? ? ?余習理工應(yīng)用化學，然后醫(yī)學，原不曉畫事，亦不知書法。36歲時，于永川詩詞學會認識曾德甫先生，而先生以畫梅花聞于世。初與曾先生有詩詞交流唱和贈答，并多次得先生贈梅畫，回憶往昔，每當生日，總能得到先生贈送的梅花禮物，難忘先生高情。因余酷愛蘭，可先生已經(jīng)進入暮年，行動不甚方便，可還是精神好時盡力賜教，其品德才學令人欽佩不已，遂與先生結(jié)為忘年之交。幸運的是，在網(wǎng)絡(luò)認識了素昧蒙面的湖北山水畫家陳開華先生 ，只知開華先生畫山水，居湖北。余于畫中先后幸運得到曾德甫 、陳開華（湖北）、劉阿本、鐘立新、胡恒生、蕭飏舉、劉久九（演示竹葉）、韓曠、何祥松、梅疏影、常州書畫院院長張澤江等先生的啟發(fā)， 尤其感謝劉阿本先生，曾多次親自演示畫石、梅、蘭、竹、牡丹、并親授許多繪畫理論基礎(chǔ)知識；同時感謝胡老師微信作業(yè)斧正，感謝立新先生賜教。所謂轉(zhuǎn)益多師，結(jié)人間善緣是也，在此致謝。
? ? ? ?習書中，在此感謝徐崇堯、林建、梁勇第先生；劉春梅、盧國俊等先生；漆鋼、范功等先生啟發(fā)與多次賜教。
2013年5月10日（閉關(guān)修行）
? ? ? 今天，開華老師說畫，囑吾曰：筆墨紙硯，筆洗，畫氈。? 大白云，大蘭竹，點梅（葉筋）狼毫，提斗，勾線筆個一，一得閣墨，白色瓷盤，中國顏料（曙紅、赭石、胭脂、花青、藤黃，朱膘，朱砂）? 遵囑，余至文理學院門口買回繪畫材料。第一堂課就是學習網(wǎng)課《跟徐湛學國畫》，并記筆記。
5.12
中午聽課程，晚上寫字。學了第一堂課——小雞。
5.13
開華：學書畫最難的并非技法，而是堅持到底的毅力。從某種意義上講，山水畫發(fā)展的歷史，是皴法的發(fā)展史，而皴法的發(fā)展過程即是歷代畫家追求線條的形態(tài)變化的過程。因此，學習山水畫首先要學會用線條來進行藝術(shù)表現(xiàn) 。一般豎的線條造成畫面的動感，橫的線條起穩(wěn)定平衡的作用，合理使用這些線條，使畫面動靜結(jié)合，形成“縱橫交錯”的豐富內(nèi)容。 樹的畫法：不管什么樹木，均由枝、干、根、葉四大部分組成。? 畫樹原則上按“干——枝——葉”的順序來畫。
綠云：開華老師，我學想畫荷花，可以么？先在您的博客學習一段時間，好有個感性認識。
開華 :? 最好先學蘭、菊之類的。以勾線的主的。我認為學習任何一項技藝，由淺入深，循序漸進比較好。我個人建議你先學“水仙花”。水仙花造型比較簡單，且以勾線為主。 可以一邊學習水仙的畫法，一邊熟悉花鳥畫的構(gòu)圖規(guī)律。先掌握一個種類，觸類旁通地向其他種類延伸，在這個過程中，逐步學習和掌握“ 筆墨”方面的技巧和精神。以上純屬個人見解，不知梅意下如何。發(fā)兩幅作品，僅供你參考。
5.15
第一次畫墨蘭。
5.18
晚上，和女兒一起開著視頻畫（跟徐湛學國畫第58-59集），女兒畫第一幅墨蘭。見著她膽子大就收藏了。
5.19早上，六點起來練習畫，女兒睡覺。 要睡到中午吧。晚上，將拙蘭拍照片發(fā)給立新老師，他從鄉(xiāng)下老家回來很晚了看后評曰：梅花有花無節(jié)，竹子有節(jié)無花，蘭草兼而有之，畫花莖宜頓挫之法。
開華：
有點點感覺，但蘭草下面太亂。你女比你還大膽些。飄的，慢慢來，多練習。
綠云：
筆畫有問題么？產(chǎn)生“飄”是什么原因？起筆怎樣？
5月21日
開華：蘭花難在用筆。結(jié)構(gòu)上密處要交代清楚。“破眼”時要更根據(jù)"眼"和"勢"來破,， 忌對稱和平均.一孔之見。一般來講圓的線條易柔弱。 圓中要顯出“勁”。? 所謂勁，我理解的是線條的“彈性”
綠云：彈性如何得來？
開華：以我的理解，不能快，快則易“滑”，就會使墨浮在線上。所以你平日練字是對的，蘭的線條是“寫”出來的，你多體會這個“寫”字。
綠云：您說的 ， 學書畫最難的并非技法，而是堅持到底的毅力。
開華：說得非常正確~~學書畫最難的首先是毅力；畫蘭和寫字同時進行相互促進；不要被那些說得玄乎的東西所迷惑。筆力到了，即使蘭的形差點，也會是好畫。
? ? ? 中國畫講的是內(nèi)美,是筆墨的魅力；當然形也是很重要的，我的意思是說，寧可形差點，也不能差在筆墨上；如果筆墨與形俱佳當然更好；是告訴你重點在哪里。實際上蘭的形是很簡單的，關(guān)鍵是要符合中國畫構(gòu)圖中那些相互影響著的“關(guān)系”諸如，虛與實、密與疏、直與曲、重與輕等，處理好這些蘭的姿態(tài)就出來了 。畫中之物應(yīng)高與現(xiàn)實之物，是有人為安排的，而這種安排的高境界在于，符合與自然，看不出安排，所以這需要長年的練習、品讀、思悟。至少“業(yè)精于勤”，別的做不做得到暫且不說，首先自己要做到“勤”，勤練、勤觀、勤思。很幸運的是，我的學生都是很勤的；這是他們畫的速寫。我是最喜歡畫速寫的，影響他們也開始喜歡畫速寫了。有空你也可以畫畫。我日志里有《快樂速寫》，有興趣的話也可以看看，你也很勤奮，我看得出來。
綠云：速寫可以練筆墨?
開華：主要是鍛煉自己的觀察能力，將眼中看到的東西表達出來。長期下去，對形就會敏感，石濤說，搜盡奇峰打草稿，就是要重視寫生，我的說說里有一些談到書畫的，是自己的一些感想。
開華：我以為，如果要比別人畫得好，無非就是比別人少睡點覺，少一點娛樂、少一閑逛。這是我的個人之見。因為天賦有限，所以我只好多花點時間。
綠云：繪畫之路，我很幸運，良禽擇木而棲~~徒擇師~~
開華：師擇徒~~我同樣很感幸運~~
開華：我就喜歡“笨”的學生。最怕的是夸夸其談的。 畫荷畫面可凈可“臟”，畫蘭畫面一定要干干凈凈。有的畫畫面可以“臟”，當然不是真的“臟”，是以積墨之法使畫面厚重。
綠云：蘭花清雅脫俗,幽居空谷,纖塵不染，宛如海上明月，高古，清冷。 怎容“臟"呢?
