看看藝術家們如何用色彩超越苦難,停止內耗治愈人生

“所以你看,這個世界上第一快樂的人是不需要對別人負責的人,第二快樂的人就是從不回頭看的人?!?/p>

“都說人生最重要的,不是胡一把好牌,而是打好一把爛牌?!?/p>

一夜之間,“二舅”火了。

b站UP主@衣戈猜想 制作的一段11分鐘的視頻,描繪出二舅的人生,被網友們總結為“視頻版《活著》”。

二舅本是聰穎的天才少年,卻因為赤腳醫(yī)生打錯針,腿部落下殘疾,失去了上學的機會,也娶不到媳婦。


(b站UP主@衣戈猜想 視頻截圖)

但二舅沒有被命運擊倒,他自學成為木工并以此謀生,還懂雕刻、繪畫、針灸……把收養(yǎng)的女兒拉扯大,照顧88歲的老母親,修好了全村大大小小的電器……


(b站UP主@衣戈猜想 視頻截圖)

二舅如野草般頑強,平凡又偉大的人生,治愈了許多網友。

身處逆境又如何?生命的閃光不只在于登上巔峰,更在于認真去活。

人在一生中會遇到無數挫折,有時這些挫折會成為未來人生的警示,苦難可以毀掉一個人,也可以造就一個人,我們從很多藝術家的故事中,也能得到同樣的啟示。

特別是那些執(zhí)著于色彩表達的藝術家們,不難發(fā)現(xiàn)他們往往更加敏感與深沉,他們在作品中傾注全部的情感與精神訴求,超越了個體人生的苦難,也重新定義了這些色彩,更慰藉了觀者的心靈。

(圖源:unsplash)



- 01 -

亨利·馬蒂斯與紅色

紅色,一直在人類社會中占據著重要的地位,它代表的激情、危險、憤怒、愛、神圣、戰(zhàn)爭……早已為人們所熟知。


(圖源:pixabay)

畫家亨利·馬蒂斯,18歲時求學于巴黎法學院,原本打算畢業(yè)后做個法院行政官,21歲時以一次意外生病為契機,燃起了對繪畫的熱情。這一畫就是一輩子,即便經歷了兩次世界大戰(zhàn),晚年疾病纏身,他也沒有再放下畫筆。

馬蒂斯一生都在做著實驗性探索,在色彩上追求一種單純原始的稚氣,他極力嘗試從混亂和苦痛中發(fā)現(xiàn)秩序,確認生活中的豐富與美。他說:“一旦開始畫番茄,我的認識就發(fā)生了變化。”從這句話中我們便可感受到他對紅色的熱愛。1910年,市場上出現(xiàn)了鎘紅顏料,馬蒂斯為之著迷。

在《紅色餐桌》中,馬蒂斯以高純度的番茄紅作為底色,所有的色彩都在紅色的統(tǒng)攝下存在,窗邊縱橫兩條變化微妙的黃色帶,這兩條黃色帶子,隔開了紅與綠,化解了兩種顏色的沖突,使大紅大綠之間形成緊張而穩(wěn)定的張力,充分展示了他對紅色的駕馭能力。


(圖源:gallerix)

比《紅色餐桌》更“紅”的是《紅色畫室》,整幅畫就像被潑了一桶紅色顏料,墻壁、地面、桌子,到處都是紅色,神采飛揚。


(圖源:gallerix)

在馬蒂斯的作品中,紅色的存在充滿趣味,同時其又具有謎之神采。正如后來他評價自己的作品說:“我的作品好像一種撫慰,像一種穩(wěn)定劑,或者像一把合適的安樂椅,可以消除疲勞?!?/p>


?(圖源:gallerix)



- 02 -

約翰尼斯·維米爾與藍色

你最愛的顏色是什么?科學統(tǒng)計顯示:藍色是多數人的回答。這種來自于大海和天空的顏色被賦予了太多意義,有著數不清的故事。


(圖源:unsplash)

為了追求純凈清麗的藍色,東方與西方的眾多著名畫作中,都曾用到寶石級純凈的青金石研碎制成的顏料——“群青”,這其中就包括王希孟的《千里江山圖》,一抹純凈的藍色歷經時光的磨礪,卻毫不褪色。


(圖源:故宮博物院官網)

群青的原料青金石在長達幾個世紀的時間內,只能在阿富汗的一個山脈中找到——因此,它的價格一度高過黃金。

畫家維米爾和太太先后生育了11個孩子,養(yǎng)家糊口的重擔落在了維米爾一人的身上,他只能靠著賣畫抵償各種債務,這使并不高產的維米爾異常艱辛。

但是,為了追求畫作的純粹,維米爾頂著破產的壓力,仍然選擇使用群青這種昂貴且費時費力的顏料作畫,這證明了他對藝術毫無保留的奉獻,也為后人留下了一抹驚艷的藍。在《倒牛奶的女仆》和《戴珍珠耳環(huán)的少女》中,維米爾都使用了群青,藍色與檸檬黃的搭配,營造出光影的效果,藍色代表的憂郁情緒也烘托出了人物似有似無的傷感。


