《最后的審判》（The Last Judgement）是位于梵蒂岡西斯廷禮拜堂（Sistine Chapel）祭壇墻上的巨幅濕壁畫。1533年到1541年間，文藝復(fù)興時(shí)期的大師米開朗基羅·博納羅蒂（Michelangelo Buonarroti，March 6, 1475 -February 18, 1564) 歷時(shí)八年，設(shè)計(jì)并繪制了這幅杰作。
《最后的審判》取材于《新約圣經(jīng)·啟示錄》中的故事，描繪世界末日來(lái)到時(shí)，耶穌再次降臨，并親自審判世間善惡。這幅米開朗基羅的巨作靈感來(lái)源于意大利詩(shī)人但?。―ante Alighieri）的史詩(shī)《神曲》（Divine Comedy），繪畫和文學(xué)在這里實(shí)現(xiàn)了完美交融。美國(guó)作家丹·布朗（Dan Brown）在他的懸疑驚悚小說(shuō)《地獄》中也曾提及這幅作品。
但丁的《神曲》分為三部《地獄篇》、《煉獄篇》和《天堂篇》。在他描述的世界里，地獄是一個(gè)巨大的漏斗，中心在耶路撒冷，從上到下逐漸縮小，越向下所控制的靈魂罪惡越深重，直到地心，是魔王撒但掌握漏斗頂端。煉獄如同一座高山，在耶路撒冷相對(duì)的地球另一面海中，靈魂在這里懺悔滌罪，山分七層代表七宗罪，每上升一層就會(huì)消除一種罪過(guò)，直到山頂就可以升入天堂。天堂分為九層，越往上的靈魂越高尚，直到越過(guò)九重天，才是真正的天堂，圣母和所有得救的靈魂所在，經(jīng)圣母允許，才能一窺圣三位一體的上帝。
這幅巨作是米開朗基羅在西斯廷禮拜堂創(chuàng)作的第二幅壁畫，在它上面穹頂上的系列畫《創(chuàng)世紀(jì)》（Genesis）是米開朗基羅作品中最大的壁畫。這兩幅壁畫的創(chuàng)作時(shí)間幾乎間隔了25年，它們見證了米開朗基羅的藝術(shù)風(fēng)格和視野的變化。
《最后的審判》的第一位贊助人是教皇克萊門特七世 （Pope Clemente VII，1523 - 1534 在任），這位來(lái)自著名的美第奇家族的教皇指定了這幅壁畫的地點(diǎn)位置并委托米開朗基羅承擔(dān)這一重任。不幸的是，他只在創(chuàng)作階段看到了初步的設(shè)計(jì)模型。實(shí)際的壁畫是由他的繼任者保羅三世（Pope Paolo III，1534 - 1549）帶領(lǐng)，在經(jīng)歷了漫長(zhǎng)而曲折的籌備之后，于1536年才正式開始的。
籌備階段的工作包括改造禮拜堂的祭壇墻體，在墻的頂部放置厚磚層，在底部放置薄磚層來(lái)形成傾斜的表面。為了提高能見度和避免灰塵的沉積，墻面的傾斜是很有必要的。
此外，意大利畫家彼得羅·貝魯吉諾（Pietro Perugino，1445 - 1523）之前在墻上繪制的三幅壁畫，以及20多年前米開朗基羅自己創(chuàng)作的兩幅玄月窗壁畫都被抹去。這樣做的結(jié)果是騰出了更大的空間來(lái)創(chuàng)作這幅巨型壁畫。
除了少量手工調(diào)色的輔助工作由助手代勞，整個(gè)繪圖工程都是由米開朗基羅本人獨(dú)立完成。 這幅壁畫與傳統(tǒng)的《最后的審判》(上圖）的描繪方式大相徑庭。特別是整體結(jié)構(gòu)取代了傳統(tǒng)的水平分層，在同一巨大空間內(nèi)描繪了天堂、人間和地獄。所有人物根據(jù)其特征被分配到相互獨(dú)立的陣型，并被放置在永恒恐怖的隔離空間。這種兩極的世界，在壁畫中通過(guò)妥善的分割，形成一個(gè)個(gè)故事，整體呈現(xiàn)出一種螺旋式的動(dòng)感。
畫中的基督位于整個(gè)幅壁畫的中心，揮手之際，最后審判開始，一切人的善惡將被裁定，靈魂按其命運(yùn)或上升或下降，善者上天堂，惡者下地獄?；降淖髠?cè)是他的母親圣母瑪利亞（the Virgin Mary），她以一種順從的姿態(tài)轉(zhuǎn)過(guò)頭去。
畫家捕捉到了在最后的審判結(jié)果宣布那一瞬間所有人物的狀態(tài)。圍繞在基督周圍的是緩慢旋轉(zhuǎn)運(yùn)動(dòng)中的人物，他們被認(rèn)為是圣人和上帝的選民。最引人注目的是圣·彼得（Saint Peter），他拿著天堂的鑰匙和圣·巴托洛繆（Saint Bartholomew），他拿著自己的人皮，這通常被認(rèn)為是米開朗基羅的自畫像。
在畫面下方中心的一組人物是天啟天使，他們吹響號(hào)角以喚醒死去的人。天使的左側(cè)，復(fù)活的人們?cè)谏胩焯脮r(shí)，他們的身體得到復(fù)原；而在右側(cè)，天使和惡魔正在為使被詛咒的人墮入地獄而戰(zhàn)斗。
這些細(xì)節(jié)下方描繪的是地獄，在火焰般紅色天空的映襯下，在沙隆（Charon）的帶領(lǐng)下，被詛咒的人被投入地獄，在那里他們受到了米諾斯（Minos）的歡迎，他的身體裹挾在蛇的盤繞之中。這部分明顯引用了但丁《神曲》里對(duì)地獄的描述。
當(dāng)命運(yùn)即刻要降臨，再也沒(méi)有時(shí)間和機(jī)會(huì)來(lái)彌補(bǔ)錯(cuò)誤的最終一剎那，米開朗基羅傳達(dá)出了全部的恐懼力量。米開朗基羅描繪的那一瞬間代表著一個(gè)普遍的涵義，那就是象征著生命終結(jié)，塵埃落定的那一刻。
整幅壁畫都是以人物形象占居主導(dǎo)地位，幾乎所有人都是全裸的，人體釋放出巨大的表現(xiàn)力量。在這幅壁畫中，大量的裸露引起了許多人的非議，在1564年米開朗基羅死后，教會(huì)介入，遮蓋了一些更為露骨的裸露。
藝術(shù)家丹尼爾·達(dá)·沃爾泰拉（Daniele da Volterra）被指派為這幅壁畫做一些改動(dòng)，但最后他只對(duì)部分人物的私密部位進(jìn)行了裝飾。
盡管有這樣的審查制度，但這幅畫并沒(méi)有失去它原有強(qiáng)大的表現(xiàn)力。事實(shí)上，在最近的修復(fù)之后，它煥發(fā)出了新的光彩?！蹲詈蟮膶徟小凡焕⑹鞘澜缢囆g(shù)史上最引人入勝，驚心動(dòng)魄的畫作之一。
