錄像藝術(shù)誕生于20世紀(jì)中葉，它既不屬于實(shí)驗(yàn)電影，也不是單純的裝置藝術(shù)， 實(shí)驗(yàn)電影存在的環(huán)境仍然是漆黑的影院，而錄像藝術(shù)更多存在于展覽空間。實(shí)驗(yàn)電影在時(shí)間線上出現(xiàn)在錄像藝術(shù)之前，錄像藝術(shù)拓展了電影的新形式。

錄像藝術(shù)挑戰(zhàn)了70年代主流的apparatus theory，所以錄像藝術(shù)跟觀眾的關(guān)系和漆黑環(huán)境下電影跟觀眾的關(guān)系不一樣。比如，觀看錄像藝術(shù)的我們可以選擇看完一整條片子，也可以選擇只看開頭，甚至只看一眼。而在電影院看電影的觀眾鮮少半途退出，因?yàn)闀?huì)打擾別人也不太禮貌。

到了后來，主流好萊塢電影也開始接受實(shí)驗(yàn)電影的影響，慢慢地觀眾能夠接受的東西越來越多，實(shí)驗(yàn)電影的位置似乎就有點(diǎn)尷尬。在這個(gè)時(shí)候美術(shù)館提供了與傳統(tǒng)影院有別的室內(nèi)設(shè)計(jì)，讓電影發(fā)展出了另一種可能性 ——錄像藝術(shù)。

因?yàn)榭臻g的改變，錄像藝術(shù)跟觀眾的關(guān)系變得更加松散。錄像藝術(shù)跟實(shí)驗(yàn)電影最不一樣的大概是，錄像藝術(shù)是作者用來表現(xiàn)一個(gè)想法，一個(gè)概念的途徑，而實(shí)驗(yàn)電影并沒有那么地嚴(yán)謹(jǐn)?；仡櫼幌?，實(shí)驗(yàn)電影當(dāng)年算是藝術(shù)家們之間交流的一種方式，而不是直接面對觀眾。Michael Snow最有名的作品《Wavelength》，我認(rèn)為這個(gè)就是實(shí)驗(yàn)電影往錄像藝術(shù)方向走的作品。雖然全片很長，可是哪怕觀眾只看一分鐘到十來分鐘，你就可以了解Michael Snow做這個(gè)作品的意圖。

錄像藝術(shù)正是如此，它不需要觀眾投入大量的時(shí)間來觀看然后了解。錄像藝術(shù)作為在當(dāng)代藝術(shù)下的一個(gè)媒介，它傳遞了作者的信息就夠了。而實(shí)驗(yàn)電影更多的去注重電影的形式（form），去探討新的可能性，它意不在傳遞信息，所以實(shí)驗(yàn)電影往往需要很多的資料去輔助了解作者的想法，比如看Maya Deren的《Meshes of the Afternoon》就需要知道Deren對巫毒的著迷。

1965年可攜式攝像機(jī)索尼portapak在日本誕生，自此之后? 各國藝術(shù)家借助這一新科技探索藝術(shù)? 于是很短的時(shí)間內(nèi) 錄像藝術(shù)成為第一個(gè)全球性的當(dāng)代藝術(shù)媒介。

? 錄像-就是指通過拍攝器材記錄動(dòng)態(tài)畫面和聲音的操作，通常使用照相機(jī)和攝像機(jī)來完成。（用光學(xué)或電磁等方法把圖像記錄下來）

錄像是現(xiàn)在這個(gè)時(shí)代非常常見的記錄手段。手機(jī)，攝像機(jī)等電子產(chǎn)品都可以做到錄像這個(gè)功能。