? ? ? ? 《寫給大家的西方美術(shù)史》是蔣勛先生繼《寫給大家的中國美術(shù)史》之后又一部通俗的美術(shù)史讀物。作者用平實易懂的語言介紹了西方美術(shù)從創(chuàng)始、流變，到今天的派系林立、形式多樣。藝術(shù)家對時代的變遷很敏感，美學(xué)的內(nèi)涵和外延也一直緊隨著時代變化的腳步，上萬年前至今，美的表現(xiàn)形式幾經(jīng)變遷，人類對美的思考卻從未停止。
? ? ? ? 這本書分為三個部分，第一部分是史前時期到早期文藝復(fù)興藝術(shù)。
? ? ? ? 西方美術(shù)從舊石器時代石器工具、巖畫開始，擁有了造型、空間等思維能力，正如蔣勛先生在書中所說：“從一塊石頭，人類開始了偉大的美術(shù)創(chuàng)作”。舊石器時代從燧石手斧到燧石匕首，從象征生殖崇拜的維納斯到拉斯科、阿爾塔米拉線條勾勒、塊面涂色的野牛、野鹿。經(jīng)歷過史前時期的蠻荒和原始藝術(shù)，混沌。、草創(chuàng)和原始階段結(jié)束，人類美術(shù)開啟新篇章。埃及是人類美術(shù)中最早形成風(fēng)格的文明。埃及建筑、繪畫、雕塑等都具有同樣的風(fēng)格，規(guī)整、認(rèn)真，高度幾何化，不論多復(fù)雜的場景都能歸入簡單的幾何圖形中，在嚴(yán)肅中帶著一點刻板。阿布辛拜勒神廟、金字塔、石棺畫五一不有著端正、秩序之美。（高度幾何化）希臘藝術(shù)為人類找到了美的起點，希臘藝術(shù)提供的人體的自由、健康，更是值得認(rèn)真思考的美學(xué)啟示。希臘藝術(shù)包括，570BCE古風(fēng)時期、470BCE古典時期和450BCE古典時期的黃金時代。約公元前450年米隆青銅原作《擲鐵餅者》宣告了希臘古典時期黃金時代的到來，而希臘帕特農(nóng)神廟則被視為黃金時代的代表作，這一時期的經(jīng)典名作還有命運三女神、勝利女神、米洛斯的維納斯等，雕刻風(fēng)格均是精致細(xì)膩、端莊典雅，極盡人體之美。希臘美術(shù)作品通常有一種秩序之美，但又不同于埃及藝術(shù)的刻板，它帶著端莊和高雅，又不失動感和傳神。希臘人對美的認(rèn)識，讓我們了解到人體之美的珍貴，人體并非因其政治、宗教等身份而尊貴，而是因其自信、健康的品質(zhì)本身而美。
? ? ? ? 如果說希臘美是優(yōu)雅和理想的代名詞，那么羅馬藝術(shù)的美則是務(wù)實和真實的寫照。羅馬雕塑和繪畫作品中的寫實性與羅馬人本身務(wù)實求真的性格分不開。人們提到希臘，會想到哲學(xué)、人文、神話等美好事物，提到到羅馬則會聯(lián)想到政治家、法律和軍人等。反映在美術(shù)作品中，希臘雕塑中表達(dá)人體完美優(yōu)雅，而羅馬雕塑則盡力刻劃人物本身，表現(xiàn)了如衰老、肥胖等看似不美好的東西。同時，羅馬藝術(shù)也表現(xiàn)在城市公共建設(shè)中，圖拉真記功柱、君士坦丁凱旋門、羅馬競技場，無一不展示著帝國的偉大功勛?！肮埃ˋrch）”是羅馬在建筑史上的重要貢獻(xiàn)之一，利用拋物線弧度增加跨度，達(dá)到完整空間的效果，西羅馬的萬神廟、東羅馬的圣索菲亞大教堂都是西方圓拱形建筑的典范。
