往期回顧：
1888年初梵高來到法國南部普羅旺斯的阿爾勒（Arles），他在這個(gè)充滿田園氣息的小鎮(zhèn)住下來，并創(chuàng)作了許多作品。他用畫布來呈現(xiàn)身邊普通生活的不同方面，他畫了一系列的肖像畫，自畫像，景物畫，靜物花卉（向日葵）等。梵高的一些最為人熟知畫作就是在這個(gè)時(shí)期完成的。為了將他對(duì)繪畫的想法表達(dá)出來，他瘋狂地工作著。這可能是梵高人生最快樂的時(shí)期之一，他充滿自信，頭腦清晰，醉心于創(chuàng)作，非常滿足。
約瑟夫·羅林（Joseph Roulin）是一位郵遞員。在阿爾勒期間，梵高和他結(jié)下了深厚的友誼。他成為梵高的一個(gè)親密、忠誠、并且支持他的朋友。對(duì)約瑟夫來說，梵高是他敬仰和真正崇拜的藝術(shù)家。
梵高在1888年到1889年間為羅林家的家庭成員畫肖像畫，他的妻子奧古斯?。ˋugustine）和他們的三個(gè)孩子：阿爾芒（Armand）、卡米爾（Camille）和馬塞勒（Marcelle）。梵高把這家人描述為“真正的法國人，即使他們的容貌看起來像俄羅斯人。”
在短短幾個(gè)月的時(shí)間里，他把奧古斯丁和孩子們畫了好幾遍。這個(gè)家庭中的孩子年齡從4個(gè)月到17歲不等，這也給了梵高一個(gè)創(chuàng)作不同年齡階段肖像畫的機(jī)會(huì)。他總共給羅林的家庭成員畫了二十多幅肖像。他將完成的肖像畫分別贈(zèng)送給他們每人一幅，這樣羅林家的成員都可以擁有一幅自己的肖像畫。
這個(gè)肖像系列在很多方面都是絕無僅有的。盡管梵高喜歡畫肖像畫，但由于經(jīng)濟(jì)或其他原因，他很難找到模特，因此他畫得最多的是自己。能找到這樣的一整個(gè)家庭，全家人都愿意坐下來讓他畫肖像，對(duì)他來說無疑每一幅畫都是彌足珍貴的犒賞。
這一系列肖像是在梵高最高產(chǎn)的時(shí)期創(chuàng)作的，這使他有機(jī)會(huì)將過去幾年里對(duì)繪畫藝術(shù)的學(xué)習(xí)和對(duì)色彩搭配的研究付諸實(shí)踐。如何在畫作中傳達(dá)一些有意義的東西是梵高作為藝術(shù)家的創(chuàng)作目標(biāo)。梵高并不是單純?cè)趧?chuàng)作像照片一樣的肖像畫，而是運(yùn)用他的想象力、色彩和主題，以及他藝術(shù)性和創(chuàng)造性的筆法來激發(fā)觀眾的情感。
梵高以他的風(fēng)景畫而聞名，不過他覺得肖像畫才是他最大的追求。對(duì)于肖像研究，他曾說過：“繪畫（肖像）能讓我興奮的是那些靈魂深處的東西，這讓我覺得自己是無限的?！彼胍磉_(dá)的意思是：“在一幅畫（肖像）中，我想說出安慰人心的話，就像音樂能給予人安慰一樣。我想用那些象征永恒的光暈來描繪男人和女人?！?/p>
梵高使用強(qiáng)烈的色彩來產(chǎn)生戲劇效果。每個(gè)家庭成員的衣服都大膽采用了原色，梵高在背景中更是使用對(duì)比色來加強(qiáng)作品的視覺沖擊力。
約瑟夫·羅林于1841年4月4日出生在蘭貝斯（Lambesc）。他的妻子奧古斯汀-亞歷克斯·佩利科特也來自于蘭貝斯，他們于1868年8月31日結(jié)婚。在畫這些肖像時(shí)，羅林的年齡是47歲，比他的妻子年長十歲。這是一個(gè)工人階級(jí)的家庭，羅林是在火車站工作的郵遞員。
梵高和羅林相識(shí)并成為好朋友，同時(shí)也是酒友。梵高曾多次將羅林比作蘇格拉底。雖然羅林并不屬于最有魅力的那種人，但梵高卻發(fā)現(xiàn)他是“如此善良的靈魂，如此睿智，如此充滿感情，如此能夠信任?！绷_林的相貌讓梵高想起了俄羅斯小說家費(fèi)奧多爾·陀思妥耶夫斯基，同樣寬闊的前額、寬闊的鼻子以及胡須的形狀。