5.22
? ? 昨晚，黎明兄從蘭州回來邀鐘、蕭二先生和余聚會，餐后大家看立新先生畫蘭。
? ? 次日上午，感冒，下午請假休息。這可是習蘭好機會，擺開筆墨開始畫蘭，覺著葉子似乎好點了，根部也不臟，有力，圓而有勁，一波三折，很有姿態(tài)。試著畫石頭可是一塌糊涂。蘭忌臟、滑、浮、勻、弱而無力。有疏密、有濃淡,虛實相宜、蘭在形美，更在內(nèi)美，一種優(yōu)雅中的氣節(jié)。 畫蘭實為寫蘭，起如寫字之法，中得抑揚頓挫之法，似斷非斷，似連非連，疏密得法，濃淡相宜。長短合度。末如鼠尾，空中回筆。
綠云總結(jié)：這次缺點，濃淡沒出，蘭花沒得法，石頭不會。下次專寫蘭及其石頭。
網(wǎng)絡(luò)自學：
? ? ? 石濤畫蘭的能力是多方面的，能粗能細，能簡能繁，能大能小，又長于山水，于布景點染襯托之類，自有他人不能到處。或配以梅竹，或倚石臨水，煙梢露葉。應(yīng)手而出，無不極盡花歌葉舞之致。其筆法有尖、禿、曲、直、剛、柔、光、毛；用墨干、濕、濃、淡，行筆偏、正、疾、徐，上下左右，順逆往來，無施不可。他說：? “運腕虛靈則形能折變”。石濤運腕的工夫可說是爐火純青的了。畫蘭最難之處在葉子的穿插，石濤卻能得心應(yīng)手。多而不亂，少而不疏，而且往往因難見巧，使之格外生動。石濤固然是一位具有“天馬行空”之才的人，然其畫蘭的成就并非易得，而是用了一輩子苦工夫的，他留下的作品很多，至今流傳甚廣，體現(xiàn)了他的辛勤勞動。石濤在一幅墨蘭冊頁中題道：? “十四畫蘭五十六，至今與蘭爭魚目；始信名高筆未高，悔不當初多食肉?！边@詩的意思是：十四歲畫蘭已畫到五十六歲了，還未能畫好。雖然名高而筆未高，未能予蘭傳神，不過魚目混珠而己。早知這樣，不如當初多食肉以養(yǎng)生，何必要這番素心(素心在古詩文中常是蘭花的代名詞)呢。這首詩貌似詼諧，實則表露了石濤畫蘭的甘苦。
? ? ? 石濤畫的蘭花，在創(chuàng)新上也是煞費苦心的。他有一張冊頁。只畫蘭葉短梢一排，內(nèi)掩淡花三四朵，其境如水沒煙隔，世所少見，上題三字“也平?！?大約石濤以為這樣畫法會很新奇，但畫后又不滿意，因為“也平?！薄Ｗ阋娛瘽嬏m和畫山水一樣，追求的是“不平?！?更可貴者，石濤不平常的創(chuàng)新，是形神兼?zhèn)?，是意境與筆墨俱到，既予人以百看不厭之趣，又無困惑又難解之病，和那些以狂怪之態(tài)來欺世駭俗的作品完全不同。這就是石濤創(chuàng)新的成功與偉大之處!石濤的蘭花作品多有題詠，詩近李太白，律、絕、古風、長篇短什、隨意拈來，不計工拙，而自然合度，這種修養(yǎng)，即在文人畫家中，徐文長之后。也很少有人能與他相提并論。
5.27
周末臨字。
5.28:開華先生點評作業(yè)
開華 ：石頭可以用線來表現(xiàn)，石紋用側(cè)鋒稍皴即可。進步很快,蘭的用筆比先前要好一些.提按之間還稍嫌硬了點,構(gòu)圖時要稍微注意一下，平均的地方要破一下 ，筆可斷，意不能斷，中國畫講究開合，上部分相合，下面再合，就重復了，而且這處疏的地方平分了兩邊的“密”有些生硬.這兩處都是“合”，如果石頭畫成這樣，左邊那一束就可以上移、右移一點，中間那個“圓”的空就可以參差一些，構(gòu)圖上就會好一些.這兩束蘭太平均了，太對稱了，要有“大”“小”之分，也就有了主次之分，雖然是在學的過程中，即使是臨摹也要用創(chuàng)作的態(tài)度來對待，要意在筆先，你可以看看我的一篇日志《云里山鄉(xiāng)》,看對你有沒有些幫助,那篇就是針對學生不知一幅如何著手而作的.嗯，有空看看，有用就用，無用則不用.花鳥畫的石頭與山水畫有些不同,更重意，你的天賦定是極好的,多看真花真鳥,中國花鳥畫從一開始就是極重寫生的..
綠云：知道了，老師怕我不堅持，偷懶，不會，我一定堅持到底。
開華：有這種決心，還怕學不好么？一定能學得好~~現(xiàn)在開始，不再說“謝”字.既顯得生分，也浪費時間
綠云：不知如何感謝開花先生。
開華 ：畫好畫就是最好的感謝 。
5.29。上午。綠云：請老師點評此畫。
書法比畫難難得多,你這種方法來得慢。要想進步快，不能這樣。我個人的方法~~一般我都這樣教學生~~不知對你是否合適~~把字帖的范字分個組，按“橫畫多”的字、“直畫多”的字分組 ，先學好橫、直兩畫，這個過程中實際上也會碰到其它筆畫，等橫、直寫好了，其它筆畫也學得差不多了，實際可能已經(jīng)不用再專門學了。再將范字重新分組，按結(jié)體來分。這樣學，用不了幾個月，就可以寫好帖上所有的字了，關(guān)鍵的問題是，不管是寫橫畫還是寫直畫，一定要寫得與范字基本一致才可以換下一組，開始可能會比較慢，越練到后面會越快，每寫一通與范字比較一次，看看哪些地方寫得不對，原因何在開始可能會顧此失彼，但這種方法對于掌握范字特點很有好處~~也會給自己今后的創(chuàng)作個性化帶來好處。你試試吧~~僅供參考。另外提一個建議，是我自己的做法，一般如果是為了學習某種字帖的話，買字帖時買兩本；一本當范本臨摹用；另一本拆開，放在身上，隨時有時間時，隨時看（讀）這樣可以用更多的時間受到帖的熏陶，而且感受會更強烈；個人建議，酌情采納；當然如果只是收藏或欣賞則不必如此；還有就是；練習書法一定要靜心，不怕慢，就怕急。欲速則不達；要用研究的態(tài)度來學習，要養(yǎng)成“研究”的好習慣，這對今后創(chuàng)作會有很大好處，對理論的提高也會有好處。多年以前寫的，沒時間修改。發(fā)給你，愿能小有裨益：
學書難，難于上青天！初學書法，掌未能虛，指握過緊，腕不能平，筋不能扭，腕難有力，臂不能展，桿不能直，筆不能穩(wěn)，歪斜顫抖。起不會藏，收不會回，水墨不溶，欲遲則滯，欲速則枯，橫不能平，豎不能直，折成潴墨，出勾軟弱，線如棉團，或成細莖，看一畫一，亦步亦趨，盲目書寫，不作分析，吃碗看鍋，不踏不實，左大局促，上小寫闊，中宮松散，出鋒不利，通篇無謀，前松后緊，顧黑失白，布若算子，三天打魚，兩天曬網(wǎng)，寫畢即丟，帖不隨身書過即忘，反復無常。學書難矣。
待到技熟，不能脫帖，埋頭作書，不悟書道，技熟三分，便以為能，良言苦口，以為中傷，滿足現(xiàn)狀，不思進取，或失于作，或失于怪，或以胡須，或作口銜，書作雜技，耍弄伎倆，皮毛之功，嚇唬小輩，又或鉆營，拉扯虎皮，頭銜滿身，名不副實，長不臨池，技便疏松，再進一步，難若登天。學書難矣。功成名就，名利纏身，三日一會，五日一展，索者如織，購者如云，隨手應(yīng)付，不思創(chuàng)新，指點后進，口若懸河，動轍宇宙，夸大其辭，更有甚者，編撰身世，只聞歌功，不聞逆言，生時尾眾，亡后若何，學書難矣。學書難，難于上青天！己丑之秋，胡想妄思，口占上詞，存錄于此。懇望眾師，補缺充實，小輩于此，感激萬分。
多年以前寫的，沒時間修改。發(fā)給你，愿能小有裨益。書畫之難，難在持之以恒。
綠云：自己會堅持的，直到生命停息，可能自己太笨。
開華：笨學生好~~太聰明了反而難成~~聰明人學東西快，多有“見異思遷”者，學書畫之大忌，人外有人，天外有天。陳玉先大師，很認真地看我的作品并進行指點。一點架子也沒有。
