學習的本質在于模仿加刻意練習。

「模仿」聽起來是一個很不酷的詞，但如果你在新手階段，則最好接受自己必須「不酷」很長一段時間。

所有行業(yè)的佼佼者都是站在優(yōu)秀前輩的肩膀上，這一點是顯而易見的，即使是那些看起來非常需要創(chuàng)新和突破行業(yè)。

比如說，在NBA里，球探負責發(fā)掘年輕球員，在他們的報告中，通常會列舉該球員的優(yōu)勢和缺陷，在報告的最后，通常會附上兩個模板，這兩個模板是在NBA的現(xiàn)役球員或是退役球員，分別代表了這名年輕球員未來的上限和下限。

在NBA這種極其強調個性的商業(yè)體育聯(lián)盟中，年輕的運動員在接受采訪時經(jīng)常說，我不是下一個誰誰誰，我就是我。

但閱人無數(shù)的球探們知道，這種話只是說說而已。年輕球員們成長過程中，無論是球技還是對于比賽的理解，都是靠著對標這些模板提高的。

年輕球員們自己也知道，他們在深夜研究別人的比賽錄像時，想的可不會是「我不是下一個誰誰誰」，而是「他是怎么做到的？」

只有他們確實地達到了某個模板的程度，才有資格談下一步的成長，或許那個時候，個性和創(chuàng)新會很有幫助。

藝術創(chuàng)作也是一樣。

比如音樂創(chuàng)作，被公認為“天才”的周杰倫坦言自己受古典音樂影響很深，尤其是肖邦。

往前推一點兒，香港黃金年代，流行音樂許多都是來自日本歌曲的旋律。

范圍放寬一點兒，許多歐美音樂人的偶像都是邁克杰克遜，從他們的音樂里可以聽到邁克杰克遜的味道，而邁克杰克遜早期的音樂具有很老靈魂樂的風格。

再往前推一點兒，我們可以看到古典音樂的發(fā)展史，那些耀眼的存在們推動音樂歷史之前，也是師從上代名家。即使現(xiàn)在來了個外星人，以一種意想不到的科技把音階玩的出神入化，創(chuàng)作出了和這個世界上所有人做的音樂都不同的作品，它依然是在模仿，因為它用的也是前人用的「十二平均律」在做音樂。

所以只要想學習，就必須模仿，只是程度不同。

那么應該模仿到什么程度呢？

我認為在學習的階段，應該對準某一個目標，像素級的模仿。

模仿并不會禁錮想象力，沒有根源的想象力卻很可能是學習的巨大障礙。

不妨把這種像素級的模仿視為「夯實基礎」，如果你對標的目標足夠優(yōu)秀，無論是作品還是作者，我們在模仿的過程當中復刻的每一個細節(jié)都有可能影響到最終的學習成果。