牧溪 蓮燕圖
牧溪，中國南宋時代的禪僧畫家，俗姓李，佛名法常，生卒年不詳，南宋滅亡后圓寂。在有些史料中，牧溪的“溪”亦作“谿”。日本古籍《松齋梅譜》中評價牧溪的繪畫“皆隨筆點墨而成，意思簡當，不費裝綴?！逼洚嫻P墨淋漓，頗具禪意。遺跡多流日本。
其《遠浦歸帆圖》真跡藏于京都國立博物館。其《松猿圖》對日本禪畫尤有影響。甚至被評為“日本畫道的大恩人”。 代表作《老子圖》《松猿圖》《遠浦歸帆圖》《瀟湘八景圖》。
《觀音、猿、鶴》三聯(lián)幅·觀音
《觀音、猿、鶴》三聯(lián)幅·觀音局部
史籍關于牧溪的記載語焉不詳。元代吳大素《松齋梅譜》有關于這位畫家比較多的文字描述：“僧法常，蜀人，號牧溪。喜畫龍虎、猿鶴、禽鳥、山水、樹石、人物，不曾設色。多用蔗渣草結，又皆隨筆點墨而成，意思簡當，不費妝綴。松竹梅蘭石具形似，荷蘆寫，俱有高致。”
《觀音、猿、鶴》三聯(lián)幅·猿
《觀音、猿、鶴》三聯(lián)幅·猿局部
牧溪的畫被歸為禪畫的范疇，禪畫不同于文人畫，不拘泥于筆墨或氣韻，“將生命的解脫視為最高存在意涵。一切存在現(xiàn)象都是生命最純真的現(xiàn)實界的烙印…禪者一生隨時皆處于生命的轉化以及變與不變之間，時時與處處皆能展現(xiàn)玲瓏透徹的生命樣態(tài)，所有墨跡、語錄都留待悟者與悟者間的機鋒應對”
《觀音、猿、鶴》三聯(lián)幅·鶴
《觀音、猿、鶴》三聯(lián)幅·鶴局部
七百多年來，牧溪在我國本土沒有得到應有的重視，反而在日本得到崇高的地位。當時的日本僧人把牧溪大量的作品帶到了日本，現(xiàn)在，他的作品主要收藏在日本。牧溪傳世之作《觀音、猿、鶴》三聯(lián)幅、《龍、虎》對幅、《蜆子和尚圖》、《瀟湘八景圖》、《漁村夕照圖》、《遠浦歸帆圖》、《平沙落雁圖》等目前都在日本收藏。當時日本幕府將收藏的中國畫按照上、中、下三等歸類，牧溪的畫被歸為上上品。
牧溪 羅漢圖 癡絕道沖贊
牧溪的《瀟湘八景圖》，如同無數(shù)璀璨瑰寶中一顆蒙塵的珍珠。瀟湘地區(qū)指瀟水與湘水交匯的湖南零陵至洞庭湖一帶。這里水域寬闊，湖泊眾多，降水豐沛。牧溪便是以最為樸素的材料——水和墨，最大限度地利用二者所產生的變幻豐富的暈色，絕妙地展現(xiàn)了瀟湘地區(qū)的濕潤之氣與空濛之光。然而在數(shù)百年的歷史風云中，“八景”已各自分離成單獨的掛軸，且有四景遺失，僅存《煙寺晚鐘圖》、《漁村夕照圖》、《遠浦歸帆圖》、《平沙落雁圖》四幅真跡。
牧溪 《煙寺晚鐘圖》
《煙寺晚鐘圖》，畫面的大部為淡墨表現(xiàn)的濃霧，左側有樹木叢生于濃霧之中，樹叢深處隱現(xiàn)著山間寺院的房檐，悠揚的鐘聲仿佛正穿透云煙飄然而至。意在晚鐘卻不見鐘，僅有若隱若現(xiàn)的小小房檐以靜態(tài)展示著動態(tài)，以無聲傳遞著有聲。
牧溪 《漁村夕照圖》
《漁村夕照圖》同樣云霧彌漫，不同的是有三條光帶從密云間隙傾瀉而下，左側是隱沒于險峻山巒之中的小小漁村，畫面正中搖蕩著寥寥幾筆勾出的一葉漁舟。
牧溪 《遠浦歸帆圖》
《遠浦歸帆圖》，雖然表現(xiàn)的是急風暴雨，但并沒有壓抑和窒息，還是霧蒙蒙，雨蒙蒙，充滿了機趣和平和。水面空闊，真有船子和尚所說的“終日江頭理棹間，忽然失濟若為還。灘急急，水潺潺，爭把浮生作等閑”的韻味。
牧溪 《平沙落雁圖》
《平沙落雁圖》在橫幅一米的寬闊畫面中，首先抓住人們視線的是遠方的雁群，依稀可見。仔細觀看，才發(fā)現(xiàn)近處有四羽大雁，形態(tài)各異，清晰生動——此為“平沙落雁”。
《瀟湘八景圖》作為牧溪所創(chuàng)造的美，“余白”不是作為簡單的‘虛’的‘無’，而是一種充實的‘無’，即用‘無心的心’來填補和充實。這樣的禪宗不僅促成了水墨畫的興盛，同時也催化了空寂幽玄美意識的形成，而水墨畫又以直觀的畫面表達了禪思，映現(xiàn)了空寂幽玄的美。
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