現(xiàn)代藝術(shù)100年
意大利國(guó)家現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)館（GNAM）珍藏
2023/1月上海，歡喜
符號(hào)，形狀與色彩
Piero Dorazio：Release, in the moment of perception
皮耶羅·多拉奇奧：《釋放，在感知的時(shí)刻》
Piero Dorazio（皮耶羅·多拉奇奧，1927-2005），意大利畫(huà)家，與Pietro Consagra（彼得羅·孔薩格拉）、Giulio Turcato（朱利奧·圖卡托）和Achille Perilli（阿基萊·佩瑞利）一起制定了一份宣言，建立了一個(gè)名為“Forma1”的抽象藝術(shù)團(tuán)體，該社團(tuán)提出要從未來(lái)主義中重回抽象主義。
他的畫(huà)利用了很多組對(duì)角線構(gòu)成光柵，形成視覺(jué)上的微妙光感和抒情。
Jackson Pollock: Painting A
杰克遜·波洛克：《繪畫(huà)A》
Jackson Pollock（杰克遜·波洛克，1912年—1956年），極具影響力的美國(guó)畫(huà)家以及抽象表現(xiàn)主義運(yùn)動(dòng)的主將。以其獨(dú)特創(chuàng)作的舉世聞名的“滴畫(huà)”引領(lǐng)了美國(guó)那無(wú)拘無(wú)束的典型性格的表現(xiàn)。
他取消了畫(huà)架，把超大幅的畫(huà)布平鋪于地上，作畫(huà)時(shí)隨意走動(dòng)，依靠不受控制的直覺(jué)行動(dòng)，在畫(huà)布四周走動(dòng)的同時(shí)用不同的工具或筆把顏料滴濺在畫(huà)布上，甚至?xí)柚鷩婌F器。構(gòu)圖沒(méi)有中心、結(jié)構(gòu)無(wú)法辨認(rèn)。以反復(fù)的無(wú)意識(shí)的動(dòng)作畫(huà)成復(fù)雜難辨、線條錯(cuò)亂的網(wǎng)；畫(huà)面上線條縱橫曲扭，形體豐富、色彩變換無(wú)常，線條的壓力和韻律都有不同變化。
在其追求下意識(shí)的極端放縱的方法中可見(jiàn)到超現(xiàn)實(shí)主義畫(huà)派的影響，成就了抽象表現(xiàn)主義的經(jīng)典作品。
Joan Miró: A Lover's Lament
胡安·米羅：《戀人的哀悼》
Joan Miró（胡安·米羅，1893-1983），西班牙畫(huà)家，超現(xiàn)實(shí)主義的代表人物。風(fēng)格。與畢加索、達(dá)利并列西班牙后現(xiàn)代三大藝術(shù)家。
Lucio Fontana：Spatial Concept: Expectation
盧齊歐.封塔納:《空間概念：等待》
Lucio Fontana（盧齊歐.封塔納，1899-1968）被譽(yù)為20世紀(jì)最偉大的幻想家，他劃破畫(huà)布以創(chuàng)造出第三維度，借此表達(dá)“無(wú)盡虛空”，展現(xiàn)出抽象藝術(shù)的驚人力量。
1947年，封塔納簽署了《空間主義第一次宣言》。次年，他回到米蘭開(kāi)始創(chuàng)作《空間概念》系列作品。在多層單色畫(huà)布上揮刀劃割，直至其布滿(mǎn)小洞和切割痕跡，透出畫(huà)布背面的暗色空間。
他將其視為一種喚出的無(wú)限，聲稱(chēng)“我創(chuàng)造了無(wú)限的一維”。該作品屬于第一批“有孔系列”作品，封塔納本人表示，這是為了模擬夜空中的各個(gè)星座。從1948年開(kāi)始的藝術(shù)創(chuàng)作，將他推向了當(dāng)代藝術(shù)研究的頂端。單色畫(huà)布上出現(xiàn)的這些開(kāi)口打破繪畫(huà)作品的二維屬性，被稱(chēng)為推動(dòng)藝術(shù)作品意義討論的關(guān)鍵。
Afro Basaldeira: Small Area of Ochre
阿弗羅·巴薩爾代拉：《小面積赭黃》
Afro Libio Basaldella（阿弗羅·利比奧·巴薩爾代拉，1912年- 1976年），二戰(zhàn)后意大利畫(huà)家和教育家。他最初是 Scuola Romana 的成員，并與阿爾貝托·布里 (Alberto Burri) 和盧西奧·豐塔納 (Lucio Fontana) 一起工作。他通常以一個(gè)名字“Afro”而聞名。
Alexander Calder:Untitled（ Four White Discs and Red Rubber）
亞歷山大.考爾德：《四個(gè)白色圓盤(pán)和紅色橡膠》無(wú)題
Alexander Calder（亞歷山大·考爾德，1898-1976），美國(guó)著名雕塑家、藝術(shù)家，動(dòng)態(tài)雕塑的發(fā)明者，以其創(chuàng)新的移動(dòng)裝置（由電機(jī)或氣流驅(qū)動(dòng)的動(dòng)能雕塑）而聞名。
