2010年７月10日，緊張而充實(shí)的一天。此去三藩，一半為看畫展，一半則是為了會(huì)人。畫展是來自巴黎奧賽的印象派 Birth of Impressionism；人是居于三藩的小柯。慕名已久，更何況原本就有計(jì)劃一見。單單是印象派畫展，還不至于讓我有如此大的動(dòng)力。
1。小柯。畫展。印象
2。印象派。印象
3。三藩。印象
[1。小柯。畫展。印象]
可以說，小柯是我一開始上BBS就遇到的。當(dāng)時(shí)在Memory發(fā)了一篇短小的＂隨感＂，小柯跟貼，語氣里滿是謙遜。而后我寫我的＂偽同志＂生涯的時(shí)候，她很害羞地發(fā)了一篇跟在主題后面，不肯單獨(dú)起新貼。而后就是星星退位，她發(fā)了一篇關(guān)于穿裙子的文章送給版主星星。那時(shí)候根本不知道小柯是誰，而她那時(shí)候也幾乎不在Memory發(fā)貼了。印象中小柯的散文都是關(guān)于各種生活的細(xì)節(jié)，溫馨細(xì)膩，很小女孩的感覺——這或許是她的散文風(fēng)格吧.
再次遇見，就是 在文海了。才知道小柯的文筆竟然如此犀利，快而有力，同時(shí)又有點(diǎn)理想主義的味道，這或許是她的影評(píng)風(fēng)格？
而到現(xiàn)在，提起小柯，我腦海里第一個(gè)跳出來的詞就是：魔幻現(xiàn)實(shí)。就像她喜愛怪異的和亮閃閃的東西。在看展覽的時(shí)候，小柯還給我描述了在她心中想象的一幅很魔幻現(xiàn)實(shí)的畫面。
她同時(shí)也熱愛著生活里的每個(gè)細(xì)節(jié)，比如舊金山的美食，比如會(huì)面地點(diǎn)。她說，在Ferry Building at Embarcadero會(huì)面吧，那天那兒正好有farmer’s market，在那兒等候，將會(huì)愉快而有意思?？上КF(xiàn)實(shí)發(fā)生的時(shí)候，一切并沒有想象的那么美。小柯打著雙閃在車?yán)锏任遥掖掖颐γΥ┻^那些擺滿各式各樣工藝品的白色的涼棚——那里停車不方便。但她還是極盡可能地讓氣氛浪漫一些，特地為我準(zhǔn)備了法國街頭音樂。
展覽在Golden Gate Park 的de young museum，在門口就可以看到雷諾阿的早期作品《蕩秋千》，生動(dòng)表現(xiàn)了陽光灑在人身上的斑駁效果。 既然主題是印象派的誕生，展出的并不全是印象派，也不局限于鼎盛時(shí)期的masterpieces，還包括了之前的新古典主義，浪漫主義，現(xiàn)實(shí)主義（主要是題材變化，而繪畫手法仍然是基于傳統(tǒng)的，沒有多大變革）；事實(shí)上我們也看到了后期開始轉(zhuǎn)變了風(fēng)格的塞尚的作品。這樣的安排，自然容易引發(fā)人們進(jìn)行縱向和橫向的比較。在網(wǎng)上搜尋“印象派”，隨便一個(gè)網(wǎng)頁都會(huì)列舉幾個(gè)代表人物和他們作品的各自特點(diǎn)，不過 聽小柯描述她自己眼中的比較，還是很有意思的?！氨容^”大約也是好奇心重的人類的本能之一吧，相似題材放在一起的時(shí)候，人們會(huì)不自覺地尋找它們之間的異同點(diǎn)。小柯同時(shí)還提供她了解到的畫后的故事，這使得整個(gè)參觀過程就更有趣味了。
時(shí)間緊迫，我們大都蜻蜓點(diǎn)水般瀏覽而過，所幸我向來是懶得看和記作品及畫家名字的。按時(shí)間順序，我們最先看到的是一系列浪漫主義作品，好幾幅有著龐大的尺寸，里面的主要人物都是真人大小，比如維納斯誕生（William）。人物刻畫生動(dòng)細(xì)膩，有著豐富的想象力。但是相比起來，我更喜歡另一幅同樣是大尺寸的關(guān)于死亡的作品，在漂浮的天空中以黯沉的色彩襯著驚心的大紅，人物造型頗具張力，有著強(qiáng)烈的視覺對比。
