（二）波普藝術(shù)

1、波普藝術(shù)（名詞解釋）：

波普藝術(shù)最早誕生于英國。1952年，英國一些藝術(shù)家、評論家對新興的大眾文化、特別是美國大眾文化感興趣，他們成立了名為“獨(dú)立團(tuán)體”的藝術(shù)組織。1954年，獨(dú)立團(tuán)體成員、評論家勞倫斯·阿洛韋首先提出“波普藝術(shù)”的術(shù)語。漢密爾頓的作品《什么使今日的家庭如此不同、如此有魅力?》引發(fā)了許多波普藝術(shù)作品的出現(xiàn)。漢密爾頓因此被稱為“波普藝術(shù)之父”。

漢密爾頓給波普下的定義是：“通俗的（為廣大觀眾設(shè)計的）、短暫的（短期方案）、易忘的（可消費(fèi)的）低廉的、大量生產(chǎn)的、年輕的（對象是青年）、機(jī)智詼諧的、性感的、詭秘狡詐的、有刺激性和冒險性的、大企業(yè)式的”。

波普藝術(shù)首先發(fā)生在英國，后來在美國流行，并傳播到其他國家。1961年，美國紐約現(xiàn)代美術(shù)館以“集合的藝術(shù)”為題舉辦了展覽，促使波普藝術(shù)思想登上了國際藝術(shù)舞臺。1962年，最先提出"波普藝術(shù)”術(shù)語的英國的阿洛韋擔(dān)任美國古根漢美術(shù)館的展品負(fù)責(zé)人，他從展品中發(fā)現(xiàn)了美國藝術(shù)家勞申伯格等人的作品，把它們稱為美國的波普，然后又舉辦了6位美國波普畫家的聯(lián)展，從而刮起一陣波普旋風(fēng)。1964年威尼斯雙年展上許多國家的展廳展出了波普藝術(shù)作品，這表明波普藝術(shù)獲得官方的認(rèn)可。波普藝術(shù)開始在德國、法國、意大利、奧地利、瑞士等國流行開來。

2、其特點(diǎn)為：

第一：它展示了工業(yè)社會和大眾文化的視覺特征，具有消費(fèi)性、娛樂性、商業(yè)性。我們見到的漢密爾頓的作品中，電視機(jī)、錄音機(jī)、廣告、電影海報等都是大眾文化的視覺符號。

第二：波普藝術(shù)往往采用機(jī)械復(fù)制的手法，這與現(xiàn)代信息傳播方式相對應(yīng)。在這方面波普藝術(shù)明顯受到本雅明的影響。傳統(tǒng)藝術(shù)要經(jīng)過艱苦而長久的勞作，波普藝術(shù)則擺脫了費(fèi)時費(fèi)力的做法。沃霍爾最具特色的創(chuàng)作風(fēng)格就是重復(fù)。他的《瑪麗蓮·夢露》就是體現(xiàn)了這種創(chuàng)作風(fēng)格的著名作品。

第三：波普藝術(shù)采用現(xiàn)成材料和物品進(jìn)行拼貼、并置、集合，表達(dá)奇異和荒誕，反對純粹和崇高。拼貼的方式多種多樣，可以把照片、印刷品、新聞剪報相并貼，也可以把獨(dú)立的繪畫、紗巾、玻璃、布料并貼，還可以把各種實(shí)物相拼貼。

第四：追求純粹的客觀性，使作品達(dá)到亂真的地步。美國波普藝術(shù)家漢森和安德列亞在從事雕塑創(chuàng)作時，直接從真人身上翻制模子，這些人物雕塑和古典雕塑很不一樣，雖然它們比古典雕塑逼真，但是失去了古典雕塑的理想和精神活力。

波普藝術(shù)促進(jìn)了藝術(shù)和大眾、藝術(shù)和生活的聯(lián)系，反對國際風(fēng)格的單調(diào)、乏味。但是，波普藝術(shù)也有大眾文化的局限，例如缺乏審美深度，滿足于平面感，缺失主體，導(dǎo)致個性的泯滅等。