù)工程后重新面世 。
Lucas Cranach the Elder
Adam and Eve
1526
Oil paint on wood
99.8 cm x136.4 cm
Peter Paul Rubens
The Family of Jan Brueghel the Elder
Around 1613–15
Oil paint on wood
95.2 x 125.1 cm
Pieter Bruegel the Elder
Landscape with the Flight into Egypt
1563
Oil paint on wood
49.6 x 55.6 cm
Sandro Botticelli
The Trinity with Saints Mary Magdalen and John the Baptist
Around 1491–94
Egg tempera on wood
233 x 256 cm
這一層還有眾多的魯本斯作品。
另外還包含一個(gè)全面的裝飾藝術(shù)收藏，一些華麗的陶瓷和罕見的伊斯蘭金屬制品。
Room 3
Early Renaissance, 1400-1500（早期文藝復(fù)興時(shí)期，1400-1500年）
房間里的畫作跨越了一個(gè)世紀(jì)，展現(xiàn)了歐洲藝術(shù)家如何逐步發(fā)展出描繪宗教題材的新方法。
Lorenzo Monaco
The Visitation
Around 1406–10
Egg tempera and gold leaf on wood
21 cm (8.2 in) x 34 cm (13.3 in)
Lorenzo Monaco
The Adoration of the Magi
Around 1406–10
Egg tempera and gold leaf on wood
21 cm (8.2 in) x 34 cm (13.3 in)
畫作大多尺寸較小，是為私人祈禱而作。它們吸引著觀者，鼓勵(lì)祈禱者與畫中主題建立個(gè)人聯(lián)系。
房間的天花板的裝飾也很有看頭的。
這一樓層曾被英國的三大學(xué)術(shù)團(tuán)體Royal Academy（皇家藝術(shù)研究院）、Royal Society（皇家學(xué)會(huì)）和Society of Antiquaries（文物學(xué)會(huì)）共用。
其中Room 3曾是皇家藝術(shù)研究院的圖書館兼前廳，該研究院是英國首個(gè)獨(dú)立的純藝術(shù)機(jī)構(gòu)。Somerset House（薩默塞特府）的建筑師William Chambers（威廉·錢伯斯）正是該研究院的創(chuàng)始成員之一。他特意確保了研究院位于這一樓層的各個(gè)房間都擁有極盡奢華的裝飾。
天花板上繪有一幅20世紀(jì)的復(fù)制畫，其原作The Theory of Painting（繪畫理論）出自該研究院的首任院長Joshua Reynolds（約書亞·雷諾茲）之手。環(huán)繞在這幅畫四周的，是Giovanni Battista Cipriani（喬瓦尼·巴蒂斯塔·奇普里亞尼）創(chuàng)作的一系列原作。這些畫作展現(xiàn)了該研究院所推崇的藝術(shù)主題：自然、歷史、寓言與神話。
房間的裝飾讓我再次感受到小時(shí)候哈爾濱那些住宅室內(nèi)的歐式裝修。
Room 4
Italian Renaissance, 1500-1600（意大利文藝復(fù)興時(shí)期，1500-1600年）
琳瑯滿目的藝術(shù)品展現(xiàn)了文藝復(fù)興時(shí)期意大利藝術(shù)的繁榮景象。展品包括來自佛羅倫薩、羅馬和威尼斯等眾多藝術(shù)中心的繪畫、雕塑、陶瓷、金屬制品和家具。這些城市與北歐、伊斯蘭地中海等更廣闊的地區(qū)之間保持著持續(xù)不斷的藝術(shù)交流。
房間里最引人注目的作品代表了當(dāng)時(shí)藝術(shù)的主要場(chǎng)景。桑德羅·波提切利的大型祭壇畫是為宗教場(chǎng)合創(chuàng)作的。
Sandro Botticelli