羅林見證了梵高在阿爾勒度過的快樂和艱難的時(shí)光，在梵高和高更決裂進(jìn)入精神病院后，他也一直陪在梵高的身邊。
“我在給一家人畫全家的肖像，就是我以前畫過頭像的那個(gè)郵遞員的家人們 - 他、他的妻子、小嬰兒、小男孩和十六歲的大兒子，都是真正的法國人，盡管他們看起來像俄羅斯人…你知道我對(duì)這個(gè)問題（肖像畫）的感受，我對(duì)我的元素的感受…我希望能繼續(xù)畫下去，并能更仔細(xì)地給他們擺姿勢(shì)，用肖像畫來支付酬勞。我想我能給這個(gè)家庭畫出更多更好的肖像，至少我在做一些我喜歡的事情和一些獨(dú)立的事情。現(xiàn)在我已經(jīng)完全被研究、研究和研究淹沒了，這將持續(xù)相當(dāng)長一段時(shí)間 - 它或許會(huì)使我的心變得一團(tuán)糟。然而當(dāng)我40歲的時(shí)候，我相信這會(huì)為我?guī)硪恍┴?cái)富?！?888年12月的第一天，文森特給他的弟弟提奧的信中寫道。
羅林的夫人奧古斯丁·羅林（Augustine Roulin）于1851年10月9日出生，于1930年4月5日去世。在梵高給她的丈夫畫了幾幅肖像之后，奧古斯丁也來到梵高和高更所住的黃房子，成為了他們的模特。她坐在房間的角落里，坐了一晚上。梵高和高更同時(shí)畫出的奧古斯丁是完全不同的，這是藝術(shù)家們分享相同模特的典型結(jié)果。高更畫的肖像背景是他最近完成的一幅名為《藍(lán)樹》（Blue trees）的畫。他以最直接的方式來畫奧古斯丁，不加任何修飾。
相比高更，梵高畫得更快，他采用了濃郁的色彩使這幅畫更富有表現(xiàn)力。梵高很欣賞荷蘭大師弗朗斯·哈爾斯的作品，哈爾斯的肖像畫的特色是生動(dòng)的筆法和直接的、率真的風(fēng)格。
在這幅畫中，梵高用黃色筆觸來表現(xiàn)奧古斯丁頭部側(cè)面煤氣燈的反光。他沒有特意刻畫夜晚的氣氛，而在背景中畫了幾盆發(fā)芽的球根植物。梵高通過對(duì)背景的設(shè)計(jì)，將奧古斯丁的樸實(shí)自然表現(xiàn)出來。在完成這幅畫的幾天后，梵高開始畫其他的羅林家族成員，包括四個(gè)月大的嬰兒馬賽勒。
此外，梵高還創(chuàng)作了幾幅被稱為“La Berceuse”的肖像，畫中奧古斯丁手拿一根用來搖晃搖籃的繩子，而搖籃并不在畫面里。梵高把“La Berceuse”稱為“我們的搖籃曲”或是“搖搖籃的女人”。畫中的色彩和背景是梵高為“搖籃曲”設(shè)定一個(gè)場景，意在給“孤獨(dú)的靈魂”帶來安慰。梵高也為這幾幅畫設(shè)想了幾種擺設(shè)方式，比如把畫掛在漁船船艙的墻壁上，或者是放在兩幅向日葵的中間。
梵高畫這幅畫有著特殊的意圖。他對(duì)畫面的氣氛比對(duì)羅林夫人的肖像本身更感興趣。奧古斯丁是母親身份的象征。這幅畫的標(biāo)題和色彩，就像搖籃曲中的音符一樣，意在喚起那些看到這幅畫的人感到舒適和溫暖。
阿爾芒·羅林（Armand Roulin），羅林家的長子（1871年5月5日-1945年11月14日），梵高給他畫肖像時(shí)，他正值17歲。他在畫中被描繪成一個(gè)嚴(yán)肅的年輕人，他當(dāng)時(shí)離開了父母的家到鐵匠鋪當(dāng)學(xué)徒。這幅藏于佛克旺博物館（The Museum Folkwang）的肖像展現(xiàn)了阿爾芒的樣子，他身上穿的可能是他最好的衣服，一頂優(yōu)雅的軟呢帽、鮮艷的黃色外套、黑色背心和領(lǐng)帶。阿爾芒看起來有點(diǎn)悲傷，或者可能是坐著感到有些無聊。他的身型充滿整個(gè)畫面，讓人覺得他是個(gè)自信、充滿陽剛氣的年輕人。在第二幅作品中，他的身體微微轉(zhuǎn)開，他的眼睛向下看，似乎有些悲傷。甚至連帽子的角度都給人悲傷的感覺。
