藝術(shù)家要如何描繪“無”這一概念？
馬列維奇的《黑色方塊》就以極端的方式走向了這一“無對象藝術(shù)”。
一個黑色方塊，每個人都會畫，為什么馬列維奇的黑方塊就備受尊敬又價值連城？一定程度上來說，這關(guān)乎誰第一個想到，在馬列維奇之后，單色繪畫已經(jīng)沒那么容易引起震驚了?，F(xiàn)代藝術(shù)關(guān)心的是創(chuàng)新和想象，并且在一個受供求關(guān)系統(tǒng)治的資本主義社會里，稀缺程度決定著物品的經(jīng)濟價值。馬列維奇這件作品在當(dāng)時就集結(jié)了稀缺性，創(chuàng)造性，真實性。
他用這件作品向觀眾示威，瓦解了觀眾想要解讀作品的意圖，因為你會發(fā)現(xiàn)你在這件作品里解讀不出任何和客觀世界相關(guān)聯(lián)的東西，哪怕是抽象玩出花的康定斯基，你也能在他作品中看到藝術(shù)家對于形狀色彩的巧妙處理，以及對音樂的暗示，康定斯基讓觀眾享受作品本身，不用陷入“這究竟是什么”的困頓中，但馬列維奇用黑色方塊推翻了繪畫體系，他將繪畫媒介簡化到極致，這里沒有圖像，沒有已知物，只有感知的盲點，簡單來說，《黑色方塊》是“一幅理念”。方塊的黑色即像是心理上的虛空，傳達(dá)著低落與悲痛，也像是浩瀚宇宙，一種自由的狂喜，是好是壞，取決于觀眾的信仰體系。馬列維奇的目的是創(chuàng)建一個無意義的空間，也就是他所說的“荒無人煙”，踏入其中就會迷失自己，由于缺乏通往已知世界的視覺線索，觀眾不得不去思考作品和自己之間的關(guān)聯(lián)，找到畫作賦予自己的獨特意義，享受“非客觀的體驗，純粹感受的至高無上?！倍韲姆强陀^藝術(shù)在后來還催生了20世紀(jì)的現(xiàn)代設(shè)計。
馬列維奇，俄國人，屬于康定斯基，蒙德里安那一代的歐洲藝術(shù)家（19世紀(jì)末20世紀(jì)初），1904年的日俄戰(zhàn)爭，1914年的一戰(zhàn)，讓這個20世紀(jì)初的世界飽受創(chuàng)傷，馬列維奇和康定斯基等許多其他藝術(shù)家都認(rèn)為，整個社會對物質(zhì)的癡迷以及不斷增加的欲望是造成混亂和流血的原因，因此他們要建立一個烏托邦，創(chuàng)造更精神性的，內(nèi)觀的藝術(shù)，重要的是要拋棄對客觀世界的感知。“畫作的顏色和質(zhì)地就是本身的目的”馬列維奇總結(jié)到，他說它們“正引導(dǎo)我們?nèi)グl(fā)現(xiàn)認(rèn)知外的事物”，他的至上主義追求“感覺至上”，因為他認(rèn)為“客觀世界的視覺現(xiàn)象本身是無意義的，有意義的東西是感覺?！蔽也幻庀氲?，假如靈與肉真的可以分離，那么馬列維奇的觀點或許還可以翻譯為：肉體只是靈魂感知世界的工具。
他其實一共畫過四幅黑色方塊，這更加說明黑色方塊不是一幅作品，而是一個概念，且已成為烏托邦的象征性符號，第四幅小尺寸的黑方塊曾被帶到馬列維奇的葬禮上，他的朋友和學(xué)生將他的骨灰下葬，上面用黑方塊做了個標(biāo)記。
第一版的黑色方塊保存狀況惡劣，現(xiàn)在已經(jīng)裂開，但這種“惡化”無意間暗示了物質(zhì)的脆弱，悲慘和最終的腐敗，而對比理念，只要任何時候有人討論和提起，理念都是鮮活的。它提醒我們：體驗本身也有其歷史，它在進(jìn)化。
《黑方塊》曾聲稱自己即是開端也是終點，但時間會證明，任何標(biāo)榜自己代表某種極致或絕對的說法顯然是錯誤的臆想，如今各種各樣的繪畫活動多姿多彩地繼續(xù)著，顛覆一次又一次地發(fā)生著。如果繪畫可以是一切的話，那也可以什么都不是。