The Trinity with Saints Mary Magdalen and John the Baptist(detail)
Around 1491–94
Egg tempera on wood
233 x 256 cm
Gregorio di Lorenzo
Virgin and Child
Around 1470
Marble
13 x 46 x 77 cm
Workshop of Giovanni Bellini
The Assassination of Saint Peter Martyr
Around 1509
Oil paint on wood
123,3 x 155 cm
這幅畫描繪了1252年，兩位Dominican Friar（多明我會(huì)修士）：Peter (彼得，on the left) and Dominic（多米尼克），在前往米蘭的途中慘遭殺害的暴力一幕。
畫面后方的森林極具象征意義，呼應(yīng)著兩位修士的悲慘結(jié)局，那些被砍伐的樹木仿佛流著鮮血，正如他們自身所流的鮮血一樣。
畫中的兩位修士及其刺客形象，均臨摹自威尼斯畫派領(lǐng)軍人物喬瓦尼·貝利尼的一幅作品（現(xiàn)藏于倫敦國家美術(shù)館）。這種高度的相似性表明，本作極有可能出自貝利尼畫室的一位助手之手，是專為某位仰慕原作的客戶所繪。
這里還有一對(duì)由金箔、蛋彩畫的極為珍貴的Cassone（卡索內(nèi)， Marriage Chests/婚禮箱）及其配套器物，即著名的Morelli-Nerli cassoni（莫雷利-內(nèi)爾利寶箱），是Biagio d'Antonio, Jacopo del Sellaio, and Zanobi di Domenico（比亞焦·迪·安東尼奧、雅各布·德爾·塞萊約和扎諾比·迪·多梅尼科）等人合作制作的，為一位富裕贊助人的一場(chǎng)婚禮而制作的。
婚禮歷來都是鋪張浪費(fèi)的場(chǎng)合。在文藝復(fù)興時(shí)期的佛羅倫薩上流社會(huì)，富有的準(zhǔn)新郎會(huì)定制成對(duì)的、裝飾華麗的結(jié)婚箱。
按照傳統(tǒng)，新婚夫婦和新郎的家人會(huì)護(hù)送著新娘的嫁妝Cassoni，從新娘家一路走到她的新家?？ㄋ髂崂镅b著新娘的嫁妝，包括亞麻布和精美的衣物，之后會(huì)被擺放在新家最重要、裝飾最豪華的房間里。
這對(duì)箱子是為了紀(jì)念1472年佛羅倫薩富商洛倫佐·莫雷利與貴族年輕女子維亞吉亞·內(nèi)爾利的聯(lián)姻而建。兩個(gè)家族的紋章分別展示在每個(gè)箱子的角落。
寶箱的獨(dú)特之處在于Cassone及其Spalliera（背板）都飾有精美的繪畫與裝飾。箱蓋上的彩繪模仿了從敘利亞和伊斯蘭地中海地區(qū)進(jìn)口到佛羅倫薩的圖案豐富的絲綢，箱蓋內(nèi)側(cè)也可見此類織物。而且這一切都被完整地保存了下來，并保留了原有的彩繪背板，這些背板就陳列在上方的墻上。
Biagio di Antonio, Jacopo del Sellaio and Zanobi di Domenico
Pair of marriage chests: The Morelli Chest
1472
Egg tempera, oil paint and gold leaf on wood
Room 5
The Northern Renaissance，1500-1600年（北方文藝復(fù)興時(shí)期，1500-1600年）
文藝復(fù)興時(shí)期，北歐輝煌的宮廷和富有的商人推動(dòng)了藝術(shù)的蓬勃發(fā)展。
展出的畫作創(chuàng)作于今天的比利時(shí)、荷蘭、德國和英國。其中包括當(dāng)時(shí)兩位最受推崇的藝術(shù)家——老盧卡斯·克拉納赫和老彼得·勃魯蓋爾的作品。
Pieter Bruegel the Elder
Christ and the Woman taken in Adultery
1565
Oil paint on wood
42.5 x 32.5 cm
在耶路撒冷圣殿的臺(tái)階上，基督阻止了對(duì)一名因通奸而被判處石刑的女子的處決。他在塵土中用荷蘭語寫道：“你們中間誰是沒有罪的，誰就可以先拿石頭打她。”