開華：不必客氣，我也經(jīng)常如此~~聊著天沒打招呼就下了也是有的。這是今年四月二十一日照的，左邊是我?guī)煾?。他的個人畫展《非古非今自家山》。吳良發(fā)。是我們湖北省美術(shù)院的，湖北省水墨畫院秘書長。以前是省美術(shù)院國畫研究室主任。我是2008年拜的師。師父正式有過拜師儀式的就我一個弟子，號稱學生的很多，我寫過日志《拜師》，就是記的當時情形：很幸運~~能經(jīng)常到師父家賞畫~~談藝~~聆聽教誨。這是水墨畫院最早的院士合影；師父的畫便是詩；師父的畫講究筆墨，卻能自然獨到。
綠云：拙石頭,請老師指正。
開華：這是學的芥子園吧
一般我不推薦學芥子園，如欲學山水畫，先從一家學起，認認真真地臨好一幅，多臨幾遍，山水就入門了，芥子園畫譜很雜。而且前面的內(nèi)容有拼湊之嫌，反而讓初學者不知所云，個人意見。我一般推薦入門學清代“四王”的，可以先學王時敏，再學王翚，然后自下而上，學沈周、王蒙、黃公望，書店一般都會有畫集出售。北宋的東西可賞，構(gòu)圖可以學。不知網(wǎng)購行不行，不過我還從沒在網(wǎng)上買過東西，怕有假，不過你主要是學，不必太講究的版本，也可以搜網(wǎng)上的圖片當范本；畫樹、墨法可學清人龔賢，南宋的可以不學；現(xiàn)代的黃賓虹的畫好，但很容易被陷進去，用筆可以學齊白石，張大千的有的東西可以學，但潑墨的不必學~~現(xiàn)在畫的人太多，最后再學倪瓚，我個人認為如此比較好，這一套下來抓緊也得五、六年時間。不過可以邊學習邊創(chuàng)作，學到一定的時候，也有了一定量的作品，學以致用，活學活用。理論學郭熙、石濤和黃賓虹的就可以了，當然古代的畫論也都可以讀一讀。
說說你畫的石頭~~行筆基本上是中鋒。
綠云：嗯
開華? 10:40:57
畫輪廓一般中鋒用筆，視畫面需要墨可稍濃，畫獨立的石頭輪廓可用重墨，也有人整幅畫用焦墨的，如張仃先生，但初學不易掌握，一般用重墨（焦?jié)庵氐澹?，即五成中的三成濃度；皴石紋（石頭的紋理）一般用淡墨，最好是筆潤濕后在廢宣紙上拭干后筆頭蘸淡墨，然后中側(cè)鋒并用，這樣皴法較活，也可用干淡墨皴，畫到筆上墨盡為止。我在《云里山鄉(xiāng)》中用的是此法。這是線皴，古稱披麻皴，如何用筆？中鋒、側(cè)鋒并用；筆鋒要毛，用筆要松。這是面皴，臥鋒，我在《我畫山水》5中講過；用“掃”方法，掃法怎樣用筆？橫著鋒“刮”；極致之態(tài)稱為“刮鐵皴”；皴法是中國山水畫石法的核心技法；山水畫的發(fā)展史從某種意義上來講，是皴法的發(fā)展史。
綠云：10:52:03
橫著鋒“刮”就是刮的方向與鋒相互垂直？還是平行 ？
開華：
垂直，平行則成“拖”，墨干則徐，墨濕則疾，中國畫墨法都是如此講究枯濕濃淡，花鳥人物墨法也是這個講究也可一筆中，也可以淡破濃，或以濃破淡，墨法是千變?nèi)f化的，用筆千古不易。如時間充裕，可同時學些理論。
6.4
開華：草書沉穩(wěn)有力，墨腳濃重，雜而有序，屬于藝術(shù)性宣泄?？瑫馊麸h云，韻勢矯健，線條利落，起筆和收筆都很工整。特點都很分明，也很流暢，不會有唐突的感覺。書畫無分俗雅，內(nèi)在(也只是意象)才是真知啊.謹按照老師的尊囑，這幾天分組練習字了的，每天只練習幾個字么？不必太多是么？
開華 ：你感覺寫得順手，跟范本一致了便可，如果已經(jīng)寫得好了，沒必要重復，就可以進行下一組了；等把各種類型掌握得差不多了，就可以通篇來寫，以此檢驗自己掌握的熟練程度。
開華：寫小楷要有“秀”的感覺，但不能有弱的感覺；特別是女人寫小楷，一定要秀。用筆要挺勁；結(jié)體要娟秀；用現(xiàn)實的來講，你也可看看我的小楷，你感覺一下；我有個相冊，是小楷集。如何才能做到挺勁？比如“撇”、“捺”是最易寫得“軟”的，因為筆畫是“彎”的，寫出來的筆畫要有彈性，這個彈性就是勁的感覺，不知這樣說是否便于理解？
綠云：能理解。
開華：另外，那方印的邊款，缺了“刀味”，有如用鐵筆“寫”出的一般；綠云一印要好些；不過，章法上不應(yīng)兩字平齊；筆劃少的就讓它少；這樣正好形成對比；而且大的空白與小的空白也可形成呼應(yīng)；那方漢印風格的“謝南容印”方整有余，圓轉(zhuǎn)不足
而且四字沒對齊；并非說每印必須對齊，但此印的錯落不失，謝字可減些筆畫，篆刻在章法上常用“增損”來克服此類難題。
以前也玩過篆刻，在《書法報》上發(fā)表過幾個，不過是很早的事了。
綠云：可以欣賞嗎？
開華：當然可以，不過今天太晚了，明天吧，我得下了，好吧，再見。
6.8 去市場買回了蘭草（春蘭，劍蘭，四季蘭，蕙蘭）和種了一叢竹子。家里增色不少呢。
6.13-16：星期四和同學去重慶解放碑書店買回畫蘭草和梅花，竹子，荷花的的資料（十本）。? 后星期六回到家里，在家里畫畫?？磿?，寫字。星期天下午去了徐老師處寫字。（基本點劃不到位，沒有貫氣，徐老師說要用行書的手法來書寫楷書）。
6.18
今早六點起來畫畫了，昨晚跑步回來就寫字。
綠云：石頭怎么能畫好呢？老師。
開華：真勤奮，如此，令我很高興，石分三面，用皴法來概括。不錯，花鳥畫中的石就該這么畫 ，它與山水中的石是不一樣的，花鳥的石頭相對是次要的，所以不需要詳寫。
綠云：
皴法怎么用筆呢？
開華：一般來講，線皴（如披麻、解索）中鋒用筆，披麻皴用墨可干可濕面皴（如大小斧劈）用側(cè)鋒，綠云：不懂，云里霧里的，如果能有老師演示一下就好了，等我過幾天到畫室錄個視頻你看看。線皴,是為了表現(xiàn)石紋。我再給你找個面皴的，線皴（如披麻、解索）中鋒用筆?這種將筆橫下來掃；線皴可用中鋒，也可用側(cè)鋒；橫下來掃?面皴，典型的斧劈皴，是用側(cè)鋒掃的；對了，《我畫山水》5中好像說到過；恩,很自然,爐火純青的,象千年蒼苔。還有這種用沒骨法的；實際上是花鳥畫的方法，山水畫中一般不用，我是試著用一下，看看效果如何的。云卷云涌之效果,畫牡丹“切瓣”就是此法,就是用后一筆來切前一筆，因為不用勾線，不勾輪廓，直接色墨相渾一筆畫出，我也用得少，偶爾靈機一動時用一下。
綠云14:30：蘭葉? 是否要用力?
開華：用力，不一定是使勁，力入紙內(nèi)，這個力是通過線條的彈性來表現(xiàn)的，到用筆上實際上是控制筆的能力，舉個例子比如殺豬的有力，但拿起筆來手抖，甚至捏不住筆而老畫家力不能縛雞卻能運用自如所以勁大的，筆不一定有力因為老畫家對筆性很了解，能自如控制筆現(xiàn)在有的學院有專門的線條練習的課如短直線，短曲線、長直線長曲線等等，進行一段時間的專門練習，學習控制筆道，這話說得內(nèi)行，我以為將這種練習放到臨習中更好，上述的線條練習的方法，是吸收的西方藝術(shù)的方法，而我更看中傳統(tǒng)的方法，因為對于理解中國畫藝術(shù)的哲學內(nèi)涵更有好處，再舉個例子，比如西方人對要制造一個器物，他是從“頭”至尾一步一步推算出來，而我們的傳統(tǒng)方式則是一通百通，也許西方的方式更科學，但卻失去了很多神秘感在制造業(yè)上西方的這種方式很有優(yōu)勢，而在藝術(shù)上我們傳統(tǒng)的方式的優(yōu)勢就顯現(xiàn)出來了，傳統(tǒng)藝術(shù)中更多重感覺的東西
綠云：14:41:39
就是將這種練習放到臨習中么?