《倒牛奶的女仆》(圖源:gallerix)??
?《戴珍珠耳環(huán)的少女》(圖源:gallerix)



- 03 -

文森特·梵·高與黃色

亮麗的黃色,傳遞著暖色調的明媚燦爛,極富有感染力。


(圖源:unsplash)

荷蘭后印象派著名畫家梵高的畫作帶有強烈的力量感和感召力,色彩艷麗奔放,造型狂野夸張。在生命的許多時間里,梵高貧病交加,但透過他的畫作,我們看到的是他飽滿而熱烈的心靈,是最純粹的情感流淌,是源源不絕的熱切期待和渴望。黃色是梵高最熱愛的顏色。

(圖源:gallerix)

梵高作畫時,喜歡把不經過與其他顏色調和的顏料直接畫到畫布上,顏色的純度、飽和度很高,給人一種鮮亮、跳脫的感受。梵高鐘情于黃色,他的黃色不僅充斥著他對生命的熱愛,更放大了他內心世界的孤獨與寂寞。

或許沒有哪一種顏色,比梵高畫作中的金黃更加震撼。在他充滿苦難的一生里,唯有黃色,串聯(lián)起生命中那些短暫的被愛與希望滋潤的時刻。

(圖源:gallerix)


?(圖源:gallerix)


關于梵高的精神狀態(tài)為何出現(xiàn)問題,有一種有趣的說法是,他可能是被自己的畫弄得瘋瘋癲癲的。一篇題為《論梵高與顏料鉛中毒》的論文提到,梵高喜歡使用的“鎘黃”,含鉛量極高,可能是造成他患病的原因之一。據說由于淺鉻黃受熱或經年之后會變暗,現(xiàn)在的《向日葵》反倒比當初的明亮的鮮黃色更有味道。


(圖源:gallerix)



- 04 -

保羅·高更與綠色

綠色象征著健康和自然,是可以安撫人心的色彩。


(圖源:unsplash)

與梵高、塞尚并稱為后印象派三大巨匠的保羅·高更的故事被毛姆寫進了《月亮與六便士》,然而高更的真實人生,并不像小說中那樣理想化。

高更一家因為政治原因來到秘魯,父親卻在海上意外去世,是母親憑自己的雙手撫養(yǎng)起一雙兒女。長大后,高更夢想成為一位職業(yè)畫家,但由于糟糕的社會經濟狀況,他的畫很難賣出去。

1885年,高更和妻子分居,1887年,高更來到巴拿馬,由于經濟來源匱乏,高更不得不去巴拿馬運河工地當苦力。1897年,年近50歲的高更迎來了他人生最黑暗的日子,他最鐘愛的女兒病逝,殘破的病體、才華不被賞識,加上女兒離開的噩耗徹底擊垮了高更的意志,他曾一度走上自殺的道路。


(圖源:gallerix)

晚年,高更才落腳在遠離都市的塔希提島,在那里他完成了他一生中最重要的一些作品。在塔希提島,高更找到了一直追求的東西——一種沒有經過規(guī)則和文明束縛的生命力。他畫中五顏六色的熱帶叢林和熱帶島嶼原住民,仿佛脫離了西方美術史,將我們卷入另一個時空。

高更喜歡使用綠色,他的畫中有草綠、淺綠、黃綠、深綠……富有變化的色彩讓畫面看起來美麗、生動,大量綠色的運用,如同他精神世界里原始靈魂的流動,也流淌進了世人的心胸。


(圖源:gallerix)?


(圖源:gallerix)



- 05 -

克勞德·莫奈與紫色

色彩權威機構Pantone推出的2022年度流行色——長春花藍(Very Peri)非常接近夢幻的紫色。


(圖源:潘通官網)

在古代歐洲,紫色來源于骨螺,這種海螺體內有一腺體,其分泌的液體在遇到光照后會變成紫色,為了使其更好地著色,據說還會將其與尿液一起浸泡,盡管這種顏色非常有味道,但是卻因為其色彩艷麗且不易脫色,而深受皇族的喜愛,于是紫色成了神秘與高貴的代名詞。

(圖源:pixabay)

印象派代表人物莫奈被譽為“光的詩人”。他顛覆了追求物體外形的傳統(tǒng)畫法,通過捕捉稍縱即逝的光影,呈現(xiàn)出全然不同的藝術境界,他偏愛色彩,注重景物賦予感官的整體氛圍與感覺,尤其偏愛紫色。

活到86歲的莫奈,直到49歲才結束三餐不繼借貸度日的窮困生活,敏感的莫奈甚至嘗試過自殺,以擺脫難以忍受的種種重壓。

莫奈的親密愛人卡米耶,也很遺憾地過早去世,在他初見卡米耶和與卡米耶臨終離別時畫的兩幅畫,都采用了紫色調,《持陽傘的女子》與《臨終的卡米耶》構成了美術史上最殘忍的對比。

