英國記錄電影運(yùn)動

是英國的一次以約翰·格里爾遜為首的有組織的紀(jì)錄片攝制運(yùn)動，始于20世紀(jì)30年代。格里爾遜反對以虛構(gòu)的故事和人工的布景演出的電影，認(rèn)為這是對電影這一最有群眾影響力的藝術(shù)媒介的誤用。

英國記錄電影運(yùn)動在創(chuàng)作思想上受蘇聯(lián)電影的影響較深，尤其是維爾托夫的“電影眼睛”理論，同時(shí)他們也廣泛吸收了華爾特·魯特曼的“交響樂式”蒙太奇手法、法國先鋒派的各種傾向以及荷蘭的尤里斯·伊文思和弗拉哈迪的經(jīng)驗(yàn)。他們一方面十分強(qiáng)調(diào)影片的社會意義，主張紀(jì)錄片應(yīng)當(dāng)是富有創(chuàng)造性的對真實(shí)生活場面的處理，是一種直接的宣傳手段；

另一方面非常注意在再現(xiàn)真實(shí)生活場面時(shí)進(jìn)行藝術(shù)加工。英國記錄電影運(yùn)動的主要作品有：格里爾遜的《漂網(wǎng)漁船》（1929年）、瑞特的《錫蘭之歌》（1934年）、瑞特和華特的《夜郵》（1936年）、卡瓦爾康蒂的《煤礦工人》（1936年）等。

約翰·格里爾遜：

是英國記錄電影運(yùn)動的領(lǐng)袖，英語“紀(jì)錄片”documentary一詞的命名者，他在評論弗拉哈迪第二部影片《摩阿拿》時(shí)首次提出了這一說法。格里爾遜在創(chuàng)作思想上受蘇聯(lián)電影的影響較深，尤其是維爾托夫的“電影眼睛”理論，同時(shí)他也廣泛吸收了華爾特·魯特曼的“交響樂式”蒙太奇手法、法國先鋒派的各種傾向以及荷蘭的尤里斯·伊文思和弗拉哈迪的經(jīng)驗(yàn)。

他十分強(qiáng)調(diào)影片的社會意義，主張紀(jì)錄片應(yīng)當(dāng)是富有創(chuàng)造性的對真實(shí)生活場面的處理，是一種直接的宣傳手段；另外，非常注意在再現(xiàn)真實(shí)生活場面時(shí)進(jìn)行藝術(shù)加工。

他的代表作品是1929年拍攝的著名的影片《漂網(wǎng)漁船》，此片描寫北海漁民捕撈的生活，這部影片最大的意義在于踐行了他的電影理論。在藝術(shù)技巧方面，格里爾遜運(yùn)用了由愛森斯坦和普多夫金發(fā)展的交響樂式的影片結(jié)構(gòu)原則和強(qiáng)有力的剪輯手法，富有詩情畫意。

《漂網(wǎng)漁船》：

是1929年英國紀(jì)錄片學(xué)派的領(lǐng)袖格里爾遜拍攝的第一部也是唯一一部紀(jì)錄片。影片以反映北海漁民捕撈鯡魚的勞動生活為題材，突出了“人類勞動的韻律和意義”。

格里爾遜在這部影片中明顯受到了弗拉哈迪的影響，但在攝影和剪輯以及影片的主題表現(xiàn)上，卻是接受了蘇聯(lián)蒙太奇學(xué)派的理論，并與維爾托夫和魯特曼等人的作品有直接關(guān)系。影片采用實(shí)景拍攝，富有創(chuàng)造性的對真實(shí)生活場面進(jìn)行了處理，作為一種宣傳手段，產(chǎn)生了極大的社會意義；

影片采用了交響樂式的蒙太奇手法，產(chǎn)生了一種異國情調(diào)的美，富有詩情畫意。由于《漂網(wǎng)漁船》的漁船的成功，在格里爾遜身邊便團(tuán)結(jié)了一批熱衷于電影的青年人，形成了著名的英國紀(jì)錄電影運(yùn)動。

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