開華 14:41:39
是的，先可作些局部練習，比如畫樹，畫樹是練習線條的最好方式，粗一些的樹干也是皮紋的，也可以用“皴”的方式來解決（學習），這樣也為畫石打一個好的基礎(chǔ)，我寫《我畫山水》在畫樹上不厭其煩，這是非常重要的，還有一點，學會了畫樹，單靠畫樹本身就可以進行創(chuàng)作，樹本身可以成為獨立的作品，你是說干就干，這點倒是跟我很相像，
綠云：嗯，就是自己覺得很笨的。
開華 14:48:44你還笨?。?/p>
哪里話，沒有一點基礎(chǔ)，不過要說笨，越?jīng)]有基礎(chǔ)越說明你不笨
綠云：14:50:13
為何？余生想做點自己喜歡的事。
開華 ：如果一個基礎(chǔ)很好的人畫不好那可能是因為笨，如果連基礎(chǔ)都沒有，能動筆那就已經(jīng)是聰明的了，只有一腔熱血.想余生做點啥子喜歡的事情,,這跟我一樣,所以得想辦法多活幾年。
開華：你的目標是活到多少歲？
綠云：經(jīng)您這么鼓勵，似乎有了勇氣,93? 八字先生說的。
開華 ：以前中國人的平均年紀只有50多歲；現(xiàn)在八十、九十的人多著呢
綠云：嗯
開華 ：前面幾十年就當是生命的草稿，現(xiàn)在才是真正的開始
綠云：贊同
我們要做的就是所謂的“盡人事”，生命才開始，這話很對；前面幾十年就當是生命的草稿，現(xiàn)在才是真正的開始,人在任何年齡做任何事都不算晚，就怕光幻想不行動，那就真的什么都晚了；昨日隨風遠,? 您對我說的第一句話是： 書畫就是堅持 ,我就死死的記住了。
開華：是的，技法并不難，無非是下功夫,,堅持才是最難的，學書畫最難的并非技法，而是堅持到底的毅力。
開華 ：這幅里幾乎只有樹,配上個人就是一幅作品，石頭隨手勾勒一下即可，這可以算我剛才說的畫樹很重要的例子，畫境實是詩境，中國畫的底蘊是文學.
6.23日上午
立新老師與小宋到家中。臨走贈立新伉儷綠玉一塊，贈宋夫人折扇一柄。鐘老師演示蘭草，相交于一點，墨當多，紙當大，隨意寫來。并又囑學趙孟堅的蘭，高古。清標。余贈一詩：
《詠窗蘭.致立新小先生》
自來自去落花風，秋逸綠窗蘭一叢；荊國何曾生寂寞，墨香清發(fā)與君同。
立新先生有絕句：
寂寞生荊國，飄零處士家；
相約春降日，謝吾數(shù)莖花。
綠云簡評：此詩高古而蘊藉，如清音發(fā)幽谷，天然，讀之忘餐。
因《易·系辭上》曰：二人齊心，其利斷金；同心之言，其臭如蘭。 立新賜愚字曰“心言”，故記之。
網(wǎng)絡(luò)好友詩情畫意留玉：
二人齊心繪蘭風,? 畫里畫外意融融。
空谷幽居高潔客,? 幾人通曉古人情。
6.27
開華：遠看山外月，近聽門前溪。老病不落筆，春秋方吟詩。我這是有感于漢朝宗炳臥游的觀點作的：居山水不如游山水，游山水不如畫山水，畫山水不如觀山水；以我之見只有山水畫，才是中國畫的靈魂。并非貶低花鳥畫和人物畫，天地俯仰，山川無言；按說，學習中國山水畫是必讀《林泉高致》的但現(xiàn)在很多人對此都不感舉了；在構(gòu)圖上東西方差異比較大；西方人講的科學，但同時又被所謂科學所束縛；科學性越強，則藝術(shù)性越受束；而我們中國畫不受此約束，想怎么畫就怎么畫，我們稱之為散點透視．不像西方人那樣，像照相機的焦點透視；中國畫是“一路走一路看”；我們在透視方面只有這個三遠之說；山有三遠：自山下而仰山巔謂之高遠；自山前而窺山后謂之深遠；自近山而望遠山謂之平遠。要抽空多看畫，看古人的優(yōu)秀作品；腦子里山水畫知識多了，眼界也就自然高了，分辨能力也就強了。學山水畫先要依法而行，等到了一定程度，可以不受約束。郭熙“每落筆必曰：畫山水有法，豈得草草”；現(xiàn)在有的人為了掩飾自己功力不夠之拙，胡亂涂畫，美其名曰“玩弄筆墨”。這是要不得的；先從樹法入手；一步一個腳印向前走；積跬步而能至千里；是的，我以前要求學生，學習山水畫的樹法，至少要臨100棵傳統(tǒng)的樹；每一棵都要臨得維妙維肖；以后出手就有法； 樹法先學四王的； 后學龔賢的比較好；四王用筆周到，龔賢用墨多變；在中國山水畫的批評中，四王是被批得最多的；其實有些人不了解四王，純粹是人云亦云；你若不信，等你讀通了四王，你找那些批四王的人，你隨意提些與四王相關(guān)的問題，他必定答不上一。呵呵；其實四王的創(chuàng)新能力極強，只不過他們喜歡在畫上寫上“仿某某”，就被人誤認為是，一味摹仿古人特別是王鑒和王翚；他們的畫筆墨是典型的文人畫的格調(diào)，王時敏的畫也是非常清高的；很脫俗的；各人觀畫自己心里有數(shù)，但不敢說，說了，別人以為要為他們翻案。甚至有人會認為是想借尸還魂炒作自己；所以，說到底，還是讓筆墨說話的好；其中王原祁是王時敏的孫子；得其家傳四王都是非常優(yōu)秀的；不用我多言，你可以自己找來他們的作品看，那畫一入眼便可見其格調(diào) ，王時敏的樹法對初學者是最好不過的教材，差點以為是倪瓚的作品，只是覺得筆墨沒有倪瓚的散淡。明代作品看得不多，除了明四家的其他的只是大略過眼，據(jù)我所知，王紱是學倪瓚的。但筆墨沒超越倪瓚，原來只知道王紱墨竹厲害，對他的山水畫沒多少印象，在明代也該算是很優(yōu)秀的了，不過若從取法乎上的角度來看，似乎學王紱的不如直接學倪瓚的好，一是因為明代山水畫整體沒有超越元代，二是王紱雖然優(yōu)秀~~但還算不上頂級~~三是從筆墨意境上看甚至不如清四王，如果要學這類格調(diào)的可能還是學倪瓚來得直接些，以上個人意見僅供參考，這個也是王紱的墨竹，王紱的確很優(yōu)秀，不過學習還是有針對性的好，另外提醒一下；另外提醒一下，初學者最易犯的毛病是“貪”，貪多則嚼不爛。愈好學者愈“貪”。最重要的是要“靜下心來”！切記．如此累積，定有所獲。
開華 ：
扳麻皴，應(yīng)為披麻皴。你寫的《山石法》；別的地方出個筆誤不打緊，這種筆誤得改；披麻皴是所有皴法的“祖宗”；嗯，就是線皴呢；是的，是線皴的代表；解索、折帶等等都是披麻皴的“變種”；點皴后來用的人也少了。北宋范寬的《溪山行旅圖》是點皴的代表作；后人用點主要是“點蒼”或“點苔”，是為了表現(xiàn)樹木或山石的疤節(jié)和青苔；范寬那種積點成面的做法很費事兒；黃賓虹倒是用過，不過是將點化成各種極短的線條；最近我有躁動不安，呵呵，見了啥都喜歡，因為我是門外漢，見了啥好看的都蠢蠢欲動，我可要記住您的話，靜下來，從樹木畫起，一步一步來，隨著您的思路步入繪畫殿堂。有些人本來天賦、勤奮都不錯的，可是由于東一榔頭西一棒子，到最后也沒學到手，甚至還有放棄了的；我覺得我內(nèi)心跳動著一種火焰，火光，開始都這樣，
綠云：以前學寫詩也有過，
開華：讀畫，什么畫都要看，有的畫甚至就是只能看不能學的，比如我一般不推薦學《芥子園》，因為太雜，有些初學者幾天就把書讀完了，甚至里面的東西都臨摹了一遍，但山水畫哪有這容易就學會的，而且那時的印刷技術(shù)的原因，筆墨比較粗糙，而筆墨恰恰是中國畫的核心 。里面的知識可以吸收，怕的是學壞了手。這樣學，既能提高興趣，找到針對性的東西，又能在進行創(chuàng)作的階段很好地過渡；舉個例子，比如，臨摹一棵樹，先對臨，臨到十分像時，可以背臨，然后這一棵樹在你腦子里可以由著你來變。比如，開杈的地方下移就是另一棵樹，倚斜的方向變化，樹葉的疏密，各個方面都能進行變化。這樣，學會一棵樹，就等于學會了與它類似的無數(shù)棵樹。相信你定能學成功。嗯，主要是要思路，不能浮躁，要靜心，一步一步地深入，這便是捷徑。
