今年的奧斯卡格外引人注目，因為鬧出大烏龍——把本應頒給《Moonlight》的最佳影片獎錯頒給了《La La Land》。手快的媒體、公號直拍大腿。
普華永道趕緊出來道歉，說遞解的信封出了錯，誤把備份的最佳女主信封遞給了頒獎人。網(wǎng)友炸開了鍋，很多人指責頒獎的費?唐娜薇 (Faye Dunaway )和沃倫.比蒂（Warren Beatty)老眼昏花。
美國人民在Twitter上調(diào)侃：應該請兩位去念美國總統(tǒng)的最終競選結(jié)果；希拉里請二位去重新審核威斯康辛和密歇根的選票；更多人祭出了兩人合作的《雌雄大盜》（Bonnie and Clyde)，配上圖說：
玩笑歸玩笑，這事本就不是頒獎人的錯，普華永道也出來澄清并給兩部影片和兩位頒獎人道歉。讓所有人沒有預料到的可能是《雌雄大盜》重回大家視野，“邦妮”和“克萊德”又殺了回來。
今年是《雌雄大盜》播出50周年，正是為了紀念這個特殊的日子，最重頭的獎項交給了沃倫.比蒂和費?唐娜薇來頒發(fā)。第40屆奧斯卡時，他們就坐在臺下，等著最佳男主、最佳女主還有最佳影片的宣布，和他們同臺競爭的是《畢業(yè)生》。
上世紀六十年代，好萊塢的電影式微，電視勢頭正猛。歐州、日本、東歐、南美洲都在發(fā)展自己的新浪潮，特呂弗、雷乃、小津安二郎、黑澤明、大島渚一大幫導演在探索新的藝術(shù)表達方式。
好萊塢電影人壓力很大，需要找尋自己的出路。他們摸摸索索向歐洲新浪潮學習，《雌雄大盜》曾經(jīng)試圖和歐洲新浪潮導演合作，雖然未成行，但主創(chuàng)受新浪潮影響很大。
美國國內(nèi)，少數(shù)族裔、婦女走上平權(quán)之路，越戰(zhàn)還在進行，反戰(zhàn)運動一直沒有停息。
年輕人要平等，要自由，反抗傳統(tǒng)，反抗國家約束。他們留起長發(fā)，穿上牛仔褲，聽起了搖滾，吸上了大麻，追捧流浪、在路上的生活，“嬉皮士”一代出現(xiàn)。
這個時候出現(xiàn)的《雌雄大盜》恰逢其時。歷史上的邦妮和克萊德生活在30年代大蕭條時期，都是貧苦出身。他倆都是音樂愛好者，邦妮還是一位詩人。他們時髦、別致，穿梭在各個州做著搶劫銀行，打劫商鋪的勾當。
這部傳記片性質(zhì)的電影出現(xiàn)在1967年，和那個精神空虛的時代一拍即合。
這部影片既沒有美化搶劫殺警的行為，也沒打算批判他們。只是帶著我們從他們的視角去體驗極端“個人英雄”的兩人如何討生活，如何活命，如何成為彼此的精神伴侶。
我們跟著他們?nèi)シ薹薏黄?，去心驚膽戰(zhàn)，去呼哧吭喘地逃命，最后因為他們被機槍掃射死而流淚。
五十年后再看，這依舊是一部激動人心的作品：一流的故事，一流的演技，一流的攝影。也難怪后來的電影（比如《天生殺人狂》，吳宇森的暴力美學等）都能從中偷師。
1967年《雌雄大盜》和《畢業(yè)生》，1968年《2001漫游太空》，1969年的《午夜牛郎》和《逍遙騎士》,1972年《教父》……那個時代里程碑式的電影和一批一直在兼容并包，不斷突破創(chuàng)新的電影人是后世的珍寶。
正是有了他們，才有了范式，有了可以落的窠臼；也是他們，不斷突破，給了電影更廣闊的探索空間。這可能是好萊塢成為今天這個好萊塢的原因。
今年的烏龍，《La La Land 》和《Moonlight》都是年輕導演的年輕作品，都是努力拓寬電影藝術(shù)，讓我們愛上看電影的佳作。不論哪部影片獲獎，都和五十年前一脈相承。
如果因為這個烏龍，能讓更多人去重溫“新好萊塢電影”的發(fā)軔之作，不也是帶翁失馬的事情嗎？