? ? ? ? 西羅馬帝國滅亡后的東羅馬帝國以君士坦丁堡為首都，稱為拜占庭帝國，以基督教為國教。拜占庭藝術(shù)或中世紀(jì)藝術(shù)。向人展示的是內(nèi)斂樸素的信仰而非羅馬式外向表現(xiàn)。隨著基督教的發(fā)展，12世紀(jì)發(fā)展為哥特式藝術(shù)，尖頂向上，將羅馬“圓拱”變?yōu)椤凹夤啊保敖徊胬吖啊?，“飛扶拱”和玻璃花窗，巴黎圣母院、沙特爾大教堂都是哥特式建筑的代表，它們象征了宗教的莊嚴(yán)、權(quán)威，是基督教藝術(shù)的最典型的代表。
?? ? ? ?在漫長的中世紀(jì)，宗教氛圍下，普通人的追求和欲望被長期壓制，到14世紀(jì)文藝復(fù)興初期，理性的覺醒、解放的訴求呼之欲出。體現(xiàn)于宗教上，圣方濟(jì)各對宗教信仰的改革。體現(xiàn)在美術(shù)上，喬托是這一時期重要人物之一。他使宗教化充滿人性的溫暖，被稱為“繪畫之父”，他改變了刻板的宗教圣象畫，采用光影法、透視法創(chuàng)作繪畫。正如作者蔣勛所說，“文藝復(fù)興的美術(shù)，以人的覺醒為中心，以科學(xué)的視覺分析代替舊有的神學(xué)形式。喬托便是最早以人體的解剖學(xué)和空間的透視法來處理繪畫問題的先驅(qū)，這也是他贏得‘繪畫之父’美譽的重要原因”。城市商人和市民文化的興起代表是洛倫菜地和烏切羅，宗教主題的新詮釋是安吉利科（天使報喜）和馬薩喬（逐出樂園）。
? ? ? ? 第二部分從文藝復(fù)興的全盛時代至洛可可藝術(shù)。波提切利拉開了文藝復(fù)興全盛時代的序幕?！毒S納斯的誕生》，《春》，《哀悼基督》是其代表作，波提切利筆觸細(xì)膩，其作品風(fēng)格宛如和煦的風(fēng)，拂面吹來給人以春天的氣息。接下來便是文藝復(fù)興三杰，達(dá)芬奇、米開朗琪羅和拉斐爾，三人都是多才多藝，對文藝復(fù)興美術(shù)史的貢獻(xiàn)不言而喻?！蹲詈蟮耐聿汀?、《蒙娜麗莎》深邃神秘值得深思，《哀悼基督》和《大衛(wèi)》雕塑表現(xiàn)的是女體的柔美和男體的剛健，著名的西斯廷教堂拱頂畫，風(fēng)格甜美柔和充滿人性溫暖的《圣母圣嬰圖》、借雅典時期繁榮昌盛的人文哲學(xué)氣氛表現(xiàn)文藝復(fù)興時代風(fēng)格的《雅典學(xué)派》。宏幅巨作，由內(nèi)而外透露著全盛時代的氣息。中世紀(jì)以后，威尼斯逐漸繁榮，富商階層隨之崛起?！白鳛闁|西方文化和貿(mào)易的港口，威尼斯的文藝復(fù)興比意大利多了一點幻想，一點感性的神秘與浪漫，一點現(xiàn)世欲望逸樂的流蕩、一點色彩的炫耀?！蓖崴巩嬇芍杏彤嫾夹g(shù)發(fā)展，喬爾喬涅擅長將當(dāng)代人物與宗教形象或神話人物共同表現(xiàn)于一幅畫中，產(chǎn)生現(xiàn)實和神話交加的夢幻效果，其作品有《暴風(fēng)雨》、《鄉(xiāng)間音樂會》。提香比喬爾喬涅更典型，作品有《烏爾比諾的維納斯》，充滿現(xiàn)世溫情。北方指的是當(dāng)時歐洲文化中心意大利以北地區(qū)。北方畫派中的凡·愛克和康平的作品充滿質(zhì)樸的人情味，與浪漫主義美學(xué)不同。（《阿諾菲尼夫婦像》、《戴頭巾的男人》、康平《圣約瑟》）。