這些作品，雖然從現(xiàn)代的眼光看，有些作品有些地方人體結(jié)構(gòu)不是很準(zhǔn)確；而題材大多帶有神話性質(zhì)，離現(xiàn)實(shí)和普通人的生活很遠(yuǎn)；但是畫面唯美浪漫，因關(guān)注每一個(gè)細(xì)節(jié)，質(zhì)感逼真層次豐富而頗為耐看。浪漫主義之后，創(chuàng)作題材和主題有了革命性變化，轉(zhuǎn)向以表現(xiàn)貧苦的勞作的人們和生活場景為主的現(xiàn)實(shí)主義。不過那時(shí)候的現(xiàn)實(shí)主義畫作，除了技法沒有變化，有些人物造型，有著勞動(dòng)人民的外殼卻沒有那種內(nèi)在。像刨地板工人一幅，動(dòng)作是勞動(dòng)人民的動(dòng)作，人物塑造卻顯得沒有力度，像是模特為了拍照擺出的造型。到了印象派，就完全是取材于日常生活的了。
雖然印象派以光影的表現(xiàn)取勝，古典繪畫方式也并不是刻畫不好光影，只不過表現(xiàn)的手法和效果不同而已。小柯對古典風(fēng)格里一幅同樣是尺幅巨大的風(fēng)景畫就特別贊賞。那幅畫中有著崇山峻嶺，半山的路上隱約有幾個(gè)騎馬的旅人，巨大霓虹掛滿畫面，頗有電影“魔戒”的味道。霓虹的光感畫得很逼真，我簡直要懷疑是現(xiàn)代的燈光特效打在畫面上。還有雨后霧氣尚未散去的山林，天空透出的光打在路上，路上半干的水痕等等，都表現(xiàn)得極為逼真。
另一方面，小柯也特別喜歡Monet的《蒙特戈依街道，巴黎，1878年6月30日節(jié)日》，畫中運(yùn)用碎筆，筆觸的方向循著風(fēng)的軌跡，產(chǎn)生強(qiáng)烈的動(dòng)感，再現(xiàn)了滿街法國國旗風(fēng)中招搖、街上人群歡呼的熱烈氣氛。這幅畫的關(guān)鍵之處就在于所有的筆觸都向一個(gè)中心點(diǎn)聚集，碎而不亂，產(chǎn)生一種強(qiáng)烈的向心力。這讓我想起看過的現(xiàn)代一幅并不著名的畫，沒有具體的造型，沿半圓軌跡分布的筆觸制造了一種歡快前進(jìn)的動(dòng)感，像是在開動(dòng)的車?yán)锟赐膺叺木吧Ｓ浀媚欠嫷拿纸校河淇斓慕加?。偷偷地說，效果完全不輸莫奈這張，只可惜了不在那個(gè)時(shí)代。
小柯和我都同意，不能說哪種風(fēng)格更好，只是表現(xiàn)手法和欣賞角度不同而已。而且很多所謂大師杰作，是要放在那個(gè)時(shí)代背景下來理解的，比如馬奈的吹笛男孩。這幅畫的幕后故事、時(shí)代意義，應(yīng)該要比畫面本身有價(jià)值得多。當(dāng)然，看到馬奈這幅原作，給我的印象還是要比在印刷冊子里看到的效果好很多。還有好幾幅，雖然畫面欣賞價(jià)值不大，卻有著非常有意思的幕后故事（感謝小柯的解說?。?，是當(dāng)時(shí)幾位志同道合的印象派畫家們在一起，彼此間相互作的畫。這樣的group，真是令人羨煞。
