作家童年的藝術接受

　　唐曉敏

　　作家童年的藝術接受，包括著而又不僅僅指作家童年時期對文學作品的閱讀及對藝術品的欣賞。不少作家確實很早就開始了讀書生活，史書說唐代詩人李商隱“五歲誦經書，七歲弄筆硯”。這種情況，對于出身士大夫家庭的中國古代詩人來說，并非少見?，F代作家冰心也說過，她四五歲時已經開始學習漢字，七歲時就即能夠閱讀《三國志》、《水滸傳》和《聊齋志異》。不少戲劇住家很早就接觸并迷戀于戲劇藝術，莫里哀自幼是一個戲迷，法國荒誕不派劇作家尤涅斯庫小時候整整天在公園年木偶戲，不論什么劇本都能使他激動不己，而美國著名作家奧尼爾則因父親是一位巡回演出的演員，自幼就熟悉戲劇活動，他稱自己“一生下來就是個巡游演員，只認識舞臺和演戲的人。”

　　許許多多的作家確實反復表示過，正是兒時聽到的故事和閱讀的文學藝術作品給了他們極大的影響，這時似乎存在著一種奧秘。

　　兒童心態(tài)與成年人的心態(tài)是不同的。依據瑞士著名心理學家皮亞杰的理論，兒童的心理是在兩架不同的織布機上編織出來的，而這兩架織布機是上下層安放著的，下層是主觀性、欲望、游戲和幻想層，上層是客觀性、言語、邏輯觀念層，這兩層各有各的邏輯。由于兒童心理中存在著一個主觀性、欲望及幻想的層面，他們對事物的感受方式就與成年人很不相同。兒童們的知覺與感情、欲求尚未公化，他們常常富有感情地對待事物，把自然界中的無生命的存在看做是有生命的，陽光、風、流水都可能是他們的好朋友，樹枝在作響，他會覺得樹正在“抽泣呻吟”，看見茶杯離茶壺遠了些，他會覺得它孤單可憐，因為它離媽媽（壺）太遠了。

　　兒童時期，又是以表象為中心的智能活動非常旺盛的時期。兒童缺乏成年人的邏輯思維能力，但是，他們的心理表象卻比成年人更為鮮明生動，這一點已經為心理學家們的研究所證實。兒童心理活動還有另一個特點，那就是，由于他們還沒有形成完整的因果觀念，因而在兒童心目中，事物之間有時存在著一種神秘的聯系。據說拜倫小時候回到故鄉(xiāng)，看到他先前栽過的小橡樹，就覺得，如果它們長得很好，那么他一定前途遠大。德國作家黑塞回憶起他童年時說，有一次他的同伴病了，他就精心地照顧自己家里的一盆花，因為他覺得，這盆花的命運與他的同伴的命運有一種神秘的聯系。法國學者列維"布留爾在他的《原始思維》國，列舉大量例子說明原始人的思維中有一種“互滲”現象，他們不回避矛盾，也沒有現代化人的因果觀念，在他們心目中，各種客觀現象存在一種神秘的聯系。兒童的心態(tài)與此有某些相似之處，這沒有什么奇怪，它只不過是恩格斯據說的個體的歷史重復著整種族歷史的一個例子。

　　兒童心態(tài)與普通成年人的心態(tài)有所不同，然而，他們與藝術家的心態(tài)卻有很多相似之處。這種相似之處已經為許多哲學家、美學家和藝術家所注意。法國哲學家柏格森指出，普通成年人的知覺中，事物是按照其用途而被分類的，這樣一來，人們就看不到世界的新奇奧妙了，而兒童則不是這樣。克萊夫"貝爾講到自己的著名的：“有意味有形式”的理論時，把藝術家與野蠻人、兒童相提并論，認為“只有那些藝術家和受過專門訓練的、有超人的敏感性的人，以及一些野蠻人和兒童，才能非常敏銳地感到事物形式的意味，只有他們才知道事物的本來面目。”小提琴藝術大師梅紐因也認為：“要成為一個有所創(chuàng)造的人，就必須具備兒童看待事物的方法，也就是說，要有一雙對事物感到新奇的、沒有被習慣、概念、見解和解釋所蒙蔽住的眼睛?！?/p>

　　兒童心態(tài)與藝術家心態(tài)的相似性問題，是一個需要專門討論的問題，在這里我們只想由此說明，這種相似性使用兒童特別容易接藝術的影響。兒童時期，是藝術接受的一個“敏感期”。

　　兒童的同情心，使他能夠真切地體驗到神話故事、民間故事以及文學作品中的人物的情感，他們極容易“進入角色”，而且能夠同時體驗到不同角色的心情。而兒童的以表象為中心的智能活動的旺盛，又使他們在藝術接受的過程中，能夠迅速地形成鮮明的心理表象。

　　不應忘記兒童心理中因果觀念的缺乏。他們頭腦中的非邏輯的、神秘的因素，使他們極容易接受神話故事。是的，兒童們相信許多“假”的東西，但沒有這種相信，人很難順利地接受藝術，因為按蘇珊"朗格的說法，藝術本身也是一種幻象。

　　當兒童們以深厚的同情心去體驗藝術作品，并“動用”自己在生活中獲得的記憶表象來想像文藝作品呂的人物的場面時，現實生活與藝術之間往往失去了嚴格的界限；民間傳說中的老爺爺，似乎就是自己的祖父、外祖父或鄰居家的那位老人；同時，在深受藝術影響之后，再來看生活中的日常事物時，又會覺得日常生活已經藝術化了。英國作家狄更斯回憶他童年的閱讀生活時說，那時他覺得“附近的每一座谷倉，教堂里的每一專石頭，教堂院子里的每一寸土地，在我的腦海中都和這些小說有某種聯系，代表書中某個眾所周知的地點。

　　這種現象是值得注意的。這些未來的作家、藝術家在兒童的藝術接受過程中，已經開始形成一個獨特的心靈世界，藝術接受使他們另具一種眼光，另有一顆心。他們能夠以廣泛的同情心去觀察、體驗自然和社會，卻不那么注重于事物的功用的一面。他們因深受藝術的影響而把日常生活“藝術化”。他們要求生活向藝術看齊，當這一要求無法滿足，他們就耽于幻想之中，在幻相中為自己造一個世界。不難理解，為什么藝術家往往在幻想中生活。

　　藝術接受的意義還不止于此。藝術接受的過程，也是一種藝術符號被這些未來的藝術家所了解和掌握的過程。藝術品不僅以自己的內容，同時也以自己的形式對兒童產生影響。高爾基回憶自己的童年時說：“在那些年代，我的頭腦中裝滿了外祖母的故事詩，正如蜂房里裝滿了蜜。好像，我連思想也是用她的詩歌的形式來思想的?！北闹v過，她七歲時說就因受《水滸傳》影響而寫過小說，她把自己的小說命名為《落草山英雄傳》小說當然沒有寫成功，但成功與不成功，對于一個七，外的孩子來說并不重要，重要的是，當這些未來的作家了解一種藝術符號之后，兒時的自發(fā)的創(chuàng)造沖動就可能被引上藝術創(chuàng)造的軌道。

　　最重要的還是，藝術接受使兒童保持了一種天真爛漫的心態(tài)，他們心理中的主觀、游戲和幻想層沒有因位于其上的客觀、邏輯觀念層的壓迫而萎縮。對于沒有受到藝術的充分影響的兒童來說，這種兒童心態(tài)很可能在進入成年的時刻就無可挽回地改變了。