今天趕往何香凝美術館，這次的主場是“靜聽疑有聲——于非闇的畫意詩情”，一進去就被藝術氣息給震撼了，栩栩如生，色彩雅麗，筆精墨妙，勻紅點翠，活色生香，我一個門外漢看得如癡如醉。

真可惜，我在繪畫方面上沒有天賦。

我不遠處站著兩個四十多歲的姐姐，是兩個穿搭配色都打扮得很文藝的姐姐。在小聲討論著那幅畫的繪畫技巧，顏色的巧用，藝術的創(chuàng)作，每一個細節(jié)他們都頗有研究和欣賞。我往她們再靠近了些，以便可以更清晰聽到她們的聲音。她們感慨的聊了很多感想，接著繼續(xù)往下一幅畫去。

雖然我從事的也是藝術行業(yè)，但我身上缺少藝術氛圍，更像一頭猛撞的愣頭青。曾經(jīng)還被一個老師批評說沒有文化知識底蘊，我為此一直很自卑。到現(xiàn)在我都抱著這句批語在鞭策自己。

我問康康，你聽懂他們在說的內(nèi)容了嗎。

康康說：我聽不懂他們說的，我只能感受到這幅畫畫得真好，真美。

是啊，正因為看不懂，所以才需要去多看，多感受。我喃喃自語。

靠近藝術，親近藝術，成為藝術。

于老是一個很有趣的人，他在他繪畫上都提筆寫了所作這幅畫的感想。我尤其喜歡那副《心里美》，是一幅蘿卜草蜢圖。他寫道；“今雖老態(tài)蓋增，而真的心里美矣。環(huán)此北京產(chǎn)蘿卜，味甘而脆，色尤艷美，有所謂心里美者，勝他種，今年生者，尤碩大?！彪m是感懷他已蒼老，不能嚼吃而傷懷。

但我從里面看到了于老對于生活細節(jié)的喜愛和觀察。我想起了汪曾祺的《人間草木》，一本讀起來涓涓如詩的生活描述的書。

于老的畫也如此。

生活本如詩，如畫，如美妙的梵音。

美術館有7個空間，除了于老的畫作外，還有很多其他藝術家的畫作。

楊澆銘的《我本人》也是我很喜愛的一幅畫作。

“畫自畫像是與自己心靈的對話，突破尋常的觀感，我喜歡水與墨在宣紙上自由地游走，盡情地在心愛的白紙上表達另一自己，也是對于生活體驗的一種再現(xiàn)?！?/p>

“它成長于內(nèi)心，又發(fā)自內(nèi)心。”—楊澆銘。

梵高剛開始繪畫的時候，因為貧窮請不起模特，所以很多時候只能通過畫自畫像來訓練自己的繪畫能力，從早期的1881到1889的自畫像，能清晰地看到他的畫風是由色彩灰暗慢慢轉為了明亮的黃藍綠色。最后有了盛名于世的星空圖和向日葵。

在他的每一張自畫像里，你都能看從他深邃的眼睛里看到在那一個時期他內(nèi)心的掙扎和對生活的思考以及熱愛。

我想，在畫自畫像的時候，梵高在此間也與自己的心靈進行了很長的一段對話吧。所以他留下的畫作對于世人來說才如此深刻，那是他用自己的血肉自己的靈魂繪下一筆筆的“自己”。

而我們又從這些“自己”中看到了自己。

或許這就是藝術存在的意義，給人帶來了“看見”和“思考”。

“我越來越相信，創(chuàng)造美好的代價是努力，失望以及毅力。首先是疼痛，然后才是歡樂?！薄蟾?/p>