剛看過(guò)他的著名作品：Two sculptures, "Flamingo" and "Cosmos of the Sears Tower," are on display in Chicago's Federal Plaza。
Flamingo stabile, 1974, by sculptor Alexander Calder sits in the Federal Plaza in downtown Chicago
The Universe, 1974, a kinetic installation by Alexander Calder at the Sears Tower, Chicago
Man Ray: Decanter
曼·雷：《醒酒器》
Man Ray（曼·雷，1890-1976），美國(guó)現(xiàn)代主義藝術(shù)家，達(dá)達(dá)主義和超現(xiàn)實(shí)主義的關(guān)鍵人物，也是少數(shù)與這兩個(gè)運(yùn)動(dòng)有聯(lián)系的美國(guó)人之一。
曼·雷：醒酒器，紙本七色版畫(huà)·1972，94.5*94.5cm
這位藝術(shù)家原名伊曼紐爾·拉德尼茨基 (Emmanuel Radnitzky)，于 1909 年采用筆名，同時(shí)也從事繪畫(huà)、雕塑、視頻和版畫(huà)創(chuàng)作。
他在藝術(shù)界以其引人注目、感性的黑白照片的前衛(wèi)攝影而聞名，也是一位著名的時(shí)尚和肖像攝影師。
他的許多肖像攝影都是 20 世紀(jì)藝術(shù)的標(biāo)志，例如以玻璃珠淚水“哭泣”的女人為主題的《拉爾姆斯（眼淚）》（約 1932 年），以及他為琪琪·德·蒙帕納斯拍攝的照片。
Man Ray Glass Tears (Les Larmes) 1932, Surrealist Photography, Black and White Photo
曼雷也熱衷于技術(shù)實(shí)驗(yàn)。當(dāng)他突破前衛(wèi)攝影的界限時(shí)，他利用日光照射并制作了射線照片（他的同名）。在拍賣(mài)會(huì)上，他的作品拍出了七位數(shù)的價(jià)格，他的畫(huà)作也拍出了特別高的價(jià)格。曼雷的作品被史密森尼美國(guó)藝術(shù)博物館、現(xiàn)代藝術(shù)博物館和大都會(huì)藝術(shù)博物館等機(jī)構(gòu)收藏。
Avro Basardela: Colorado
阿弗羅·巴薩爾代拉：《科羅拉多》
Afro Libio Basaldella（阿弗羅·利比奧·巴薩爾代拉，1912年- 1976年），即上面那幅《小面積赭黃》的畫(huà)家。他與 Scuola Romana 相關(guān)，并因其綜合了立體派和未來(lái)派技巧的抽象繪畫(huà)而聞名。
阿夫羅開(kāi)始創(chuàng)作壁畫(huà)，并嘗試保羅·克利風(fēng)格的新立體主義。1950年首次前往紐約后，阿夫羅受到抽象表現(xiàn)主義藝術(shù)家，尤其是阿希爾·高爾基作品的影響，并發(fā)展了他成熟的風(fēng)格。除了繪畫(huà)之外，阿夫羅還于 1936 年受委托繪制烏迪內(nèi)歌劇院、1937 年巴黎世界博覽會(huì)的壁畫(huà)以及巴黎聯(lián)合國(guó)教科文組織總部的壁畫(huà)《希望花園》（1958 年）。他的作品目前被羅馬國(guó)家現(xiàn)代和當(dāng)代藝術(shù)畫(huà)廊、維琴察雷諾蒙塔納里宮畫(huà)廊和紐約所羅門(mén)·R·古根海姆博物館收藏。
《科羅拉多》 阿弗羅·巴薩爾代拉，亞克力和布面油畫(huà)·1967，90*100cm。
The hot sunny afternoon.
I remember the hours we spent together, my smiles and your absurd speeches. My bashfulness flew away, like the sound of a violin.
I had to insist, convince you with my laughter, that I really wanted you and no one else.
Full of flaws, yes. Of insecurities. Of absurd beliefs. Of a fascinating and rigid consistency. Of a young impertinence. Of all those things that I loved in a crazy and terribly hated way then.
In the heat of a thousand afternoons without you.