當(dāng)時的北方畫派出現(xiàn)了一位特別的畫家博斯，他以冷靜的視角觀察人性，其作品中不僅有對人表象的觀察，更有對生命更深層次的思考和揭示，風(fēng)格趨向于超現(xiàn)實主義，充滿荒誕、怪異和離奇，多的是對人本質(zhì)中除美好外的貪婪、欲望、欺騙等角度，可以說，他是超現(xiàn)實主義的鼻祖。（《人間樂園》）。另外，勃魯蓋爾是一位以平民生活為題材的畫家，《農(nóng)民婚禮》、《雪中獵人》都是描繪最平凡最普通的民眾，畫家秉持的是眼見為實的客觀精神?；魻柊菀?、格呂內(nèi)瓦爾德等均是以逼近生命本質(zhì)的真實在歌頌生命艱難境遇中的悲劇之美。丟勒是北方畫派的總結(jié)者，丟勒在繪畫史上有很多個第一，“第一位自畫像畫家，第一位融合南北畫派的畫家，第一位在自然風(fēng)景中寫生的作家，第一位以版畫制作作品集的畫家”，他以北方畫派嚴(yán)謹(jǐn)科學(xué)的精神結(jié)合意大利文藝復(fù)興唯美崇高的古典美學(xué)，使原來各地區(qū)畫派紅河發(fā)展，為下一個時代的到來奠定了基礎(chǔ)。（《兔》、《阿爾科的風(fēng)景》、《自畫像》、版畫《犀?！?、《憂郁》）。
矯飾主義追求更多的人物身體律動和表情，外在形式比較夸張。代表人物是西班牙畫家格列柯和羅馬的卡拉瓦喬。格列柯美術(shù)作品有神秘縹緲的特點，將心靈獨白引入繪畫，如《托萊多風(fēng)景》和《揭開啟示錄的第五封印》。而卡拉瓦喬的作品風(fēng)格大多放蕩不羈，采用明暗對照的方法，刻劃人物心理和畫家想要表達(dá)的情感。
? ? ? ?“巴洛克喜好繁復(fù)的裝飾、金色的華麗、扭曲多變的纏繞線條，追求強(qiáng)烈的律動感，善于營造堆砌之美。它既是一種國際風(fēng)格的趨向，同時又是歐洲各地區(qū)民族美學(xué)自覺的開始?！卑吐蹇素灤?7世紀(jì)，通行于歐洲大陸，卻在各地衍生出不同的形式。印象最深的是荷蘭巴洛克風(fēng)格代表畫家倫勃朗和弗美爾。倫勃朗將荷蘭巴洛克帶向理性和市民主義，發(fā)掘人性更深層的價值。他的《夜巡》利用明暗對比法營造空間層次感，使得光線處理影響繪畫主題，是西方油畫中的經(jīng)典之作。這是一位喜歡自畫像的畫家，以客觀冷靜的心態(tài)觀察和描繪自身，一生創(chuàng)作近百張自畫像。倫勃朗一生大起大落，蔣勛先生對倫勃朗的評價也非常高，“倫勃朗的巴洛克絕沒有宗教與宮廷的虛華，卻是以最厚實的方法刻劃人生的現(xiàn)象，在凝練的冷靜中內(nèi)蘊著飽滿的熱情。從絕對準(zhǔn)確的寫實技巧發(fā)展到豐富的淋漓酣暢，他使繪畫被革新，被顛覆，也使繪畫變成他悲劇生命最后的救贖?！备ッ罓柵c倫勃朗不同，無大喜大悲的情感跌宕，他的畫作溫情而和煦，寧靜而內(nèi)斂，有著小鎮(zhèn)市民文化的寧靜和悠遠(yuǎn)。若說巴洛克是華麗，那么洛可可就是精致，它是“法國大革命前的宮廷藝術(shù)主流，崇尚富貴、華麗、繁復(fù)的裝飾”，華托和布歇是洛可可藝術(shù)的代表，筆法細(xì)膩，色彩明亮，情感外放。