對具體的畫作欣賞，我們之間有共性也有分歧。但是美感不是感覺，也不是知覺，而是認(rèn)識(shí)論概念里的直覺。每一個(gè)人對美的感受不同，每個(gè)人都會(huì)有他們各自的理由，沒有理由評(píng)什么高下。有些是因?yàn)閭€(gè)人經(jīng)歷，比如小柯對描繪廚房里到掛著的家禽的畫作就特別有共鳴，這大約是能夠產(chǎn)生一種“倉廩實(shí)”的感覺？小柯愛說的一句就是：像這樣的畫，我就愿意買了放在家里慢慢欣賞。而有時(shí)候，一幅畫雖然有1000個(gè)不好的理由，卻正好有某個(gè)亮點(diǎn)能夠打動(dòng)人，人們也會(huì)對它印象深刻。像一幅畫，描繪一個(gè)屋子里坐著等待的人們；整個(gè)畫面色彩暗沉，單調(diào)平板，人物也刻畫得呆板粗糙；但是小柯說，畫面后排男士那雙犀利的眼睛抓住了她的視線，當(dāng)她回憶的時(shí)候，它能從記憶里跳出來，這是她喜歡這幅畫的理由。雖然從技巧和效果上看，同一面墻展示的那張坐在草地上的農(nóng)婦的油畫明顯要好得多。相比之下，工藝美術(shù)審美就要統(tǒng)一一些吧，畢竟有“功能”的理性成分為基礎(chǔ)。
特別有意思的是我們對Renoir作品感受的分歧；小柯總是說，Renoir作品給她一種毛茸茸“fluffy”的感覺，因?yàn)楫嬅嫒宋?物體不清晰的邊界；而我，卻總是聯(lián)想到瓷器和釉彩，因?yàn)樯钪囟G麗的色彩，和色塊淡出的暈染效果。而邊界的不清晰，我的理解反而是光滑的，大約有點(diǎn)像因?yàn)楣饣渡涑龅姆垂獍桑灰不蛘呶覍@類邊界處理早已習(xí)慣。真要表現(xiàn)毛絨，筆觸方向應(yīng)該是垂直于表面的。
在同樣/類似題材的對比中，最顯而易見的，是擺在一起的同一畫家Sisley兩幅雪景的比較，雪還在下的時(shí)候，和雪停了的時(shí)候。雪還在下的時(shí)候，筆觸是多向而散漫的，同時(shí)雪中房屋的邊緣略微含糊，墻也摻著白色筆觸。雪停了一段時(shí)間之后，筆觸在畫面上就不能那么明顯，以顯示出雪的緊實(shí)；房屋邊緣也較為清晰，墻的色彩更為濃厚實(shí)在。小柯對此頗為興趣。而我更感興趣的是第一次看到馬奈、莫奈在水波刻畫上的嘗試。馬奈畫得差強(qiáng)人意，用筆還不敢放開，色塊塊面太大；但是隱隱可以看出努力的方向。莫奈早期的水波，效果也還是一般，略微凌亂。及至我們看到他成熟時(shí)期的一張，近距離看是斑斕的彩點(diǎn)，稍微退遠(yuǎn)些，則完全地顯示出了波光粼粼的效果。小柯好奇Monet是怎么畫這樣的畫的，是不是每畫一筆都要退老遠(yuǎn)看效果。我說，你可以從他早期的嘗試看出來呀，他開始也是畫不好的，靠的是感悟和積累。經(jīng)驗(yàn)積累到一定時(shí)候，在畫布前他就會(huì)知道退遠(yuǎn)了會(huì)是什么效果了。當(dāng)然不排除中途退遠(yuǎn)看效果的情況，再在畫面進(jìn)行調(diào)整。
相比之下，同一排列里左邊Renoir的郊野景色，用色則要比Monet 濃重得多。濃重的色彩相對好處理，而 Monet 偏好的那種粉質(zhì)，特別是暗部采用大量粉色調(diào)，完全與傳統(tǒng)，甚至現(xiàn)在常規(guī)作畫里強(qiáng)調(diào)的規(guī)則背道而馳，卻由此產(chǎn)生一種特別的令人目眩的通透感——這自然首先是要有大量練習(xí)積累豐富經(jīng)驗(yàn)，但是沒有足夠的天分，也還是根本掌握不了的。
展示的Degas的一系列作品里，還是以芭蕾舞女為主體的作品能夠引人矚目，展現(xiàn)他特有的風(fēng)采；其他的效果則要差了好些，顯得黯沉。Pissarro的作品，我好像一直就沒有太大觸動(dòng)。他喜愛翠綠色調(diào)的園林草木，也許這個(gè)視角比起雪景、水波等等來說，不太容易突出光影的瞬間特效，同時(shí)他還不能完全脫離理性思考的成分，就遠(yuǎn)不能表現(xiàn)出Monet那種把畫面完全交給感覺的自如灑脫的風(fēng)格。