綠云：謝謝！
開華：
不客氣，我們來個約定，以后相互之間都少說客氣話，既浪費時間，也顯得虛，我教你也不是為了我自己，實是為了讓更多的人愿意接觸中國畫，了解中國畫，學習中國畫，也算是一個小小的善舉吧。寫天地之輝光，曉生民之耳目： 您的心胸廣博。我其實是很微不足道的,不過是盡點力，做點力所能及之事.我也不會別的什么，就會畫兩筆。? 木父是我的好朋友，福建的篆刻家。這些都是那時登在《書法報》上的，以前興趣太廣，什么都想玩一下。后來認識的高手多了，就不敢公開玩，歸隱躲著玩了。當時確實是這樣，沒有“怕”這一字。剛開始畫，線條要交代清楚，一筆就是一筆，像寫字一樣，先學會把線的位置畫準。主干向下行筆的那兩筆是分解動作，按兩筆來寫，但轉(zhuǎn)折處筆不離紙，這兒不宜斷開，但運筆的變化要有，甚至可以用“翻毫”使轉(zhuǎn)折更加明顯。線條要交待清楚。然后參照不同風格的優(yōu)秀作品，慢慢才可能形成自己的東西。我所批，都是自己的看法，不一定對。另外，我認為學寫蘭，有一課必修，即書法，特別是行草。所以寫蘭看似易，實最難，非難在形，而難在筆墨。特別是用筆。我個人認為，寫蘭是典型的中庸之道。畫樹最后要的是“情”。其實書畫都是要情的。多年以前我還專門寫過一篇《書法我尚情》，
冬索春敷夏盛茂，唯有秋來木蕭蕭。
晨霧千重楓色染，斜陽幾點雁影凋。
登山臨水萬物薄，游筆舞墨一興高。
未識潘岳桃花面，滿目金黃說豐饒。
我自己覺得梅枝那首讀得很爽，所以用書法寫了。意象生動，有人想買，沒舍得賣
以后不能都賣了，也要給自己留點可玩的。按500元一平尺。一年就只寫幾幅，畫幾幅，多數(shù)時間是涂鴉、讀書什么的。什么書都讀。梅兒要多注意身體~~不要為書畫玩命~~書畫是持久戰(zhàn)~~
開華：
寫得不錯，繼續(xù)努。初學能寫到如此實屬不易。書法畢竟非一日之功。反復練習，多加體會。時間長了，自然感覺就有了。
~勤奮~~ 用線有進步~~這里畫得比較好，符合要求，關(guān)系清楚，雖然只一筆，但這是有，這樣樹才能長在地上。雖然只一筆，但這是有，這樣樹才能長在地上。用筆可以率一點，樹由干、枝、葉、根四個部分組成 ，這種根為入土根，可一筆代過，但要“有”，有和沒有是不一樣的，樹枝之間的關(guān)系，哪根線壓哪根線~~表現(xiàn)樹枝之間的關(guān)系，我剛才注明你畫得好的那個地方，樹枝關(guān)系清楚，好像明白了一點，想把樹木的基本功底打扎實，臨兩百棵樹。臨的時候以一、兩家為主，這樣再畫別家樹的時候~~對提高辨識能力有好處，初學最忌東一家西一家。觀者看到的是隨意輕松的，畫家畫的是認真的。清代有個蒲華，他的山水畫難出精品，就是因為太隨便，筆墨粗糙。
綠云：恭請老師指出不足之處。這種地方要交待清楚，用筆可以率一點，但關(guān)系要交待清楚，一般樹的干，下面要比上面粗，我們畫畫不能違背自然規(guī)律，這里太齊，即使這棵樹長得確如此，我們畫的時候要有意識地進行加工，讓他更美，這正好是一個問題，在忠實于生活的基礎(chǔ)上，進行藝術(shù)加工，畫家就是做這個事情的，前面那棵樹畫得要漂亮一些，總體上比上次有很大進步，臨畫既是學習的過程也是創(chuàng)作的過程，要有主動性，首先是要選擇臨摹對象，選擇，就是要提高自己的眼界，這就是主動性，動筆之前，要對對象進行分析，想像作者畫的時候是如何動筆的過程，這樣做是養(yǎng)成“意在筆先”的好習慣，臨的時候要認真，臨一遍后要與原作進行對比，看看自己哪些地方畫得好，哪些地方畫得不對，這樣臨摹，等于是一種再創(chuàng)作，有了這個習慣，以后進行創(chuàng)作的時候，不會走彎路，可以事半功倍，重在學而能化。上述的過程就是一個消化的過程，如此下去，就能很快吸收所學的東西，這就是捷徑，所以真正的捷徑恰恰是不走捷徑，真正最難的是“堅持”，是持之以恒，切記。
綠云：以前皆為草稿，人生才開始第一步，我記住了，老師。
開華：你有詩詞的底子，對書畫的學習創(chuàng)作，比別人更多了一份功底。郎世寧初入翰林院，向中國畫師請教時，畫師送他一本《唐詩三百首》，可見書畫與詩詞的淵源之深，同時也告訴他，要把書畫納入到中國文化之中，這樣的學習和創(chuàng)作才能高屋建瓴。
2013.8
開華老師指導：
用筆很流暢，很不易。撇開趙的不說，以我的感覺，還應(yīng)再注意以下幾個方面一是疏密關(guān)系，還要稍拉開一些的好。中國畫講究這個，并非有意要這么做，主要是為使畫面主體更突出是有一定道理的。如果畫的時候出現(xiàn)了斷筆，不應(yīng)用這種方式，這樣出現(xiàn)了接頭，而應(yīng)反其道而為之。這樣做是對的 ，干脆使之斷開，只要筆意相連，反而是高一籌的做法 ，筆斷意連。蕙的畫法除了姿態(tài)各異外（這一點你做得很好），當它們比較多時，要使之處理成前后關(guān)系，關(guān)鍵在“腳”上 ， 花莖，腳的上下，表現(xiàn)物體的前后，這跟畫樹是同一理，進步非常大。很多人都做不到的。像這種地方用筆的微妙變化是很不容易的。另外還要注意一點，古今畫蘭，都講究“束”，束之間的區(qū)別也是在于腳，腳再集中一點，章法上會更好些，特別是右邊那一束 ，有點散，不過已經(jīng)非常難得了，畫畫最恨是“沒有時間”， 如果時間上不濟時，建議弄一本畫冊隨身攜帶，日夜賞玩，是可謂“讀”畫看得多了，就會有感應(yīng)， 我以為“讀”勝于“畫”，很多人畫了很多年沒感覺，往往失之于讀。我很欣慰，你做得很好。
2013.8.14中午開華老師指導：
用筆有進步。提按比前順手一些。筆要立得起來，中鋒用筆是關(guān)鍵，等畫得熟練了，再研究用筆的變化，這一筆明顯看得出不自信，筆鋒沒立起來。這些地方行筆不能自持，有阻礙。兩處變化畫出來了，不錯，這種提按就是比較順暢的。蘭要畫得飄逸，飄逸中線條不能較浮，這是畫蘭最難的地方，所以用筆要暢，但又不能一滑而過，實際上是中鋒用筆的結(jié)果。 這地方進步很大，既集中了，又交待清楚了，每一片都要清楚，花的用筆相對比較容易一些，但墨色要有變化，筆蘸清水，筆尖蘸淡墨，要把筆平下來，在調(diào)墨盤中拍兩下，這個很重要，這樣墨才能融合，而層次不亂。花的用筆要干凈，一筆就是一筆，從筆尖按到筆根，一個瓣就畫好了，墨色就會很自然地過渡，花瓣才能清幽。瓣與瓣之間要有連有斷，不能都死沾在一塊兒，花才有活力有生命力。葉的練習特別重要，要反復，反反復復地練好一片葉，比如長葉，要練百次千次，自然就能成畫蘭的高手。等畫得順手了，再求用筆的變化，可曲可直，任其自然。
開華 2013-9-6
這里不能堵塞~~不過這幅的石頭畫得不錯意在筆先，作畫不能信手而作，除非你的功夫到了信筆成章的地步，即使如此，也仍時難避免出問題~~不過對詩人可不必如此要求~這里不成勢~~請重新上傳根散，無主次之分，細葉多叢，單株粗壯，正好抵消，故說無主次。另一幅問題跟這一幅差不多，但石頭沒這幅畫得好。要么交叉~~要么避開，基本功起著決定的作用，熟能生巧 .
