圖文/理智
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無意間翻了一眼前期的讀書筆記，上面記錄了我在網(wǎng)上看到別人介紹一幅淡彩山水畫色彩層疊的順序，稍微說一下這個(gè)層次，也許會(huì)對(duì)層層加皴、加染、干濕并用等方法有助理解。
（1）淡淡檸檬黃、草綠色打好底色；
（2）用嫩綠色作二層疊加色；
（3）隨著上述顏色的加入，毛筆暈染；
（4）暗部區(qū)域用中黃色加入；
（5）藍(lán)綠色+深綠色，豎色排列，對(duì)綠色區(qū)域做進(jìn)一步加深處理；
（6）藍(lán)綠色+軍綠色，將遠(yuǎn)山鋪底，之后毛筆打濕暈染；
（7）藍(lán)綠色加深刻畫遠(yuǎn)山局部；
（8）黑色，進(jìn)行山巒、巖體背陰處的暗部加深，塑造出質(zhì)感來；
（9）最后用黃褐色，將暖色陽光的透視效果表現(xiàn)出來。
我把每一幅畫都比做一個(gè)工程項(xiàng)目，三天、五天、甚至十天半個(gè)月的功夫，才能磨出一幅作品來，而且這過程中不允許有任何的差錯(cuò)出現(xiàn)。一旦“畫眼”處理得不精細(xì)、畫面“氣眼”多的時(shí)候，關(guān)照得不周全，光影的變幻，空間的視覺，虛實(shí)的落筆等等不加思索而為之，都會(huì)影響畫面內(nèi)在的流動(dòng)性、空明感、幽深感，進(jìn)而造成畫面整體的不干凈、不通透，甚至出現(xiàn)“墨豬”現(xiàn)象。
哈哈，寫到此處，我正捂著嘴偷偷樂呢，智的臨摹畫作中，因用力過猛，早已養(yǎng)過好幾只墨豬了。不過，對(duì)于自學(xué)繪畫者而言，這種小收獲，也是必經(jīng)之路上的一道風(fēng)景吧。
自學(xué)繪畫，其實(shí)不怕實(shí)戰(zhàn)出錯(cuò)，就怕站而不動(dòng)，就怕懶得動(dòng)腦筋思考出現(xiàn)問題的前因后果，以及尋找解決辦法，還應(yīng)該再戰(zhàn)之。讓信念始終堅(jiān)定著，在不斷嘗試中靠近提前鎖定的目標(biāo)值。
“山水畫只是對(duì)外在山水的描摹，是對(duì)外在世界某個(gè)角度的微不足道的呈現(xiàn)，縱然筆墨表現(xiàn)能力再強(qiáng)，色彩重現(xiàn)再豐富，都依然是彩筆難追具體的世相?！保ㄖ炝贾荆?/p>
深一層再說，畫者會(huì)被具體的生活事物表象所左右，很難擺脫“畫工”的影響，雖然畫得很“像”，很切近生活，卻無法反映更深層的生命內(nèi)涵。只知道涂抹形象，缺少靈魂，缺少意味，只能算是畫匠了。
因?yàn)榻谠谂R摹董其昌作品，也讀了不少關(guān)于他的文字，董其昌認(rèn)為，學(xué)云林（倪瓚，別字元鎮(zhèn)，號(hào)云林子，江蘇無錫人，元末明初畫家、詩人）是天下最難之事，像沈周（字啟南，號(hào)石田，明代繪畫大師，書法家，文學(xué)家，醫(yī)學(xué)家，今江蘇蘇州人）那樣的高人都難以做到。
董其昌年輕的時(shí)候，項(xiàng)子京（項(xiàng)墨林，原名項(xiàng)元汴，字子京，號(hào)墨林，浙江嘉興人，明代著名收藏家、鑒賞家）曾對(duì)他說，黃公望、王蒙的畫還能臨摹，倪畫是不能仿的，“一筆之誤，不復(fù)可改”，當(dāng)時(shí)他不明白這位收藏界前輩的意思，到了晚年，才有所理會(huì)。
每一首詩都自成一種境界，而詩的姊妹藝術(shù)，一是圖畫，一是音樂?！盁o論作者或者是讀者，在心領(lǐng)神會(huì)一首好詩時(shí)，都必須有一幅畫境或者一幕戲景，很新鮮生動(dòng)地突現(xiàn)于眼前，使他神魂為之鉤攝，若驚若喜，霎時(shí)無暇旁顧，仿佛這小天地中有獨(dú)立自足之樂，此外偌大乾坤宇宙，以及個(gè)人生活中一切憎愛悲喜，都像在這霎時(shí)間煙消云散去了?！保ㄖ旃鉂摗对娬摗罚?/p>
《桐陰論畫》引董其昌云：“不讀書，不足與之言畫?！蔽娜水嬛兀枰嫾覍W(xué)在心中，不光是讀書，不光是追求畫中的書卷氣，更需要心性修養(yǎng)的提升，學(xué)問不能代替心靈境界的涵泳。悟不是技巧性的等待，而是人的整個(gè)生命的功課。讀萬里路破萬卷書，更重要的是，于此知識(shí)學(xué)力之上，還需佐之以心性的頤養(yǎng)。