在展覽接近尾聲的時(shí)候，我們看到了塞尚初露立體主義傾向的風(fēng)景“寫生”，暗示了印象派之后，下一個(gè)變革的到來?？上ц蟾?、高更他們的畫，要在九月份的展覽里才有。
盡管我們一直在盡快地瀏覽展出作品，結(jié)束的時(shí)候我剩下的時(shí)間已經(jīng)不多了。小柯堅(jiān)持請我在展覽館用了一頓法式午餐，而后又親自送我到機(jī)場。雖然只有短短幾個(gè)小時(shí)，卻構(gòu)成了我愉快而有意義的一天。謝謝小柯。
[2。印象派。印象]
小柯想更多地聽聽我的觀點(diǎn)和感觸，所以我另外起了這篇專題，對我本身也是一個(gè)加深理解和整理思想的機(jī)會(huì)吧，雖然在作畫過程中實(shí)際地思考遠(yuǎn)比紙上談兵有意義得多。同時(shí)希望不是過多地嚼別人的舌根，雖然印象派作為繪畫史上至今仍然最受追捧的流派之一，各種各樣的欣賞評(píng)論已經(jīng)實(shí)在太多。
很多時(shí)候，如果一定要找出確定的分界線，往往就會(huì)發(fā)現(xiàn)分界線越來越模糊；就像想要區(qū)分人和動(dòng)物，生命和非生命。同樣，印象派的特征，真要和以往將來各種流派加以區(qū)分，卻會(huì)發(fā)現(xiàn)有那么多的融合，特別是人物畫。雖然它在繪畫技法上已經(jīng)是很革命性的變革了。
革命性的變革表現(xiàn)在，強(qiáng)調(diào)了光影、色彩與瞬間?？吹接腥丝偨Y(jié)的幾個(gè)方面：
1.只有捕捉瞬息間光的照耀才能揭示自然界的奧妙，主張到戶外去，在陽光下依據(jù)眼睛的觀察和現(xiàn)場的直感作畫：
這個(gè)基本上是針對風(fēng)景畫的吧。
—— Monet 是這樣的，他非常注重在色彩領(lǐng)域的探索，而忽視對物體形狀結(jié)構(gòu)的寫實(shí)。他完全拋棄理性分析而依賴感覺作畫，捕捉瞬間變化的自然效果，追求單純的繪畫上色彩關(guān)系的獨(dú)立美。另一方面，他很善于捕捉能夠產(chǎn)生特效的光影瞬間，比如陽光照射下有著強(qiáng)烈反光的干草堆，雪堆，幾何線條式的籬笆陰影產(chǎn)生的視覺運(yùn)動(dòng)幻象，初升太陽沐浴的朝霧，及他晚期最喜歡的波光粼粼的夢幻荷塘。選題上有點(diǎn)相似攝影的抓拍。而Pissarro 的拍攝快門似乎就要慢半拍，相對地更平和安寧。至于Renoir和Degas，實(shí)際上他們更喜愛室內(nèi)作畫。
2.一切色彩皆產(chǎn)生于光，依據(jù)光譜來調(diào)配顏色。在陰影的處理上，一反傳統(tǒng)繪畫的黑色而改用有亮度的青、紫等色——其實(shí)。。。之前的傳統(tǒng)繪畫的暗部雖然大多數(shù)濃重，也是有色彩的；印象派之前的浪漫主義和現(xiàn)實(shí)主義，不少作品也是充滿鮮艷明亮色彩的。浪漫、現(xiàn)實(shí)主義繪畫同樣是注意環(huán)境的反光，對比Renoir，Pissarro 畫作的暗部色彩，其實(shí)這方面應(yīng)該不是區(qū)別得太大。不過我始終認(rèn)為Monet的作品暗部采用大量粉色調(diào)是天才而革命的，所以他才能把雪堆畫得那么通透，把霧氣與光的混合畫得那么迷幻。
