【書畫大講堂】一幅人物工筆畫是如何誕生的？※附詳細步驟※
在各種人物畫題材中，女性題材是最受歡迎的，古今中外，有無數(shù)大畫家都非常鐘愛女性題材，比如達芬奇、拉斐爾、畢加索等，他們創(chuàng)作了很多出色的作品，給人們帶來了美好的視覺享受。
女性題材繪畫被時常關(guān)注，其原因在于女性人物外在的形象和內(nèi)在的特征及心理變化，這和工筆畫精微細致的繪畫風(fēng)格有著極相似的成分；同時，不僅休現(xiàn)了女性觀念和地位的變化，也蘊含著畫家對女性生活狀態(tài)的密切關(guān)懷，反映了社會審美觀的變化和時代精神趣味的不同。
女性的形象早在春秋戰(zhàn)國時期就已經(jīng)出現(xiàn)在壁畫中。商周時期的繪畫對象大多數(shù)以動物畫為土，到了春秋戰(zhàn)國時期，動物畫被人物畫取代，開始表現(xiàn)人物的表情與動態(tài)。
“從可考的內(nèi)蒙古陰山巖畫和彩陶文化中，我們已清楚地看到了高度概括的抽象人物圖形和筆的運用軌跡，人們己開始用類似毛筆的工具描畫、記錄遠古的生活。戰(zhàn)國時期的帛畫是迄今為止可以見到的最早的人物畫?！敝侣勅恕?、畫家、北京陛樓閣文化藝術(shù)館館長、久居北京的“中國風(fēng)情”皖籍作家淮君總編輯說，就畫法而論，用墨線雙勾輪廓，以線條為框架平涂設(shè)色這一中國畫的構(gòu)成因素已初見端倪。中國畫根基于民族基本哲學(xué)，掌握“陰陽”、“氣積”的規(guī)律，以最簡單的線條結(jié)構(gòu)表示宇宙萬象的變化節(jié)奏，奠定了以線造型的審美理念。
中國目前最早出現(xiàn)在畫布上的畫，稱為“帛畫”，帛畫的主要題材就是人像。人物畫發(fā)展到東晉已日漸成熟。
顧愷之是代表性的高手，《女史藏圖》是以人物為主體的敘事性手卷，也是我們看到的最早的人物題材卷軸畫，作品注重刻畫人物神態(tài)。相傳顧愷之畫人物數(shù)年不點睛，人問其故，答曰：四體妍蚩，本無關(guān)妙處，傳神寫照，正在阿睹中?！彼斑w想妙得”的主張，為后人解決形、神關(guān)系樹立了典范。
顧愷之用線把過去粗拙簡單發(fā)展到圓潤挺秀，《女史藏圖》、《列女仁智圖》用高古游絲描法，如“春蠶吐絲”、“緊勁連綿，循環(huán)超息，調(diào)格逸易，風(fēng)趨電疾”；用色只求“傳染人物容貌，以濃色微加點綴，不求藻飾”。
唐代人物畫達到鼎盛期，閻立本上承顧愷之，融恢弘博大的氣勢，確立了初唐工筆人物畫風(fēng)。閻立本亦是一位色彩高手，畫面以黑、白、紅、綠為基色，充分歸納；運用色彩的對比、反襯，使和諧的情節(jié)氛圍和人物組合的內(nèi)在節(jié)奏相輔相成，相得益彰。
張萱開創(chuàng)了工筆人物畫綺麗華滋的重彩畫風(fēng)。作品《虢國夫人游春圖》描寫楊貴妃的三姐虢國夫人騎馬游春的場景。畫中女性體態(tài)豐腴、動態(tài)舒緩優(yōu)雅，“態(tài)濃意遠淑且真，肌理細膩骨肉勻”。
唐玄宗時的吳道子，因人物畫線法有獨到的審美意趣，影響著當時畫壇的畫風(fēng)，所以時稱“吳家樣”。從《送子天王圖》中不難看出其用筆的頓、挫、轉(zhuǎn)、折、行筆磊落，氣勢雄健“其勢圓轉(zhuǎn)，而衣紋勾線飄逸生動”，世稱“吳帶當風(fēng)”?；蛉缣m葉或如莼菜條，線條粗細隨著形體和線條走勢的起伏進行變化，活潑、流暢、生動，有強勁的節(jié)奏感。勾線時用焦墨，“輕拂丹青”，略加以淡彩、敷彩于墨痕中，設(shè)色富麗且現(xiàn)秀淡雅致之風(fēng)，有“吳裝”之美稱。吳道子所畫人手“虬須云鬢、數(shù)尺飛動。毛根出肉，力健有余”，千余年來素有“畫圣”之譽。