立新先生：
立新先生評： 不算，基本過得去，行筆稍微再慢點，線條的之感韻味還差一點，有點油滑，行筆要知留?；ㄇo再仔細琢磨下，弱了；文征明一路的，花莖比較弱，但仔細看也還是有筆的．
立新先生點評： 構(gòu)圖擺中了一點，撇葉虛處要注意，左葉要好點，花畫活了。 虛處虛而不弱，這個虛弱了。
開華: 構(gòu)圖最忌諱在中間出枝且左右對稱。
姜愿秋：蘭草基本要求:鳳眼破鳳眼！名畫家怎么畫都有理，但非名時按規(guī)矩畫！
開華：2013.10.12
你的水平有提高，花鳥畫的石頭與山水畫的不同， 花鳥畫中石大多起襯托作用，因而不宜突出， 你可以參考任伯年的畫中的石，? 認真臨一下，可以只臨石，先從局部入手來解決問題。不錯的，? 而且這幅石頭的形也好，? 可以把墨色的變化在石上體現(xiàn)出來，稍有變化就好，也不宜太突出，蘭草的用筆也好了很多，
綠云問：
這種畫是不是一定得交鳳眼、
開華師：
那不過是為了讓學畫者掌握規(guī)律性的講法，構(gòu)圖上，三撇蘭稍對稱了點，即使是臨別人的畫，也要有自己的見解，中間那支如果太正了些，? 臨畫之前一定要認真讀畫，? 前人的畫即使是名畫，也不是說一點缺陷都沒有。即使是最完美的畫，也要 、讀出自己的理解來，這樣學習進步會很快，? ? 看到你進步這么大，我感到很欣慰的，? 還要下些功夫，? ? 特別是蘭草的用筆上，? 讀畫中特別要用心體會蘭草用筆時的節(jié)奏，
開華：你彈鋼琴吧？
答：沒有，談過古箏，家有古琴。
開華：節(jié)奏，就如詩和歌，鋼琴家大多會在彈奏的過程中身體不由自主地“動”，這種動并不是有意為之，而是鋼琴家陶醉其中，這種“動”體現(xiàn)著曲子的節(jié)奏，古琴也是一樣，畫畫和寫字的過程中筆運行的節(jié)奏跟這個是一樣的道理 ，沉住氣，下功夫，功夫到了水平自然會高， 花鳥畫構(gòu)圖有一個重要的原則，也可以說是一種程式華的規(guī)定，就是忌向（由）八個位置出枝。即四個角和邊上的四個中點。
一般先畫蘭，除非蘭長在石頭后面，中國畫原則上是先畫前面的東西，再畫后面的東西.你這幅就是蘭長在石頭后面的.石頭畫得還不錯,從國畫的角度來講，太寫實了些.要有線條留出來，不要把開始勾的輪廓線埋沒了,你看了任伯年的畫嗎？惲壽平、張熊、任伯年、田世光~~是一個路子的,也可以看其他幾位,沒骨法,也不一定是看石頭，是看畫法,吳昌碩的也可以參考，他的筆墨趣味性強.近代海上畫派花鳥三大家虛谷、吳昌碩、任伯年.任伯年的相對要俗一些，但技法對初學者有好處。吳昌碩筆墨造詣最高，但初學者不易掌握。你學畫不必像我們那樣亦步亦趨，什么都可以學。是從一樣畫起，是什么風格都可以參考,一般來講，你看著喜歡的學起來興趣會更大一些,各種風格的蘭草你都可以學,重要的是要研究,畫一種風格就要研究它,在相互比較中進行取舍,先取順手的，畫得順手說明這種風格對你比較合適,
綠云：我喜歡舒展的，嬌羞的，內(nèi)斂美的蘭花和草葉，美人態(tài)的,舒展的葉子，嬌羞的花，低頭、垂首,內(nèi)斂而不張揚.
開華：
那就自己造一個出來,我期待，畫一幅完整的出來,這也是學習~~到公園去轉(zhuǎn)轉(zhuǎn)，然后在家里窩幾天，試試.
2013.10.13
開華：啟功的花鳥畫得并不是最好~~啟功是以書法名天下的~~所以他的畫以表現(xiàn)線為主~~所以如果說山水畫啟功的倒還有得一看~~花鳥畫不敢恭維~~我的意思并非是讓你看見什么喜歡上的就學~~而是在比較中“發(fā)現(xiàn)”自己喜歡的去學~~是要你去找自己喜歡的~~我還是力薦任伯年的~~以我之見~~用沒骨的石頭配合蘭~~石頭可以起到很好的襯托作用~~如果下些功夫認真臨一臨~~石頭也就可以先行解決~~在構(gòu)圖上可以有更多的章法可用~~等用熟了~~有了規(guī)律性的認識~~自然可以隨心所欲~~拙見~~另外吳昌碩、虛谷的石頭~~名家中只要是沒骨畫法的石頭都可資借鑒~~我昨天還說到惲壽平、張熊,都可以看一看，多看總是沒有壞處的，沒骨法是啥呀？沒骨中間不用線條了么？一般不用張熊在當時是很有名的，是“三熊”之一,張熊、朱熊、任熊（任伯年的叔父）,當然如果你看了他們的畫實在不喜歡也不要勉為其難,畫畫最重要的問題之一——不能怕麻煩,反而要給自己找麻煩,這樣會越畫越感覺簡單,如果怕麻煩，畫到后來可能就只想畫那些簡筆畫了，類型人嗯，你喜歡當然可以學，不過建議你畫時要用淡墨來畫,因為著眼點要在蘭上,石頭墨色不宜過重.我那本畫冊還是九十年代初買的，現(xiàn)在還經(jīng)?？?他借鑒西方的畫法~~但不生硬,是把西畫法“收進來”的法子~~我個人這么認為,他常常用色較重~~畫面卻不“火”,就是他淡墨用得好的原因,而且任伯年的人物、花鳥、山水都能,比較而言，除了山水差一點外，花鳥和人物都堪稱大家,特別是人物畫,寫意性強但造型很準確
人物有神韻~~呼之欲出,《斗梅圖》非常棒,等你把蘭草畫好了~~如果你喜歡~~可以專攻任伯年的花鳥畫,然后上溯惲壽平~~下學田世光~~可成。說你可成~~后面的“高手”兩字先空著~~但我相信沒問題~~有一個最重要的原因。當然可以~~你是不需要受約束的~~你比梁子他們有優(yōu)勢~~她們的優(yōu)勢是她們都是美術(shù)老師有這條件經(jīng)常接觸畫,但教學的東西并不能補償所需要,但她們?nèi)币粋€最重要的東西,這就是你的優(yōu)勢所在,詩意如果畫面詩意足可以題個窮款了事,如果嫌不足，可以題首自作詩。所以假如你想成真正的高手還有一課必補_書法
綠云：窮款是啥？
開華： 就是只落名字甚至只鈐印,窮款或無款,反而耐看,早年的畫北宋之前都無款,學畫忌“貪”,貪多嚼不爛,就畫蘭，終身畫,哪怕你一輩子只畫蘭，搭配石頭，竹子，草，你兒好悟性，剩下的就是持之以恒，其實技法最不可怕~~無非是下死功夫，任憑風浪緊~~穩(wěn)坐釣魚船。
2014元旦：
邀請鐘立新老師一家人到屋里小坐：
一歲梅花一歲夢，半窗蘭葉半窗云。
1.3日去藝廬十三工作室向劉九久請教畫蘭，教授用筆用墨?；丶夜粫霉P墨，且分五色了，次日再去，并指導買回《欽定三希堂》《中華書法大字典》，題詠《鵝卵石》，《致劉阿本先生》記之。
梅疏影先生論書畫：
葉很得法，枝較弱，趙孟頫說“石如飛白木如籀，寫竹還須八法通”，竹管用篆書。 小枝要勁挺，籀，籀書，即篆書，葉用魯公（顏真卿）撇法 我喜歡文與可，吳鎮(zhèn)，王紱的竹 ，不喜歡板橋， 夏昶差可 ，柯九思的也不錯， 習畫要多讀文史，古大家須爛熟胸中，否則無以高辨別，吳鎮(zhèn)極佳，王紱須慢慢品，柯九思最有文氣 ，近人之長槍大棒式的最為可惡 ，猶以吳昌碩等大寫意畫法為甚近代寫竹吳湖帆、謝稚柳亦佳， 吳湖帆、謝稚柳近代圣手，石濤寫竹亦佳，古人說喜氣寫蘭怒氣寫竹， 你的作品近來作品進步很大啊， 所謂怒氣者言其須有張力，石濤的便覺有怒氣， 初習文人畫者，多從梅蘭竹菊下手， 但是梅蘭竹菊也是最難畫的一招一式，皆須靈心、功力，趙孟頫的竹也很好 ，寫字一開始小楷也這樣 ，不能懸腕則無法畫好蘭竹， 堅持一個月后就好了 ，練字先練中楷，練中楷掌握筆法結(jié)構(gòu)后就可大可小了古人練字兼及篆隸，篆隸可練中鋒行筆，篆書分大篆、石鼓、金文和小篆 一般寫小篆，還有甲骨， 筆法第一要緊 ，很多老先生寫了幾十年都還不懂筆法，很是可悲——梅疏影論書畫。
