周六晚上，東方衛(wèi)視的《中國之星》進行到了第五期。這一個多月，對節(jié)目組來說并不是一帆風(fēng)順。比如昨晚，因為你懂的原因，在節(jié)目播出時出現(xiàn)了一些很遺憾的問題。不過，隨著賽制和流程的修改以及新鮮血液的不斷輸入，節(jié)目本身逐漸成熟，也開始貫徹它原本的愿景：尋找能代表當(dāng)下中國流行音樂的聲音。臺上的明星都試圖證明自己是“屬于當(dāng)下”的，他們最大的挑戰(zhàn)不是彼此，而是要如何接納和顛覆既有的自我。在這場日趨白熱化的競爭中，節(jié)目組終于適時地引入了殘酷的推薦人&觀眾聯(lián)合現(xiàn)場打分制，用客觀的分數(shù)來決定歌手的去留。這時候，崔健、林憶蓮和劉歡就遇到了一個難題：該怎么給齊秦打分呢？

我們都知道的是，齊秦是一位殿堂級的華語流行歌手，早在八十年代就已經(jīng)聲名鵲起，與崔健、劉歡和林憶蓮相比，資格似乎還要更老一些。原本三位推薦人各自帶來三位候選人，都是些想要提攜的平輩或者后輩，現(xiàn)在樂壇老前輩齊秦作為官方推薦的補位歌手出場，連劉歡都直言自己大學(xué)時就已經(jīng)在聽他的歌了——這分還能打得下手？

當(dāng)晚齊秦演唱的曲目是《舊夢》，印象中應(yīng)該是彭佳慧在1999年時的經(jīng)典作品。為了呈現(xiàn)這期節(jié)目的歡樂主題，多年來一向以憂郁風(fēng)格著稱齊秦選擇了在這首歌中加入一些Funk的音樂元素，“特別安排了一點Shuffle的拍子、節(jié)奏，一點點的Funk間奏，希望能夠喚起一點快樂的感覺?！边@次為他操刀改編的，是著名的臺灣編曲人鐘興民，他也被稱為“周杰倫的御用編曲人”，曾為許多知名音樂人編曲，參與制作的歌曲多達上千首，也數(shù)次獲得大獎。按理說，這種樂壇前輩之間的強強聯(lián)合本應(yīng)碰撞出不小的火花，讓人感到非常期待。

自從上了《中國之星》，崔健就沒打算掩飾自己大膽直言的性格。在第二期節(jié)目里，崔健對許志安粵語情歌演唱的提出了非常負面的評價，一度被媒體夸大成“崔健炮轟港樂”，還引起了某些別有用心的文人借題發(fā)揮，成了“港陸矛盾”的全新證據(jù)。但在再一期的節(jié)目中，許志安主動求變，崔健贊不覺口，也絲毫沒有任何“鄙視港樂”的意思。雖然幾句被斷章取義的評價成了引起風(fēng)波的素材，但他的真性情的確難得地給習(xí)慣了明星之間永遠一派祥和的觀眾們漲了漲姿勢，“看看崔健會怎么點評”也成了這檔節(jié)目最有意思的看點之一。

所以，聽完齊秦的《舊夢》，我就知道他又得發(fā)難了。

老實說，這首歌改編得并不算好。就我本人來說，雖然支持音樂上的創(chuàng)新，但也反對任何不合時宜的改編?！杜f夢》是一首描述男女情思的歌曲，唱著溫柔和期盼，雖不至于哀怨悲傷，可無論是歌詞還是旋律，都不是什么能“讓觀眾愉悅起來”的作品。這次的新編曲，強行添入了一些Funk元素，把一個舒緩的小品猛地拔高、打開。光是鋼琴不夠，還得再來點弦樂，還得加點Shuffle，間奏里再填一段管樂協(xié)奏，還不夠？那就再整個人聲和聲吧，再添點soul，什么都來一些總是不會錯的。這一圈改編下來，《舊夢》的確立馬變得高大上，熱鬧無比，全場拍手。但這真的好嗎？并沒有。這首歌原本只有一副精致小巧的結(jié)構(gòu)，現(xiàn)在突然要把它做成一首大合唱作品，這難道不是揠苗助長么？就連齊秦本人，也在表演中流露出一副無所適從的樣子。雖然他試圖展現(xiàn)出音樂里歡樂的一面，但演唱時卻依然沒有脫離原唱演繹方式的影響，仍然用著他一貫含蓄內(nèi)斂精致的聲音，這顯然和Funk所追求的自由奔放和灑脫相去甚遠。