3.用點(diǎn)取代了傳統(tǒng)繪畫簡單的線與面，從而達(dá)到傳統(tǒng)繪畫所無法達(dá)到的對光的描繪 —— 決不能說傳統(tǒng)繪畫的線與面簡單，而在色彩上，傳統(tǒng)繪畫更強(qiáng)調(diào)變化的細(xì)微，也尋求并把握色彩的冷暖變化，只不過這些是基于物體結(jié)構(gòu)，在理性指導(dǎo)下完成的。印象派不再繼承充分混合的無痕跡細(xì)微變化的色彩，而是分解和突出變化。從視覺神經(jīng)學(xué)的角度來看，畫面畢竟是把三維轉(zhuǎn)化為二維，很多感受部分已經(jīng)替視覺神經(jīng)加工了。古典畫作強(qiáng)調(diào)色彩變化的無痕，盡最大可能替代了人的眼睛完成視覺加工，容易一覽無余。把半成品留給眼睛，人們要去“理解”它，視覺神經(jīng)就有著更多的意識(shí)參與和后期加工。這種不確定性和感受歧義，造成了畫面動(dòng)感。
至少有兩個(gè)方面，一方面，視網(wǎng)膜上的感光色素的視錐細(xì)胞只有三類，產(chǎn)生紅綠、黃藍(lán)、黑白三對拮抗的神經(jīng)反應(yīng)。色覺是到大腦皮層才產(chǎn)生的。分解和跳躍的色彩變化為視覺神經(jīng)制造了更多加工機(jī)會(huì)，或許因此提高了人的大腦興奮性？印象派科學(xué)的“視覺混合”，即不是在調(diào)色板上調(diào)好一種顏色后再往畫布上畫，而是在畫布上根據(jù)感覺 用小筆觸并置各種顏色，近觀似乎一片雜亂，但在一定距離之外看，小筆顏色因視覺作用而構(gòu)成豐富的色塊。而用到極致的光色互補(bǔ)效應(yīng)更是極大地增加了畫面的閃爍感和美感。“單純的顏色因其單純而能更強(qiáng)烈地作用于內(nèi)心的感受，比如藍(lán)色，當(dāng)它和少許互補(bǔ)色在一起時(shí)，給予心靈的沖擊猶如空谷鳴鐘振聾發(fā)聵。紅色和黃色也一樣，在需要的時(shí)候，畫家必須能夠讓顏色發(fā)出聲音?！薄拔蚁裥▲B鳴囀一樣作畫”，Monet這么形容他自己作畫的感受。
另一方面，筆觸的存在，制造了更多的畫面聲音。一方面是視覺細(xì)胞對歧義形體的解釋，另一方面是視覺細(xì)胞的特定方向感受性。不同方向引起不同的細(xì)胞群興奮，不同細(xì)胞群之間的相互作用，也為畫面增加了更多的解釋可能。像Monet的風(fēng)吹滿大街國旗的畫，水波，Renoir的“毛茸茸”在筆觸運(yùn)用上給人的一種不確定因而跳躍的感覺，等等。
當(dāng)然還不僅僅局限于這一點(diǎn)，印象主義同時(shí)也是一種對描繪歡快場景的渴望，對大自然的美以及對光線和瞬間無盡的探究。甚至有人評(píng)論說，印象派帶來的影響，就是他們已經(jīng)把這些繪畫技術(shù)玩到了極點(diǎn)而令后人難以超越。
4.將繪畫看作主要是色彩和形狀的組合，而認(rèn)為與所畫對象沒有太大關(guān)系，他們關(guān)心的是怎樣畫，而不是畫什么?！?這二者實(shí)在是不能分得那么清楚。所畫對象決定了用什么色彩和形狀的組合，特別在人物畫方面。在人物表現(xiàn)方面，只有Monet 是真的把人物當(dāng)成風(fēng)景來畫。即使這樣，《撐陽傘的女人》和《紅圍巾》表達(dá)的情緒就極為不同，從而用色用筆也完全不同。一幅是輕松歡快的，有著跳躍的筆觸和色彩；另一幅則帶著憂郁，大塊面白色，將色彩范圍限制在畫面的中心區(qū)域，用紅綠搭配突出逆光中的暗紅色頭巾，暗紅色頭巾則反襯出卡蜜兒略顯疲倦的面容，帶著有著轉(zhuǎn)瞬即逝的惆悵。而《臨死的卡蜜兒》，完全是一種無韻的憂傷了。
Renoir人物早期還是比較符合印象派定義的，中晚期卻又偏向了了新古典主義學(xué)院派，進(jìn)行了兩種風(fēng)格的再融合——人物畢竟是個(gè)有著太多內(nèi)容的東西，忽略形體表達(dá)會(huì)失去很多不可替代的內(nèi)容。Degar早年師從安格爾一派，他的作品就更是注重形體結(jié)構(gòu)的了。不過Renoir和Degar不同于以往的人物特色在于明亮和動(dòng)感，像運(yùn)動(dòng)攝影。Renoir 在塑造斑駁陽光灑在人身上的效果方面是一流的，這也是用以往繪畫方式難以達(dá)到的。