這幅畫作可以被解讀為在低地國家（今比利時(shí)）政治和宗教動(dòng)蕩時(shí)期對(duì)寬容的呼吁，而彼得·勃魯蓋爾就生活在低地國家。
畫中勃魯蓋爾僅用灰色調(diào)創(chuàng)作了這幅作品，這種技法被稱為“灰調(diào)畫法”。有限的色調(diào)展現(xiàn)了藝術(shù)家精湛的技藝。勃魯蓋爾用寥寥幾筆灰色顏料和白色高光，便勾勒出熙熙攘攘的人群。柔和的色彩也營造出一種靜謐沉思的氛圍。這類作品在勃魯蓋爾的朋友和收藏家眼中備受珍視。
獨(dú)具特色的藝術(shù)作品以其精湛的細(xì)節(jié)而著稱。北歐藝術(shù)家們?cè)诋嬅嬷腥谌肓吮姸嘣?，并樂于模仿不同的質(zhì)感。
Quinten Massys
Virgin and Child with Angels
Around 1500–1509
Oil paint on wood
33.9 x 61.7 cm
為了實(shí)現(xiàn)這一點(diǎn)，他們采用了一種新型材料——油畫顏料。這種顏料將顏料與油性物質(zhì)結(jié)合，而非像以往那樣使用蛋黃或膠水。這種新型顏料的半透明特性使得藝術(shù)家們能夠通過薄涂的方式，營造出細(xì)膩的光影效果和豐富的層次感。
Room 6
During Rubens's active painting period ，1600–1640（魯本斯作畫期間，1600-1640年）
這個(gè)房間里的作品展現(xiàn)了17世紀(jì)歐洲最成功的畫家之一魯本斯的藝術(shù)創(chuàng)作過程。其中包括他的The Descent from the Cross（下十字架）。
Peter Paul Rubens
The Entombment of Christ
1615–16
Oil paint on wood
65.1 x 83.1 cm
彼得·保羅·魯本斯主要在安特衛(wèi)普工作，他管理著一個(gè)繁忙的工作室，以滿足旺盛的需求。
他的畫作創(chuàng)作過程分為多個(gè)階段。他先用草圖探索最初的想法，然后繪制整體場(chǎng)景的設(shè)計(jì)圖。最后，他會(huì)將完整的構(gòu)圖呈給贊助人，征得他們的同意后，才會(huì)與助手們一起開始正式的繪畫創(chuàng)作。
從17世紀(jì)開始，素描和習(xí)作因其對(duì)顏料的自由運(yùn)用以及對(duì)藝術(shù)家創(chuàng)作思路的洞察而受到收藏家的珍視。
Peter Paul Rubens
The Entombment of Christ
1615–16
Oil paint on wood
65.1 x 83.1 cm
這些畫作是由收藏家兼學(xué)者安托萬·塞勒恩伯爵（1901-1978）收集的，他收藏的魯本斯作品是世界上最豐富的收藏之一。
Room 7
Rubens and 17th-century Europe（魯本斯與17世紀(jì)的歐洲）
彼得·保羅·魯本斯是17世紀(jì)的歐洲最具國際視野的藝術(shù)家，他的作品遍布?xì)W洲各地。
贊助人競(jìng)相邀請(qǐng)魯本斯加盟，他還曾擔(dān)任多位統(tǒng)治者的外交官。他在其居住過的城市，如安特衛(wèi)普、羅馬、曼圖亞、巴黎和倫敦，都產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。
Peter Paul Rubens
Landscape by Moonlight
1635–40
Oil paint on wood
117.7 x 90.8 cm
Peter Paul Rubens
Portrait of Baldassare Castiglione
1630
Oil paint on wood
67.5 x 90.2 cm
魯本斯擁有非凡的創(chuàng)作才能，能夠駕馭各種題材，從氣勢(shì)恢宏的宗教題材到抒情優(yōu)美的風(fēng)景畫，再到引人入勝的肖像畫，無所不包。
而來自這些城市的藝術(shù)家的作品與魯本斯的一些杰出畫作一同在此展出。
Pietro da Cortona