? ? ? ? 第三部分從新古典主義開始。1789年法國大革命的爆發(fā)促使藝術(shù)家區(qū)思考新的藝術(shù)風(fēng)向和美學(xué)價值。至18世紀(jì)，隨著考古學(xué)和古典文化研究的流行，新古典主義美學(xué)被提出?！案糁鴼v史遙遠(yuǎn)的距離，重新把古典元素拿到當(dāng)代來使用，賦予這些元素新的時代意義”。這一時期代表畫家是大衛(wèi)，他的畫作經(jīng)歷了兩個大的個階段，首先是大革命前后對革命的信仰，《荷拉斯兄弟之誓》、《馬拉之死》是這一時期的經(jīng)典作品，記錄了一個時代，而后他將對革命的熱情轉(zhuǎn)為對拿破侖的熱情，拿破侖執(zhí)政后淪他為御用畫家作品有，《加冕式》、《拿破侖越過阿爾卑斯山》。此外，西班牙革命和戈雅，安格爾，卡諾瓦都是這時一時期的代表。
? ? ? ? 浪漫主義鄙棄新古典形式上的穩(wěn)定，鄙棄教條式的理性，它們相信內(nèi)在激情可以激發(fā)人類創(chuàng)造力的最大潛能，也可以激發(fā)人類最高貴的情操。法國浪漫派的先行者是籍里柯，他的名作是《梅杜薩之筏》。而德拉克洛瓦最著名的是《自由引導(dǎo)人民》，創(chuàng)作于1830年，也是浪漫主義的代表作。這件作品以當(dāng)時法國街頭的抗?fàn)帪轭}材，借用希臘女神為自由的象征，手持法蘭西第三共和國三色旗，引導(dǎo)民眾向前行進(jìn)，受浪漫主義文學(xué)啟發(fā)，結(jié)合當(dāng)代事件，使得繪畫具有了當(dāng)代史詩的意義，使古典精神和當(dāng)代事件并行不悖地同時存在于畫面中。
? ? ? ? 19世紀(jì)40年代，寫實主義在文學(xué)上的代表有莫泊桑和福樓拜，反映在美術(shù)作品上，寫實主義從浪漫主義的主觀情感抒發(fā)回到客觀，以更多客觀存在的細(xì)節(jié)代替主觀情緒宣泄。柯羅的風(fēng)景畫，巴比松畫派米勒的農(nóng)民（《晚鐘》和《拾穗者》），杜米?？虅澋某鞘胸毭瘢际遣煌问降膶憣嵶髌?。
? ? ? ? 可以說印象派是西方古典美術(shù)終結(jié)者?！霸谡障鄼C(jī)發(fā)明后，繪畫需要尋求新的表現(xiàn)方式和用武之地，印象主義為西方現(xiàn)代繪畫別開生面。后來，野獸派，立體派、超現(xiàn)實主義，都從印象派中汲取過營養(yǎng)?！庇∠笈衫霉夂蜕?，抽取人對景物、人物的印象，風(fēng)格獨樹一幟。馬奈開創(chuàng)印象派畫風(fēng)，使光和色彩被帶入人物畫。莫奈擅長光與影表現(xiàn)技法，印象派一詞就是出自他1872年創(chuàng)作的《日出·印象》。后來作品中，《睡蓮》系列同樣重視光影色彩而非造型輪廓。塞尚被稱為現(xiàn)代藝術(shù)之父，關(guān)注物體整體和諧，《圣維克多山》是其代表作。梵高一生坎坷起伏，他的畫風(fēng)鮮明，在世時不被理解，死后被奉為大師，《向日葵》、《自畫像》、《星空》五一不訴說著他豐富的內(nèi)心情感。高更厭倦都市生活，向往蠻荒，出走南太平洋的塔希提島，《我們從哪里來？我們是誰？我們往哪里去？》是他的桃花源，也是他對生命的思考。時至今日，杜尚、畢加索、達(dá)利等二十世紀(jì)藝術(shù)家們對藝術(shù)的探索更接近生活，表現(xiàn)在美術(shù)作品中，但遠(yuǎn)不止美術(shù)作品。
藝術(shù)源于時代，從未停止。