印象派玩的是光與影的游戲。盡管他們追求真實(shí)，他們要表達(dá)的東西遠(yuǎn)不是照相機(jī)能夠取代的。“用照相機(jī)百分之一秒、千分之一秒的速度拍下來的東西，永遠(yuǎn)不可能取代用藝術(shù)家的心靈從現(xiàn)實(shí)當(dāng)中過濾過的那種典型性的，帶有他的審美性的那樣一種東西。”繪畫的關(guān)鍵就在于那種表現(xiàn)力，一種內(nèi)在的心理感受的表達(dá)。印象派還是受著“寫實(shí)”觀念的約束，變革只是對“現(xiàn)實(shí)”怎么理解的變革。到了印象派后期，塞尚開始進(jìn)行了理念上的變革，為了“一場線與色的演出”。他通過強(qiáng)調(diào)畫中物象的明晰性與堅(jiān)實(shí)感來尋求畫面的構(gòu)成意味，不惜犧牲客觀的真實(shí)。在塞尚畫中，經(jīng)常可以看到對客觀形體的有意歪曲變形。他無意于再現(xiàn)自然。他對現(xiàn)實(shí)物體的描繪，只是為創(chuàng)造一種形與色構(gòu)成的韻律服務(wù)。
“從歐洲繪畫史的發(fā)展進(jìn)程看，正是在印象派畫家筆下，閃爍的陽光和微妙的陰影被引入畫面，繪畫由此變得清新明麗而有生機(jī)。藝術(shù)家追求真實(shí)的努力在印象派時(shí)代達(dá)到頂峰，然后開始回落。從馬奈到塞尚，歐洲繪畫傳統(tǒng)在自我否定的同時(shí)又在自我完善，這樣的進(jìn)程構(gòu)成了整個(gè)西方現(xiàn)代繪畫的發(fā)展框架?！?/p>
暫時(shí)整理/寫到這里。附帶提一下和小柯說到了中國文人畫問題。在看展覽的時(shí)候，我說古典繪畫和印象派的區(qū)別，其實(shí)還真像中國的工筆和寫意的比較。小柯比較不解的是文人畫里的題詩。她認(rèn)為，一幅畫本身如果足夠強(qiáng)大，是不需要通過文字來說明的。但是根源來說，文人畫的目的并不是在畫，詩不是為了說明畫本身，畫也不是為了表達(dá)詩，二者結(jié)合在一起是為了盡可能地表達(dá)作者的思想/品味，或者也有全方位展示自己的意思。同一幅畫里的畫和詩起大致相等的作用。畫竹題的詩，如果單純是描述竹子，就一點(diǎn)意思也沒有了。文字描述與畫面之間差別構(gòu)成的空間，同樣造成一種心理加工，使得1+1>>2 而這形成一種審美之后，有時(shí)候即使沒什么需要通過詩來表達(dá)的，題字本身也已經(jīng)成為了畫面的一部分，哪怕是一些廢話在上面。如果古代有多媒體技術(shù)，他們一定會(huì)也把自己演奏的音樂加上去的。
[3。三藩。印象]
確定行程好些天后才想起來，此前是去過兩次三藩，而不是一次。5月，6月，7月
三藩的山路給我的印象很深。小柯駕著車，在法國音樂的背景下高高低低地前進(jìn)。自己開始開車了，才真正能感受到周圍車多對開車的影響。三藩路上車真是多。Golden Gate Park 里更是車如流水，一開始找停車位找了半天。從停車位到museum是不短的一段距離。不過也借此機(jī)會(huì)看到了好些以前從未見過的花，藤蘿一般密密纏著?？上Р恢浪鼈兊拿?。
下午看完畫展從museum出來，領(lǐng)會(huì)到最寒冷的冬天。小柯說，海霧上來了。她總是隨身帶著一件厚衣服的
懶得寫了，放一幅用油畫棒畫的金門橋，模仿梵高的一幅糖水畫