“周昉是唐代人物畫大家，尤以仕女畫見長，《簪花仕女圖》描寫的是宮延貴婦悠閑疏散的精神面貌?！敝侣勅?、書法家、畫家、北京陛樓閣文化藝術(shù)館館長、久居北京的“中國風(fēng)情”皖籍作家淮君總編輯說，周昉設(shè)色手法多樣，常常采用多層烘染、罩染、分染相結(jié)合和以色走線等手法，開一代工筆人物畫新風(fēng)。
《韓熙載夜宴圖》是五代工筆人物畫的杰作，作者顧閎中受后主李煜之命潛往韓熙載府第，靠目識心記竊繪了韓熙載政治上失意而無意為官、荒誕不羈縱情聲色的夜宴故事?！俄n熙載夜宴圖》是一幅敘事性畫卷，有“聽樂”、“觀舞”、“歇息”、“演奏”、“散宴”等五個場景，把握了眾多人物不同身份、不同年齡、不同性格做出不同神情的心理活動。
《八十七神仙卷》是宋代道釋人物畫的代表作，全圖采用長卷式的構(gòu)圖方式表達主題，場面宏大飽滿，排列的人物以遞疊陳設(shè)的構(gòu)成方式處理得頂天立地、層次交錯。用鐵線描和游絲描反復(fù)表現(xiàn)長而流暢的線條，是畫面造型表現(xiàn)手法的明顯特征，向后飄動的衣帶和裙擺，增強了畫面的方向動勢，在繚繞的云霧烘托中飄然靈動。山西芮城永樂宮壁畫是元代道釋壁畫中最杰出的代表性作品之一。
“唐代以來，中國工筆仕女畫得到了空前的發(fā)展，以張瑩、周昉為代表，描繪貴族婦女成為仕女畫的典范，達到了仕女畫發(fā)展史上的高峰?！敝侣勅?、書法家、畫家、北京陛樓閣文化藝術(shù)館館長、久居北京的“中國風(fēng)情”皖籍作家淮君總編輯說，宋元承接唐代仕女畫余韻，但已失去了盛唐的氣勢，在仕女畫創(chuàng)作的數(shù)量和質(zhì)量上均有所下降。到了明清兩代，以仇英、唐寅、改琦等人為代表，領(lǐng)導(dǎo)了仕女畫史上的又一個高峰。民國時期，月份牌畫的出現(xiàn)，大量描繪時尚女性形象，以迎合城市市民的審美趣味，以鄭曼陀、丁云先、金梅生、杭樨英等為代表，將中國仕女畫達到一個新高度。
中國工筆畫這一藝術(shù)形式具有悠久的歷史，工筆人物畫是中國畫中成熟最早的畫科。如果從新石器時代彩陶上描繪的魚算起，至今經(jīng)歷了七千年的發(fā)展，即便僅從長沙出土的楚墓帛畫《龍鳳人物圖》算起，也有兩三千年的歷史。
工筆畫人物畫法，其技法基本大同小異，主要考驗的是構(gòu)圖，構(gòu)思及創(chuàng)造能力，所以前期的草圖至為關(guān)鍵，一旦草稿打好，接下來的勾線、填色，就需要自己不斷地學(xué)習(xí)，反復(fù)地嘗試，然后才能爐火純青地加以應(yīng)用。
工筆人物畫是以人物為主要表現(xiàn)對象，以單純的線條勾勒作為造型手段，借助線條的粗細長短、方圓曲直，用筆的輕重緩急、虛實疏密、頓挫剛?cè)?，用墨的濃淡干濕在造型上的生動運用和有機結(jié)合，再加之色彩分染、罩染、烘染等手法的運用處理，細致入微地充分表現(xiàn)形體的質(zhì)量感、動態(tài)感和空間感……【文/羊石公、江凌、上官皖兒】
?一幅人物工筆畫是如何誕生的？附詳細步驟?