1.12開華點評：
宜先進行葉子的局部練習~~各種姿態(tài)和組合~~仔細對照摹本~~從葉子程式化畫法入手~~特別注意葉片相聚處的關(guān)系~~干的部分也應(yīng)如此~~先畫好局部~~多作練習~~這一幅的構(gòu)圖太平均了。或畫疏竹~~或畫密竹~~無論疏竹密竹~~又都要有疏密之分~~進行對比~~竹節(jié)處有疤，框中太平均，兩組竹葉頂部忌平行，力弱 詩情畫意：竹桿走向不好,還要研究一下,竹葉用筆和畫蘭花一樣,要用書法用筆,注意竹葉字法組合。用墨要有濃淡變化 。
? ? 干的部分也應(yīng)如此~~先畫好局部~~多作練習~~這一幅的構(gòu)圖太平均了一般先畫蘭，除非蘭長在石頭后面，中國畫原則上是先畫前面的東西，再畫后面的東西.你這幅就是蘭長在石頭后面的.石頭畫得還不錯,從國畫的角度來講，太寫實了些.要有線條留出來，不要把開始勾的輪廓線埋沒了,你看了任伯年的畫嗎？惲壽平、張熊、任伯年、田世光~~是一個路子的,也可以看其他幾位,沒骨法,也不一定是看石頭，是看畫法,吳昌碩的也可以參考，他的筆墨趣味性強.近代海上畫派花鳥三大家虛谷、吳昌碩、任伯年.任伯年的相對要俗一些，但技法對初學者有好處。吳昌碩筆墨造詣最高，但初學者不易掌握。你學畫不必像我們那樣亦步亦趨，什么都可以學。是從一樣畫起，是什么風格都可以參考,一般來講，你看著喜歡的學起來興趣會更大一些,各種風格的蘭草你都可以學,重要的是要研究,畫一種風格就要研究它,在相互比較中進行取舍,先取順手的，畫得順手說明這種風格對你比較合適,
綠云：我喜歡舒展的、嬌羞的、內(nèi)斂美的蘭花和草葉，美人態(tài)的,舒展的葉子，垂首而嬌羞的花，內(nèi)斂而不張揚，不太喜歡畫仰頭蘭花，那是漢子蘭，不是美人蘭。畫畫就是畫自己。
開華：那就自己造一個出來,我期待，畫一幅完整的出來,這也是學習~~到公園去轉(zhuǎn)轉(zhuǎn)，然后在家里窩幾天，試試.
立新先生點評：
你這個竹子畫得很好哇，真的畫得好，把我嚇壞了，我那是畫了多久喲，才這么幾刷子，你這個一畫就有味道，不得了不得了，現(xiàn)在看你的通體，肯定有很多不足，但天賦已經(jīng)顯示，骨子里的東西，十年都學不來?！⑿略u拙畫。
2013.13
啟功的花鳥畫得并不是最好~~啟功是以書法名天下的~~所以他的畫以表現(xiàn)線為主~~所以如果說山水畫啟功的倒還有得一看~~花鳥畫不敢恭維~~我的意思并非是讓你看見什么喜歡上的就學~~而是在比較中“發(fā)現(xiàn)”自己喜歡的去學~~是要你去找自己喜歡的~~我還是力薦任伯年的~~以我之見~~用沒骨的石頭配合蘭~~石頭可以起到很好的襯托作用~~如果下些功夫認真臨一臨~~石頭也就可以先行解決~~在構(gòu)圖上可以有更多的章法可用~~等用熟了~~有了規(guī)律性的認識~~自然可以隨心所欲~~拙見~~
另外吳昌碩、虛谷的石頭~~名家中只要是沒骨畫法的石頭都可資借鑒~~我昨天還說到惲壽平、張熊,都可以看一看，多看總是沒有壞處的
綠云：沒骨法是啥？沒骨中間不用線條了么？
開華：張熊在當時是很有名的，是“三熊”之一,張熊、朱熊、任熊（任伯年的叔父）,當然如果你看了他們的畫實在不喜歡也不要勉為其難,畫畫最重要的問題之一——不能怕麻煩,反而要給自己找麻煩,這樣會越畫越感覺簡單,如果怕麻煩，畫到后來可能就只想畫那些簡筆畫了，類型人，嗯，你喜歡當然可以學，不過建議你畫時要用淡墨來畫,因為著眼點要在蘭上,石頭墨色不宜過重.我那本畫冊還是九十年代初買的，現(xiàn)在還經(jīng)常看,他借鑒西方的畫法~~但不生硬,是把西畫法“收進來”的法子~~我個人這么認為,他常常用色較重~~畫面卻不“火”,就是他淡墨用得好的原因,而且任伯年的人物、花鳥、山水都能,比較而言，除了山水差一點外，花鳥和人物都堪稱大家,特別是人物畫,寫意性強但造型很準確，人物有神韻~~呼之欲出,《斗梅圖》非常棒,等你把蘭草畫好了~~如果你喜歡~~可以專攻任伯年的花鳥畫,然后上溯惲壽平~~下學田世光~~可成,
說你可成~~后面的“高手”兩字先空著~~但我相信沒問題~~有一個最重要的原因，當然可以~~你是不需要受約束的~~你比梁子他們有優(yōu)勢~~她們的優(yōu)勢是她們都是美術(shù)老師有這條件經(jīng)常接觸畫,但教學的東西并不能補償所需要,但她們?nèi)币粋€最重要的東西,這就是你的優(yōu)勢所在,詩意如果畫面詩意足可以題個窮款了事,如果嫌不足，可以題首自作詩
所以假如你想成真正的高手還有一課必補_書法
窮款是啥？就是只落名字甚至只鈐印,窮款或無款,反而耐看,早年的畫北宋之前都無款,學畫忌“貪”,貪多嚼不爛,就畫蘭，終身畫,哪怕你一輩子只畫蘭，搭配石頭，竹子，草，你好悟性，剩下的就是持之以恒，其實技法最不可怕~~無非是下死功夫，任憑風浪緊~~穩(wěn)坐釣魚船。
1.15
開華老師點評作業(yè)：
? 胡亂涂鴉也好~~正而八經(jīng)也好~~畫畫必須要有想法。這個非常重要~~同樣的事物在畫家筆下被再現(xiàn)出來~~有沒有想法是很不同的，這其實跟寫詩是一個道理，我不懂詩~~但我覺得藝術(shù)應(yīng)該是相通的~特別是詩與畫~~蘇東坡說王摩詰畫中有詩~~詩中有畫~~因為畫畫是畫詩意~~這是畫的意境所在~~而寫詩寫景時其實是用另一種形式來畫畫，那么有人寫詩~~是有感而發(fā)~~有人寫詩是為了賣弄~~有感而發(fā)的的人也許寫和不工~~但意境可能是好的當然如果詩的功底好再因感而發(fā)~~當然是最好的~~我說這些你也不必感到自己有什么不好~~
? 現(xiàn)在你也要走向這一步~~即使是臨摹別人的畫~~也要有自己的想法，這樣邊學習邊創(chuàng)作~~其實學習本身就應(yīng)該是一種創(chuàng)作~~現(xiàn)在具體說這幅畫，其實這幅畫給我的第一感是很不錯的因為最重要的東西出來了，就是線條有了非常大的進步，線條的用筆上還要錘煉，像這種線的起筆落筆時是不宜頓的，再就是幾個轉(zhuǎn)折之處，這個不用著急~~你現(xiàn)在的速度已經(jīng)超過了常人學畫的速度，這種地方，折處在運筆過程中稍稍一提，味道會更好。單就局部而言，這一塊畫得最精彩，這種渴筆的表現(xiàn)很適合這種地方，跟我上次說的有些問題一樣~~一個是構(gòu)圖，這幅比上幅要好一些，