Faith, Hope and Charity
Around 1640
Oil paint on canvas
127.9 cm x 155 cm
Room? 8
18th-century Europe（18世紀(jì)的歐洲）
18世紀(jì)歐洲的繁榮，很大程度上建立在帝國擴(kuò)張、剝削和奴隸制之上。
這里主要是英國本土的大師作品。
Tilly Kettle
Portrait of Charles and John Sealy
1773
Oil paint on canvas
253.2 x 163.6 cm
Thomas Gainsborough
Portrait of Margaret Gainsborough
Around 1778
Oil paint on canvas
102.5 x 90 cm
中央展柜中許多精美的英國銀器都是為享用從英國殖民地進(jìn)口的時(shí)髦新飲品而設(shè)計(jì)的。這些飲品包括茶和咖啡，而這些飲品中的糖是由加勒比海地區(qū)的奴隸勞工生產(chǎn)的。
Third Floor
Weston Gallery（韋斯頓畫廊）
在三層有四個(gè)展廳，9、10、12和Katja & Nicolai Tangen（卡佳和尼古拉·坦根畫廊）。
Room 9
The Birth of Impressionism, 1860-1880）印象派的誕生，1860-1880年）
盡管印象派如今廣受歡迎，但它最初卻被視為激進(jìn)和非傳統(tǒng)的藝術(shù)形式。
印象派誕生于19世紀(jì)60年代末70年代初的巴黎，當(dāng)時(shí)一群藝術(shù)家聚集在一起，倡導(dǎo)一種新的繪畫方式。他們打破學(xué)院派的傳統(tǒng)，從當(dāng)代生活和日常風(fēng)景中汲取靈感，常常在戶外寫生。他們的畫作描繪了現(xiàn)代都市和新興中產(chǎn)階級(jí)的休閑場(chǎng)所，包括劇院、咖啡館和海濱。
印象派畫家如莫奈和雷諾阿開創(chuàng)了描繪現(xiàn)代生活和風(fēng)景的新方式，生動(dòng)地傳達(dá)了光線和氛圍的直接體驗(yàn)。
Paul Cézanne
L’étang des S?urs, Osny (The Sisters’ Pond, Osny)
Around 1875
Oil paint on canvas
83.5 x 60 cm
Edgar Degas
Two dancers on a Stage
1874
Oil paint on canvas
78.2 x 61.5 cm
Pierre-Auguste Renoir
La Loge (The Theatre Box)
1874
Oil paint on canvas
80 x 106.6 cm
Paul Cézanne
Tall Trees at the Jas de Bouffan
Around 1883
Oil paint on canvas
65 x 93.7 cm
Berthe Morisot
Portrait of a Woman
Around 1872-75
Oil paint on canvas
56 x 85.6 cm
Edgar Degas
Woman with a Parasol
Around 1870-72
Oil paint on canvas
75.3 x 85 cm
他們自由奔放的繪畫風(fēng)格同樣具有革命性：筆觸清晰可見，力求傳達(dá)光線的感覺。在1874年的首次展覽上，一位評(píng)論家批評(píng)克勞德·莫奈的一幅作品過于粗略，只描繪了事物的印象，而非精確的寫實(shí)。因此這類畫作被稱為了印象派。
Room 10
The LVMH Great Room（LVMH 大廳）Impressionism and Post-Impressionism, 1880-1900（印象派和后印象派，1880-1900年）
印象派和后印象派運(yùn)動(dòng)改變了藝術(shù)的進(jìn)程。