卡米爾·羅林（Camille Roulin）（1877年7月10日-1922年6月4日）出生在法國南部的蘭貝斯，羅林家的小兒子。梵高給他畫肖像時(shí)，卡米爾已經(jīng)11歲了。梵高博物館館藏的卡米爾肖像展示了卡米爾的頭和肩膀。他身后背景中明亮的黃色令人聯(lián)想到太陽。另一幅非常相似的畫收藏在費(fèi)城藝術(shù)博物館。第三幅紅色背景里的戴著制服帽的卡米爾似乎在凝視著什么。他的手臂擱在椅背上面，嘴巴微張，似乎是在沉思中迷失了方向。這是卡米爾的肖像作品中比較大的一個(gè)。
馬賽勒·羅林（Marcelle Roulin）是羅林家最小的孩子（1888年7月31日- 1980年2月22日），在她四個(gè)月大的時(shí)候，梵高給她畫了肖像，三幅是她自己的，兩幅是坐在媽媽腿上和媽媽一起的。其中三幅個(gè)人肖像都展示了馬賽勒的相同頭部和肩膀，她胖胖臉頰和手臂，全都采用了綠色的背景。梵高把其中一幅寄給了提奧，當(dāng)時(shí)懷孕的提奧妻子喬安娜·梵高（Johanna van Gogh）看到這幅畫時(shí)，她寫道:“我喜歡想象，我想我們的孩子會(huì)像她一樣強(qiáng)壯、健康、美麗，而且他的叔叔總有一天也會(huì)給他的畫肖像的”。
費(fèi)城藝術(shù)博物館收藏了奧古斯丁抱著小馬賽勒的肖像。畫中的母親陰影中的臉部神情輕松。從奧古斯丁傾斜的粗壯肩膀、手臂和手可以看出她努力工作照顧家人。奧古斯丁抱著她的寶寶，她用右臂支撐著嬰兒的背部，用左手扶住嬰兒的腹部。馬塞勒的臉向外，生動(dòng)的吸引著觀眾。梵高用濃重藍(lán)色勾勒出母親和嬰兒的輪廓。
為了象征母親和嬰兒的親密，他使用了相近的色系，綠色、藍(lán)色和黃色。明亮的黃色背景會(huì)在母親和嬰兒周圍產(chǎn)生溫暖的光芒，就像一個(gè)巨大的光環(huán)。關(guān)于他的色彩使用，梵高寫道:“我不是在試圖重現(xiàn)我眼前所見的東西，而是用色彩…更有說服力地表達(dá)自己”。作品用了不同的筆觸，有些是直的，有些是紊流的——這讓我們能夠看到一種能量的流動(dòng)，“就像湍急的水流”。梵高的朋友埃米爾·伯納德（Emile Bernard）是這幅畫的最初擁有者。
這幅母親抱著嬰兒的肖像的第二個(gè)版本現(xiàn)在收藏于美國紐約的大都會(huì)藝術(shù)博物館。
后來，羅林搬去了馬賽，梵高只能偶爾去看他，但即使是這些短暫的拜訪也對(duì)這位畫家有著極其重要的意義。
“我親愛的文森特先生，請(qǐng)接受來自我 -- 一個(gè)您完全忠實(shí)的朋友的問候?！?1889年5月13日，約瑟夫·羅林在馬賽給文森特的信中寫道。
“盡管他還沒老到能像父親那樣對(duì)我，但他有一種無聲的引力，對(duì)我來說，就像一個(gè)老兵對(duì)一個(gè)年輕士兵那樣的溫柔…(羅林是)一個(gè)既不怨恨，也不悲傷，不完美，不快樂，也不總是無可非議的人。但是他擁有那么好的靈魂，如此睿智，充滿感情，如此值得信任。我告訴你，我將永遠(yuǎn)無法忘記我在阿爾勒的一切，我沒有任何權(quán)利去抱怨?！?889年4月，文森特在給他的弟弟提奧的信中寫道。
To be continued…
