一、西方景觀攝影對中國當代攝影的影響

景觀攝影”源于德國攝影中的“新現(xiàn)實主義”和杜塞爾多夫學派，大概在2000年初伴隨著中國城市化運動加快傳入國內，中國攝影師開始用這種方式去關注城市的變化。在國內是蔡萌最早開始提這個概念的，也寫了一些文章對它做了界定。在圖像傳播過程中，事實上存在著一個文化符號的抗爭史，而符號意義正是通過視覺的重演和傳播的重復得以確立，圖像扮演了文化符號合法性的助產士，“可以肯定的是，影像產生符號”。在這里，圖像同時也變成了富有階級和身份區(qū)隔的精英眼神。藝術全球化使中國的觀念攝影逐步走向商業(yè)化，但同時也面臨著被商業(yè)化產生的牢籠所限制的危險，要求現(xiàn)代創(chuàng)作觀念攝影的藝術家在市場的大潮下有不斷的創(chuàng)新和突破，著力打造自己的作品符號，從而更好地推進中國攝影藝術的發(fā)展。

二、中國景觀攝影師

1、吳時敏《人與自然》

把一組內容涉及經幡馬旗、神山神石、佛塔廟宇、山水云霧卻不見一人的作品大膽歸類為《人與自然》，足見其藝術眼光與個性的獨到特異，出塵脫俗。解讀他這組作品需有“悟詩如悟禪”的精神與修為方可真正明其深邃涵蓄的精妙。

2、張克純《北流活活》

在張克純的鏡頭下，黃河平緩靜謐，連波不興，黃河兩岸是空曠無垠的荒灘、廢棄的橋塔、荒草蔓生的河灘、綿綿濃煙的工廠、丘陵般的工業(yè)渣土堆.、岸邊佇立的當?shù)厝?..張克純的影像還原了黃河本真的樣貌，就如他所說：“它就是一條很真實的河流，沒有那么多符號和標簽。”

從作者的作品中，我感受到的是他對大自然的敬畏，作者通過各個視角體現(xiàn)出人與大自然的關系，明顯的明暗黑白色調體現(xiàn)出大自然的威嚴聳立。

3、鐵峰《午門》

鐵峰說，故宮是我國也是世界上目前保存最完整、規(guī)模最大的古代皇宮建筑群，作為一個巨大的建筑藝術瑰寶，在空間、韻律、色彩、裝飾等諸多元素上都表現(xiàn)出無與倫比的協(xié)調統(tǒng)一。其中的藝術語言和表現(xiàn)手段非常豐富，是古代能工巧匠建造智慧與設計藝術的完美結晶。每次走進故宮，都會震撼故宮設計布局的巧奪天工，醉心一磚一瓦的精雕細鑿，驚嘆移步換景的完美構思。每一處、每一時、每一季都會有不同的變化和組合，光影形態(tài)經常都在變化之中?？梢哉f每一處都是風景，每一處都有典故。

三、總結

在今天的媒介現(xiàn)實里，這種日常書寫和表達對整個人類的影響比較大，但對精英攝影的影響可能不大。人人都有照相機，人人都是藝術家？不是這樣的。這就好比當年鋼筆（或自來水筆）被發(fā)明出來后，也并不是人人都能成為作家和詩人。其實恰恰在這樣的環(huán)境下，“天才”的價值反而被凸顯出來。