后印象派畫家如梵高、塞尚、高更和修拉繼承了印象派的自由奔放的精神，并在此基礎(chǔ)上更進(jìn)一步；他們大膽的筆觸和富有表現(xiàn)力的色彩運(yùn)用對(duì)整個(gè)20世紀(jì)的藝術(shù)家產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。
在考陶爾德美術(shù)館壯觀的LVMH大廳，展出了從克勞德·莫奈到文森特·梵高的很多主要藝術(shù)家的畫作，其中包括他們的一些最偉大的成就。該大廳是薩默塞特府最大的空間之一?？梢哉f這個(gè)展廳展出了世界上最優(yōu)秀的印象派和后印象派作品。
édouard Manet
Banks of the Seine at Argenteuil
1874
Oil paint on canvas
62.3 x 87 cm
Claude Monet
Autumn Effect at Argenteuil
1873
Oil paint on canvas
55 x 75.5 cm
Vincent van Gogh
Peach Trees in Blossom
1889
Oil paint on canvas
65 x 84.3 cm
這批藏品由紡織業(yè)巨頭Samuel Courtauld（塞繆爾·考陶爾德，1876-1947）在其妻子Elizabeth Courtauld（伊麗莎白·考陶爾德，1875-1931）的鼓勵(lì)下收集而成。伊麗莎白本人也是一位古典音樂的狂熱愛好者。
這對(duì)夫婦于20世紀(jì)20年代開始收藏藝術(shù)品，當(dāng)時(shí)英國藝術(shù)界對(duì)法國現(xiàn)代藝術(shù)抱有敵意?？继諣柕路驄D對(duì)印象派和后印象派的推崇，永遠(yuǎn)地改變了英國公眾的審美趣味。
1932年，妻子去世后，塞繆爾與人共同創(chuàng)辦了考陶爾德藝術(shù)學(xué)院，將其作為一所集教學(xué)和藝術(shù)館于一體的機(jī)構(gòu)，確保他們非凡的藏品能夠被廣泛欣賞。
Paul Cézanne
Man with a Pipe
Around 1892-96
Oil paint on canvas
73 x 98.4 cm
édouard Manet
Au Bal (At the Ball)
Around 1877
Oil paint on canvas
55.7 x? 35.5 cm
Claude Monet
Vase of Flowers
begun in 1881
Oil paint on canvas
100.4 x 121.7 cm
Georges Seurat
Young Woman Powdering Herself
Around 1888–90
Oil paint on canvas
107 x 95.5 cm
Henri de Toulouse-Lautrec
Jane Avril in the Entrance to the Moulin Rouge
Around 1892
Oil paint and pastel on board
137.2 x 102 cm
LVMH大廳有著深厚的展出背景，曾是皇家藝術(shù)學(xué)院一年一度夏季展覽的壯觀場(chǎng)所。當(dāng)時(shí)參觀者們被其宏偉的規(guī)模和墻上數(shù)量眾多的畫作所震撼。
自1769年起每年舉辦的夏季展覽，一直展出英國當(dāng)代藝術(shù)作品。1780年，展覽首次在薩默塞特宮舉辦，吸引了超過6萬人參觀，200多位藝術(shù)家參展。
這是英國首個(gè)專門建造的展覽空間，也是歐洲首個(gè)采用頂部采光的公共畫廊。資深院士們也曾在此為公眾舉辦廣受歡迎的藝術(shù)講座。巨大的窗戶和屋頂由隱藏的橫梁支撐，使中央空間保持完全開放。
當(dāng)時(shí)，它被譽(yù)為倫敦最大的無支撐跨度空間。天花板被涂成天空的顏色。一條被稱為“線條”的裝飾線環(huán)繞著房間，高度與門框齊平。藝術(shù)家們競(jìng)相讓自己的畫作在“線條”上醒目地展示。
由于場(chǎng)地不足，皇家藝術(shù)學(xué)院于1837年離開了薩默塞特府。此后，大廳被各種機(jī)構(gòu)和政府部門使用。1989年，隨著考陶爾德藝術(shù)學(xué)院的入駐，繪畫作品再次回到這里。