Max Ernst: Dynamic Sculpture Recommended for Homes
馬克思.恩斯特：《推薦給家庭的動(dòng)態(tài)雕塑》
Max Ernst（馬克思.恩斯特，德語(yǔ)：Max Ernst，1891-1976），德國(guó)畫(huà)家、雕塑家、圖像藝術(shù)家及詩(shī)人。作為一名多產(chǎn)的藝術(shù)家，被譽(yù)為“超現(xiàn)實(shí)主義的達(dá)芬奇”，是達(dá)達(dá)運(yùn)動(dòng)和超現(xiàn)實(shí)主義運(yùn)動(dòng)的主要領(lǐng)軍人物。
他運(yùn)用拼貼畫(huà)、摩擦法、拓印法和刮擦法等豐富了超現(xiàn)實(shí)主義的表現(xiàn)手法。1953年，恩斯特自美國(guó)返回巴黎后，在創(chuàng)作中堅(jiān)持使用傳統(tǒng)手法，突出抒情敘事?！锻ㄊ肪V要》是該時(shí)期代表作，畫(huà)中變形的人物明顯受到立體主義影響，并帶有明顯的超現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)格。該作品于1954年威尼斯雙年展首次展出并獲繪畫(huà)類(lèi)一等獎(jiǎng)。
馬克思.恩斯特（1891-1976）《推薦給家庭的動(dòng)態(tài)雕塑》（1970）
The Elephant Celebes1921（馬克斯·恩斯特，《西里伯斯大象》， 1921 年）。在這幅畫(huà)中，他創(chuàng)造出各種紋理的幻覺(jué)，營(yíng)造出夢(mèng)幻般的氛圍。恩斯特描述了拼貼技術(shù)，他說(shuō)：“這是對(duì)兩個(gè)或多個(gè)不相關(guān)的現(xiàn)實(shí)在一個(gè)明顯不合適的平面上的巧合或人為引發(fā)的相遇的系統(tǒng)利用，以及這些現(xiàn)實(shí)的接近所產(chǎn)生的詩(shī)歌火花?！?/p>
Giuseppe Capogrossi: Surface 600
朱塞佩·卡波各羅西：《表面600》
Giuseppe Capogrosi（朱塞佩·卡波各羅西，1900-1972），意大利藝術(shù)家，曾師從壁畫(huà)畫(huà)家Giambattista Conti，后來(lái)又在Felice Carena的工作室學(xué)習(xí)。1927 年至 1933 年間，他多次前往巴黎，在那里他對(duì)阿梅代奧·莫迪利亞尼、巴勃羅·畢加索和皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿的作品特別感興趣。
他的作品中內(nèi)斂、淺色的調(diào)色板和微妙的幾何節(jié)奏揭示了他在壁畫(huà)繪畫(huà)方面的訓(xùn)練。第二次世界大戰(zhàn)后的幾年里，卡波格羅西創(chuàng)作了他的第一批抽象作品，到 1949 年底，他已經(jīng)形成了獨(dú)特的個(gè)人后立體主義風(fēng)格。他形式化了一種符號(hào)語(yǔ)言，涉及構(gòu)圖中梳狀矩陣的自由和邏輯排列，將他的作品與非定形藝術(shù)運(yùn)動(dòng)聯(lián)系起來(lái)。1951 年，他與 Mario Ballocco、Alberto Burri 和 Ettore Colla 共同創(chuàng)立了 Gruppo Origine，他們希望推廣抽象藝術(shù)的理想，包括簡(jiǎn)化的表達(dá)方式?？úǜ窳_西職業(yè)生涯的大部分時(shí)間還擔(dān)任教師。
朱塞佩·卡波格羅西：《表面600》布面油畫(huà)·1967，178*105cm。
Victor Vassarelli: Untitled (Vega)
維克多·瓦沙雷利：《無(wú)題（織女星）》
Victor Vasarely （維克多·瓦沙雷利，1906-1997），法國(guó)藝術(shù)家。復(fù)雜的繪畫(huà)和雕塑幫助定義了歐普藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的精神。這位藝術(shù)家充滿(mǎn)活力的構(gòu)圖融合了嚴(yán)格的幾何形狀和更流暢的形式，當(dāng)與單色或多樣化的調(diào)色板相結(jié)合時(shí)，產(chǎn)生了視錯(cuò)覺(jué)，歐普藝術(shù)因此而得名。
瓦薩雷利在布達(dá)佩斯大學(xué)學(xué)習(xí)醫(yī)學(xué)，之后退學(xué)，從事視覺(jué)藝術(shù)事業(yè)。他對(duì)科學(xué)方法論和客觀性的沉浸影響了他的作品，一生在紐約、巴黎、科隆、加拉加斯和布達(dá)佩斯等城市廣泛展出，他的作品被現(xiàn)代藝術(shù)博物館、蓬皮杜中心和法蘭克福席恩美術(shù)館等收藏。
維克多·瓦沙雷利：無(wú)題（織女星，絲網(wǎng)版畫(huà)·1965（1971），95*95.5cm
Max Beer: Untitled
馬克斯·比爾：《無(wú)題》
Max Beer（馬克斯·比爾，1908-1994），20年代末新平面設(shè)計(jì)的核心人物，瑞士構(gòu)成主義派的領(lǐng)導(dǎo)者，瑞士著名的包豪斯學(xué)者、建筑師，產(chǎn)品設(shè)計(jì)師，藝術(shù)家，畫(huà)家，字體設(shè)計(jì)師，工業(yè)設(shè)計(jì)師和平面設(shè)計(jì)師 。
他充分應(yīng)用數(shù)學(xué)與藝術(shù)相結(jié)合的創(chuàng)作手法，并極至地展現(xiàn)出具體藝術(shù)點(diǎn)、線、面的藝術(shù)特點(diǎn)。在他的作品中，我們能夠非常直觀地看到藝術(shù)家整個(gè)創(chuàng)作過(guò)程的思維軌跡。
馬克斯·比爾：《無(wú)題》，紙上丙烯·1971，95*95cm
完
2023/11/14于QC
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