《持陽傘的女子》(圖源:gallerix)


?《臨終的卡米耶》(圖源:gallerix)

73歲那年,莫奈開始創(chuàng)作《四季睡蓮》,也就在那年,第一次世界大戰(zhàn)爆發(fā),雖然戰(zhàn)火就在身邊,但莫奈不肯離家,他說寧愿死在自己的畫作前。在世界動蕩之時,他也憂心自己生命的意義,在一封信中他寫道,“看到那么多人為國捐軀,我怎能還在考慮用哪種顏色和筆法這些微不足道的事情”,但他只能在畫室作畫,畫他熟悉的睡蓮、花園。

在莫奈對花卉的描繪中,融入紫色的睡蓮與鳶尾花呈現(xiàn)出和其他淺色系列截然不同的神秘與溫柔,人們記住了莫奈,記住了印象派,記住了那些浪漫的紫色。


(圖源:gallerix)



- 06 -

喬治·莫蘭迪與灰色

近年來,意大利藝術家喬治·莫蘭迪畫作中灰蒙蒙的色調“莫蘭迪色”,以其低飽和度和性冷淡風被人們所追捧。

莫蘭迪的作品仿佛有魔力,能安撫我們浮躁不安的情緒。這種充滿高級感的顏色背后,蘊含著藝術家對人生的深刻思考。


莫蘭迪自畫像(圖源:gallerix)

在創(chuàng)作時,莫蘭迪會在鮮艷的顏色上覆蓋一層灰白色,調和后的顏色不僅成為他獨特的符號,同時也是他內心世界的寫照。

青年時,莫蘭迪經歷了弟弟與父親的早逝,過早經歷親人的離別造就了他性格中的憂郁氣質。他一生未婚,終日里畫著千篇一律的瓶瓶罐罐,對于自己的人生,他更像是一位冷靜的旁觀者。

(圖源:gallerix)

“莫蘭迪色”的獨到之處便是藝術家對細微之處的敏感捕捉,使得看似普通的器皿具有一種被時間封存的別樣美感,正因如此,觀者可以在他塑造的視覺世界中,感受到返璞歸真的力量。

(圖源:gallerix)



結語

“二舅”和藝術家們的故事,最能啟發(fā)我們的在于他們即使無力改變苦難的境遇,也要盡最大的努力去創(chuàng)造最多的可能性。

無論你正在經歷怎樣的人生,請不要抗拒五彩斑斕的絢爛美好,時而平凡、時而暗淡的生活,需要用色彩去點亮。

顏色,是色彩相關從業(yè)者鉆研的學問,也是日常隨處可見的斑斕,色彩的歷史,是人類發(fā)展史的一部分。每種顏色都有一段漫長的演化史,從含有毒性的舍勒綠、鉛白,到價逾黃金的提爾紫,人類為之著迷,甚至不惜傷害身體,舍棄生命。

《色彩之書》,為我們介紹了100種色彩的藝術檔案,也講述了100段引人入勝的故事。


本書包含豐富的色彩基礎知識,從歷史源起到現(xiàn)代應用,帶你領略100種顏色的前世今生。


從古今藝術家的色彩運用中,獲得配色靈感:從維米爾、莫奈、梵高、穆夏、葛飾北齋到弗里達·卡羅、安迪·沃霍爾、基斯·哈林等,看藝術家如何以妙筆之“色”傳情達意。


捕捉CHANEL、LOUIS VUITTON、PRADA、 Hermès、DIOR、MIUMIU、PUMA、ADIDAS等國際品牌的點睛配色,看色彩如何弄潮時尚界。


《色彩之書》也是一本實用的工具書,每種顏色有RGB/CMYK/HEX/HSL四種色值體系參照,附贈CMYK色卡,方便設計師選色用色。




參考資料:

《色彩之書》(著者:[英] 勞拉·佩里曼,譯者:周瑋琪,出版社:江蘇鳳凰科學技術出版社)

《色彩的秘密生活》(著者:[英] 卡西亞·圣克萊爾,譯者:李迎春,出版社:湖南文藝出版社)

《如何用色彩對抗人生苦難》(公眾號:時尚芭莎藝術,作者:袁全)

?著作權歸作者所有,轉載或內容合作請聯(lián)系作者
【社區(qū)內容提示】社區(qū)部分內容疑似由AI輔助生成,瀏覽時請結合常識與多方信息審慎甄別。
平臺聲明:文章內容(如有圖片或視頻亦包括在內)由作者上傳并發(fā)布,文章內容僅代表作者本人觀點,簡書系信息發(fā)布平臺,僅提供信息存儲服務。

相關閱讀更多精彩內容

友情鏈接更多精彩內容