此外，美術(shù)館還設(shè)有專門展示20世紀(jì)藝術(shù)和布盧姆斯伯里團(tuán)體作品的展廳，呈現(xiàn)近代館藏中一些鮮為人知的作品。
Room 12
The Bloomsbury Group（布盧姆斯伯里團(tuán)體）
這個(gè)房間讓人聯(lián)想起The Bloomsbury Group（布盧姆斯伯里團(tuán)體）的實(shí)驗(yàn)性家庭室內(nèi)設(shè)計(jì)——該團(tuán)體的成員是20世紀(jì)初一些最激進(jìn)的藝術(shù)家、作家和知識(shí)分子。
大約從1910年起，這個(gè)關(guān)系緊密的圈子開始挑戰(zhàn)英國統(tǒng)治階級(jí)的保守價(jià)值觀，擁抱藝術(shù)表達(dá)的自由，并顛覆社會(huì)和性規(guī)范。
他們因居住和工作的倫敦布盧姆斯伯里區(qū)而被稱為布盧姆斯伯里團(tuán)體。該團(tuán)體中最著名的成員是作家Virginia Woolf（弗吉尼亞·伍爾夫）。團(tuán)體中的杰出藝術(shù)家包括她的妹妹Vanessa Bell（瓦妮莎·貝爾）、Duncan Grant（鄧肯·格蘭特）和Roger Fry（羅杰·弗萊）。
弗萊最為人熟知的身份是頗具影響力的藝術(shù)評(píng)論家，他于1910年和1912年舉辦了兩場(chǎng)重要的展覽，將法國印象派和后印象派藝術(shù)介紹給了倫敦的觀眾。
1913年，弗萊創(chuàng)立了Omega Workshops Ltd（歐米茄工作室有限公司），這是一個(gè)藝術(shù)家團(tuán)體，專門制作和銷售家居用品。他們色彩鮮艷的抽象地毯設(shè)計(jì)和簡潔的黑白陶瓷，在當(dāng)時(shí)的倫敦乃至歐洲其他地方都獨(dú)樹一幟。盡管在最初的幾年里，歐米茄工作室的生產(chǎn)效率很高，但最終在商業(yè)上并不成功，并于1919年關(guān)閉。
展出的作品大多屬于弗萊。1934年弗萊去世后，他的妹妹瑪格麗·弗萊（一位著名的監(jiān)獄改革家）安排將他的大部分藏品捐贈(zèng)給了考陶爾德藝術(shù)學(xué)院。
Vanessa Bell
A Conversation
Around 1913–16
Oil paint on canvas
86.6 x 101 cm
Third Floor
Katja & Nicolai Tangen（卡佳和尼古拉·坦根畫廊）
Twentieth-CenturyBritish Art（二十世紀(jì)英國藝術(shù)）
卡佳和尼古拉·坦根畫廊展出考陶爾德藝術(shù)博物館館藏中一些最重要的20世紀(jì)藝術(shù)作品，展覽定期更換。
這次展示了考陶德收藏的二十世紀(jì)英國藝術(shù)作品的精選，同時(shí)還有一些近期以長期借展形式加入收藏的重要畫作。這些作品涵蓋了二十世紀(jì)初期，風(fēng)格和手法的多樣性反映了英國二十世紀(jì)文化以及更廣泛的現(xiàn)代歷史時(shí)期的巨大變革和動(dòng)蕩。
這里展示的幾位藝術(shù)家關(guān)注于尋找表達(dá)特定地方體驗(yàn)的新方式，這些地方對(duì)他們有強(qiáng)烈的共鳴。Leon Kossoff（列昂·科索夫）和Frank Auerbach（弗蘭克·奧爾巴赫）描繪倫敦建筑工地的畫作，是二戰(zhàn)后城市生活與藝術(shù)遭受破壞與重建的有力見證。
Peter Lanyon（彼得·蘭永）則沉浸于原始戲劇般的他家鄉(xiāng)康沃爾的野性景觀。他發(fā)展出一種新的風(fēng)景畫類型，將表現(xiàn)的界限推至極端，以表達(dá)他體驗(yàn)的強(qiáng)烈感受。靜物畫是本次展覽中另一種表現(xiàn)強(qiáng)烈的主題。雖然在桌上排列物品的繪畫看起來范圍有限，但在現(xiàn)代時(shí)期，靜物畫被轉(zhuǎn)化為一種激進(jìn)的題材。
Matthew Smith（馬修·史密斯）世紀(jì)初的花卉畫通過展現(xiàn)一個(gè)充滿色彩和活力的場(chǎng)景，挑戰(zhàn)了傳統(tǒng)具象藝術(shù)的規(guī)則。William Scott（威廉·斯科特）1970年代的大型靜物畫則將這一畫種推進(jìn)到只提煉出構(gòu)圖中的基本元素的抽象領(lǐng)域。