也難怪崔健在歌曲剛開始的鋼琴伴奏時還一臉微笑，到了后來就成了一張黑臉。他給了齊秦六分，直言不諱地表示這只是對齊秦的尊重，然后對他的團隊運作表示出了失望。崔健認為，音樂人和制作團隊在作品中所占的比重至少應(yīng)該是五五開；無論團隊再強再大，它的存在都不應(yīng)該超越音樂人本身。這確實是一個非常值得探討的問題。當(dāng)代的音樂產(chǎn)業(yè)，已經(jīng)越來越陷入了一種流水線制作的工業(yè)化模式當(dāng)中。從作曲、編曲到歌詞、配器，音樂制作的每一個環(huán)節(jié)都成了分散的零件，被不同的人各自分別完成、裝配，最后交付到歌手的手中。這個流程中的每一個從業(yè)者，例如鐘興民，都是非常優(yōu)秀也富有經(jīng)驗的從業(yè)人員，但通過這種方式所創(chuàng)作出的音樂作品卻常讓人感到缺乏靈魂。如果要深究其中的根本原因，我想這就跟任何由手工作坊轉(zhuǎn)入產(chǎn)業(yè)化出品的行業(yè)一樣，雖然品控更加嚴格了，運作也變得機械化，因此或多或少就失去了原本的靈活性。這對音樂產(chǎn)業(yè)來說其實是非常嚴重的問題，一首作品的制作過程中，各個從業(yè)者可能壓根就不認識、不熟悉；在這種條件下，他們也許無法達到創(chuàng)作上的良好默契，有時甚至還會互相制約。

作品的最終呈現(xiàn)，歌手當(dāng)然扮演著最關(guān)鍵的角色。歌手的存在本應(yīng)當(dāng)貫穿歌曲創(chuàng)作的全過程，因為他們要塑造它，駕馭它，并且在最終的演唱中與之融為一體；他們不能被作品喧賓奪主。昨晚的《舊夢》，就是一個歌手被作品逾越的遺憾范例。在制作時片面地追求豐滿、華麗和高大上，這可能已經(jīng)成了華語音樂界的一個通?。荤娕d民的編曲確實很有勁道，但既過度地改編了原曲，也掩蓋了齊秦的個人風(fēng)格，不但沒有激發(fā)出他的表現(xiàn)力，反而制約了他的發(fā)揮，讓人感到非常遺憾。在點評時，劉歡認為這首歌和原曲的主題有著“各種違和感”，所以也只給出了七分的評價。

雖然受到了崔健的批評，齊秦仍然展現(xiàn)出了非常專業(yè)的素養(yǎng)，表現(xiàn)得十分大度。而遺憾之余的崔健，表示希望能聽到齊秦自己的作品，甚至愿意親自協(xié)助進行編曲。的確，音樂人在演唱自己的作品時才是最自信，最富有表現(xiàn)力的。齊秦在這三十多年的職業(yè)生涯中創(chuàng)作了數(shù)不清的佳作，而崔健也可以說是國內(nèi)最為頂尖的編曲者之一，兩人都是同一個時期里影響過華語樂壇的殿堂級音樂人；如果真能夠在舞臺上合作，應(yīng)該也是觀眾們的“有生之年”系列了。音樂就是音樂，不在于資歷和年齡；一次次的碰撞和交流，只會讓音樂人不斷地成長。至于其他的閑言碎語，就實在是不值得一提了。