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言歸正傳，臨摹清四王畫作開篇第一幅：王時(shí)敏《杜甫詩意圖冊(cè)十二開之一），原圖題：“花徑不曾緣客掃，蓬門今始為君開。”杜甫《客至》
這幅畫作，反映了王時(shí)敏晚年的繪畫面貌，畫中構(gòu)圖顯然受到黃公望結(jié)構(gòu)章法的影響。中景不作大片空白，而是將遠(yuǎn)景直接拉向近景，開啟了其后王原祁“一層坡、二反樹、三層山”圖式的先河，成為正統(tǒng)派山水畫最具典范性的構(gòu)圖模式。
整個(gè)畫面，我的感覺，畫家把杜甫詩意處理得“媚”感十足：（這里“媚”的定義，是“流動(dòng)的美”。）
“草堂的南北漲滿了春水，只見鷗群日日結(jié)隊(duì)飛來。老夫不曾為客掃過花徑，今天才為您掃，這柴門不曾為客開過，今天為您打開。離市集太遠(yuǎn)，盤中沒有什么好菜肴，家底太薄只有陳酒招待客人。若肯邀請(qǐng)隔壁的老翁一同對(duì)飲，隔著籬笆喚來喝盡余杯！”
我們來說一下山水畫的取景，常見有七種：
（1）全景。即通景，畫面上，地、山、水、天兼具，是山水畫家最常用的一種構(gòu)圖方式。（例如：北宋大家范寬《雪景寒林圖》，即為全景式構(gòu)圖；常見于“中堂”、“長(zhǎng)卷”畫幅）
（2）一角。不取全景，只取物象的局部。（例如：南宋李唐《雪窗讀書圖》，為典型的邊角取景構(gòu)圖；宋朝馬遠(yuǎn)《踏歌行》，典型馬派“一角山”特點(diǎn)。）
（3）左、右側(cè)立面景式。主要景物呈豎向走勢(shì)，且集中占據(jù)畫面的左側(cè)或右側(cè)。
（4）頂天立地式。畫中實(shí)景頂天立地，幾乎占滿畫圖。不過，畫幅內(nèi)可以留有小面積的空白，使其透氣。（如上圖所示）
（5）上實(shí)下虛或上虛下實(shí)式。取景時(shí)，將實(shí)景集中在畫面的上方或下方，將虛景集中在另一方。實(shí)與虛所占比畫面的面積，兩者比例為3:3、3:1或者4:1為宜。
（6）對(duì)應(yīng)式。分為上下對(duì)應(yīng)、左右對(duì)應(yīng)和對(duì)角對(duì)應(yīng)三種方式，畫面總體是一種呼應(yīng)關(guān)系。
（7）特定式。只取自然界中的某一特定物景（如草木、山石、舟橋等圖畫）。
山水畫的構(gòu)圖法則，常見的有“由”字形、“須”字形、“甲”字形、“之”字形等，還有“C”形、對(duì)角形、“S”形構(gòu)圖法等。
一幅畫中，“天”指畫的上方，“地”指畫的下方。通常要先留天空地，然后再在畫面中布置景物。對(duì)天地位置處理，可采用上下虛中間實(shí)、上虛下實(shí)、上實(shí)下虛、上下實(shí)中間虛等四種方式。
我們欣賞一幅畫，或者說我們讀一幅畫，一般來說，從遠(yuǎn)景的自然山石輪廓、云層變化說起，然后是畫面的左下方景物、中段岸邊叢林、屋內(nèi)擺設(shè)、人物動(dòng)作及神情，再把鏡頭推向與遠(yuǎn)方連接處的物象點(diǎn)綴，進(jìn)一步讀懂畫面右下角的景物，再回到畫面左上角留出的天空、云層。
這樣，讀畫時(shí)所有元素內(nèi)容，包括群峰、山巖、茂林、樓閣、長(zhǎng)橋、村舍、茅亭、漁舟、遠(yuǎn)帆等等，都交代得明明白白。
但是，你把一幅畫讀得再深，如果不親自動(dòng)手將它描摹一番，那么嵌在畫面中的所有物象，都是死水一潭，它們與情感思想關(guān)聯(lián)的那些談話，也將無法體現(xiàn)一種生命的價(jià)值來。
欣賞繪畫作品，能照亮人的心靈一隅，“一光能除千年暗，一智能消萬年愚?！毕Ｍ覀兡軓膶W(xué)習(xí)繪畫的過程中，培育出對(duì)生命靈覺的感受能力，想象能力，以及穿透能力，培養(yǎng)好畫道的基本元素，人品與氣韻。
繪畫不是在作秀，它是靈魂的獨(dú)白。不是為了炫耀畫者自己，以求功利價(jià)值，不是為了出售，以求市場(chǎng)價(jià)值，而是為了一己靈魂的表達(dá)。
（未完待續(xù)……）
2021年12月3日