步驟一：【素描稿】
首先要注意畫面的構(gòu)圖，飛鳥、人物、古船形成穩(wěn)定的三角關(guān)系，這種不等邊三角形構(gòu)圖的方式，在古今中外很多名畫中十分常見。有的大畫中的形象是由許多不等邊三角形組合而成的。背景的河流和遠山要有一個大的構(gòu)想，但不必畫得太細，人物視線和飛鳥的運動軌跡形成相反的方向，使畫面具有張力。
步驟二：【線描】
胭脂調(diào)墨勾出人物的臉部和手，淡墨勾毛衣，濃墨稍干勾出麻質(zhì)衣裙，淡墨勾飛鳥，古船用中墨畫出，線條可以斷續(xù)一點，連點成線，體現(xiàn)古船的殘破感。
步驟三：【分染、罩染】
用赭石染臉部、手部，曙紅分染指甲和嘴唇，極淡曙紅染臉頰，衣裙用白云筆醮淡墨由上而下順一個方向皴擦，筆要稍干，由淡入濃多皴幾遍才有厚重感。用酞青藍＋赭石＋藤黃涂底色，人物部分要小心留出。用淡白粉罩一遍毛衣和飛鳥，古船用淡墨＋花青分染。
步驟四：【再分染】
進一步分染人物臉部和手部的結(jié)構(gòu)，這個步驟的重點是對背景的新嘗試，整體鋪上顏色以后，用丙烯勾出草的感覺，要隨意一點，注重感覺，因丙烯干后不溶于水，以后通過多次刷洗底色已經(jīng)模糊，而草的紋理還比較清晰。
用淡墨畫出毛衣紋理，用較濃白丙烯色勾出絲網(wǎng)狀的頭巾。
步驟五：【罩染】
罩染人物面部和手部，用白丙烯色調(diào)淡黃點染草地上的花朵，遠處的點稍密，體現(xiàn)空間感。用較濃丙烯調(diào)淡綠點出毛衣的紋理。古船的亮部偏暖，暗部偏冷，略帶一些光感。遠山用富于形式感的手法來處理，不必拘泥于自然物象。
步驟六：【增強效果】
繼續(xù)調(diào)整整體關(guān)系，白色的花朵整體上有一些“跳”，用深一點的丙烯色蓋一下。遠山用點彩的方法繼續(xù)深入，色彩對比不可太強。
畫完后用淡膠礬水統(tǒng)刷畫面，膠礬水不但能使顏色牢固于畫面，在裱畫時不至于使顏色受損，而且還能增強色彩的純度。
【總結(jié)】：在這張畫的創(chuàng)作之初，想嘗試一些新材料和新技法，通過丙烯顏料的使用，表現(xiàn)草地、遠山，從而表達一種空曠、迷離、寂寥的意境。
在參考了一些“坦培拉”畫法的表現(xiàn)手法后，考慮用點和線表現(xiàn)背景為佳。這幅畫的重點，在于后期的制作，嘗試了很多新方法，包括用砂紙打磨，丙烯點染等。色彩處理成暖色調(diào)，局部有一點冷暖變化。
其實，創(chuàng)作要和自己的心境相契合，在不斷的點染、擦洗、調(diào)整中，豐富的細節(jié)才能得以慢慢地呈現(xiàn)出來，從而進入一種寧靜、平和的創(chuàng)作狀態(tài)，讓內(nèi)心深處所要表達的情感需求能夠盡量釋放出來，作品中的人物呼之欲出。