Frank Auerbach
Rebuilding the Empire Cinema, Leicester Square
1962
Oil paint on board
152.4 x 152.4cm
Leon Kossoff
Shell Building Site(detail)
1962
Oil paint on board
122×184cm
萊昂·科索夫這幅大型的Shell Building Site（殼牌建筑工地），以厚重的顏料描繪了倫敦南岸殼牌中心的建設(shè)過程。捕捉了戰(zhàn)后倫敦的巨大變遷。
這幅作品是他城市景觀系列作品的一部分。
The curved panel at the top of this historical staircase（樓梯頂部的弧形鑲板）
Cecily Brown Commission（塞西莉·布朗委托創(chuàng)作）
Unmoored From Her（與她分離）
2021
Oil paint on canvas
Cecily Brown (塞西莉·布朗， 1969)，英國畫家。布朗出生于小說家Shana McKay（謝娜·麥凱）和藝術(shù)評(píng)論家David Sylvester（大衛(wèi)·西爾維斯特）的家庭，并在英國長大。她的風(fēng)格展現(xiàn)了眾多當(dāng)代畫家的影響，從威廉·德·庫寧、弗朗西斯·培根和瓊·米切爾，到魯本斯、普桑和戈雅等古典大師。目前在紐約生活和工作。
1780年大樓向公眾開放時(shí)，鑲板上原本鑲嵌著皇家院士喬瓦尼·巴蒂斯塔·奇普里亞尼創(chuàng)作的女神密涅瓦和藝術(shù)與學(xué)術(shù)繆斯的畫作——這幅畫作早已遺失。布朗的畫作是兩個(gè)世紀(jì)以來首次在此展出。
布朗的作品將觀者包裹在如夢(mèng)似幻的繪畫世界里，在抽象與具象之間游走。
她特別欣賞的藝術(shù)作品的影子也浮現(xiàn)出來。例如，在中心人物群像右側(cè)出現(xiàn)的沐浴者，就與愛德華·馬奈的《草地上的午餐》遙相呼應(yīng)。布朗的作品邀請(qǐng)我們重新審視過往的繪畫。過去與現(xiàn)在交融匯聚，最終呈現(xiàn)在她寬闊的弧形畫布上。
這種背景，以及考陶爾德美術(shù)館的藏品，為布朗這位喜歡顛覆傳統(tǒng)規(guī)則和規(guī)范的藝術(shù)家提供了完美的舞臺(tái)。在以男性藝術(shù)家為主導(dǎo)、專注于描繪女性裸體的藝術(shù)領(lǐng)域，她卻選擇將男性身體作為其核心主題。
其它一些作品也在館網(wǎng)的highlight中有所標(biāo)明。
一個(gè)國際金融大都市，在寸土寸金的市中心，靜靜地屹立著一座兩百多年的古老建筑，那里收藏著一批世界一流的藝術(shù)大師的作品，伴著那些幾乎不可能觸及的藝術(shù)瑰寶，是幾乎為零的參觀門票和一間室內(nèi)溫暖而安靜的咖啡廳。
不僅是這里，倫敦其他的如NG、泰特以及英倫島上的幾乎全部美術(shù)館，都是如此。
所以，每天如上班打卡般地前來，不為別的，只是為了站在這里，欣賞一幅幅大師的杰作，感受那些早已被世人銘刻的藝術(shù)靈魂。
于我，在這個(gè)城市，著實(shí)是件極為奢侈的樂事。
這種輕松的開放，像是一種反向的社會(huì)文明體現(xiàn)。它不是大規(guī)模的高樓大廈，亦不是潑天的富貴，而是能夠讓藝術(shù)與文化流動(dòng)在每個(gè)尋常百姓的生活中，超越社會(huì)階層與財(cái)富差距，讓每一位普通人都能感受到在藝術(shù)的歷史長河中，相差幾百年的前后思想與情感在共鳴。
這種奢侈的樂事，正是文明的厚重與人性的寬廣，它提醒著我們，在這個(gè)物質(zhì)化、信息化、消費(fèi)化的世界里，真正的富足，是讓人人內(nèi)心有滿足、精神有自由，而這種富足，往往最能體現(xiàn)人類社會(huì)的文明高度。
2026/04/09HZ
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