這幅沒有我剛才說的那幅好~~這幅在構(gòu)圖上問題更多一些，所以用這幅來說可能對你更有啟發(fā)，所以動筆之前的工作非常重要，就是古人所講的意在筆先，當然我是就構(gòu)圖本身來講的，這里面還有一個主題的問題以我的理解一般畫竹石圖古人多以竹為主，是竹為主，石為賓，這里面涉及到一些關(guān)系，從某種角度來講其實畫畫就是畫關(guān)系，虛實關(guān)系~~主次關(guān)系~~大小關(guān)系~~等等各種關(guān)系，前幅關(guān)系有了~~也可以將石頭畫得高于竹，但是這種構(gòu)圖如果是以竹為主的，怎么樣才能突出主題——竹呢？假如我重新要你畫一幅你會怎么做呢？想想看假如必須將石頭畫這么高呢？這時就將石頭畫得更虛些，而竹要畫得濃重些，你覺得應(yīng)該是這樣處理吧，這相當于給自己制造一個難點，再來解決這個難點，這是常有的事。這樣畫出來的東西比平常的會更勝一籌，現(xiàn)在我們可以再深入一點，剛才講的只是用高低、濃淡來處理主賓關(guān)系，其實還有許多方法，不然竹石圖就會千篇一律。 我們可以畫成一正一斜，畫面是不是會更生動呢，在靠近石的地方可以重，而離開的地方可以輕，這樣畫面就有了一個“點”，這樣構(gòu)圖會更加集中，你覺得呢？
? 在畫家眼里所有的東西都是有生命的，越是活的東西也許越會用笨拙的筆墨來表現(xiàn)，而越是死的東西卻越要用活的筆墨來表現(xiàn)，這可以成為強化個人風格的手段，有些常識性的東西我們必須遵守，但遵守并不是死守，我們更應(yīng)該看到常識中的規(guī)律性規(guī)律性？
是的，畫畫有很多規(guī)律的東西，比如自然規(guī)律，比如你仔細觀察過竹沒有，比如竹竿是怎么長的？臨摹是學習技法，但物象是自己觀察的，很多人畫的竹竿是反竹竿的每一節(jié)是如上一節(jié)插入下一節(jié)的樣子，是個倒梯形的，畫的時候可以自己處理，不用照搬現(xiàn)實，畫法上可以學前人，但是表現(xiàn)出上得靠自己。
疏密關(guān)系處理得不錯。這種呼應(yīng)關(guān)系很重要。這些線起到了平衡的作用，黃賓虹先生稱之為“不等邊三角形結(jié)構(gòu)”這幅畫得不，而且用筆很清潤。
梅疏影兄論詩書畫：
? 二紙俱有佳致，題款書妙于往日，取法歐陽率更，觀之可喜。書畫貴堅持，所謂積成跬步者是也，日久自見高華。習書于臨帖之余，須鈔書，以鈔《古文觀止》為佳，文法書法可兩兼也，鈔書是練字的最佳途徑，所謂書卷氣者，大抵皆從此中來。昨晚讀陶詩，見陶公古風注意押韻，而聲律不較，自是宇宙第一等好詩，自己學著寫了一首古風，不知今人可以這樣寫不？五古要在風神簡遠，七古要在縱橫捭闔，五古一韻到底，古人多不轉(zhuǎn)韻，七古可數(shù)句一轉(zhuǎn)韻。枝干穿插甚無法，梅蘭竹菊要在高雅，須從楊無咎、王冕、吳鎮(zhèn)、金俊明等名家處取法，梅枝穿插多作“女”字，金農(nóng)、羅聘、汪士慎等亦可師法，用筆要在一個“寫”字，近代畫梅如王成喜輩惡俗不堪，君作似受此一派影響，可速棄，書畫不在技藝，而在氣質(zhì)，知此可進道也，此種梅花皆是受其影響，肆中俗畫史多作此樣。
2014.2.26
綠云：什么是筆法，墨法：
開華：也不要把筆墨看得那么神奇~~有空的時候我一定跟大家一塊兒討論筆技法的角度來講~~筆法不過中鋒側(cè)鋒~~墨法不過焦?jié)庵氐彘_華.“筆墨首先是工具，其次是技法，第三是精神”。在北宋之前~~人們在筆法上強調(diào)中鋒用筆~~甚至筆筆中鋒~~不可擅改~~墨法以濃重墨略輔以淡墨~~墨色變化少~~南宋之后~~人們逐漸注意到繪畫的情趣上來，特別是元代之后~~趙孟頫首先將書法線條用到畫上~~雖然之前如唐代的王維、宋代的米芾等人也有將書法用筆~~以及比較豐富的墨色變化用在畫上~~由于那時多是在絹上作畫~~墨色的變化沒有多大發(fā)揮的余地~~所以自覺地將書法線條用于繪畫應(yīng)該算在趙孟頫的頭上，線條的流動性增強了畫面的形式感，通過這些變化多端的線條（中鋒、側(cè)鋒甚至偏鋒）~~來渲泄畫家的個人情感~~這本質(zhì)上就是文人畫的特質(zhì)應(yīng)該講~~注重主體情感的表現(xiàn)是在文人畫之后，由于中國畫工具和材料的特點~~筆墨被發(fā)揮到了極至，像鋼琴曲一樣，每個人彈感覺是不一樣的，方法都是那幾個個人有個人的風格和特點，以至于到明代之后~~特別是清代揚州畫派之后~~所謂的文人畫逐漸走向筆墨狂怪的極端有些畫家不再講究造型~~追求筆墨多端的變化成了繪畫唯一的目的一直影響到現(xiàn)在，這同時給一些沒有任何繪畫功底的人一個很好的藉口，就像我這樣的，前幾年的中國畫筆墨之爭~~吳冠中先生的“筆墨等于零”的觀點引爆整個中國畫壇你比他們強多了注重筆墨是中國畫獨一無二的特點，但是既然是藝術(shù)作品就應(yīng)將主題放在首位~~作品本身就包含了情感的內(nèi)容，對筆墨技法和特點的探索一直是中國畫家追求的終極目標~~筆墨在畫面上的情緒表現(xiàn)正是畫家自覺或不自覺的情感表現(xiàn)，也就是精神表現(xiàn)，意境，也很重要吧，我看中學課本上有，是的~~中國畫最深刻的東西就是意境，不懂，那是畫面之外的東西，由于不同時代的人對筆墨的理解不同~~又造成了在總體面貌上的時代感也就是我們講的時代精神，而前面所講的所有那些關(guān)于筆墨的內(nèi)容~~同時正好表達了畫家對藝術(shù)的某種觀點~~這種觀點被納入到對中國傳統(tǒng)哲學——“道”的不同理解中來，
綠云：我得把老師的話復制下來，有時間好好看看，
開華：這些都是我個人的理解~~僅供參考。中國畫哲學內(nèi)涵、筆墨精神、時代意識~~恰恰在畫家的創(chuàng)作過程中自覺或不自覺地表達出來~~但是自覺和不自覺卻有著截然不同的意境~~所以我們強調(diào)中國畫的自覺意識~~這種自覺在創(chuàng)作過程中有時又是以不自覺的形式所表達這就像人們在生活中形成的某種習慣~~往往在下意識的狀態(tài)下表達出來~~這就是一種高度。因此我認為所謂“自然”的狀態(tài)正是中國傳統(tǒng)哲學所講的“天人合一”的境界，并非某些人說的那么神秘的東西.
鐘立新談筆墨：說筆法就是線條的正側(cè)等，很重要，墨法就是墨分五色，就是濃淡對比形成墨韻。
常州書畫院院長張澤江：形比較好，但沒有筆墨。構(gòu)圖也可以，缺乏系統(tǒng)訓練。不符合中國畫筆法、水墨法。
宋世勛：你天生對藝術(shù)敏感。學畫這么短（九個月），取得這些成就，今后必大成。
劉阿本先生：2014年3月4日? 00.06
不錯。竿，葉都好，只是枝葉差點，另外竹葉變化小了點。加強中鋒用筆就會把竹枝畫好，祝賀！
江蘇蘇州：朱老師 2014年3月4日
看來畫竹已經(jīng)相當，下去要結(jié)合一些簡單布景例如：南方風格的湖石，園林石以及梅花的交叉略有布景，方能成為小作。大膽落款蓋章這個方面也是重要。另：有干應(yīng)有枝方能顯得前后大小層次，畫尺幅也可大小體驗，先將少許日后增近。畫竹有南方風格，從畫到寫要一個過程，畫出竹子的不同性格和動態(tài)方能生動，最終達到特其一格才能成為傳世大家，努力吧，我看好你！
鐘立新老師：畫不要太注重形似，注意筆墨趣味，放手畫，感覺有點緊，不瀟灑。 你還是應(yīng)該走文人畫的路子，逸筆草草。
江蘇蘇州：朱老師 2014年3月5日
畫蘭結(jié)構(gòu)松散，蘭石要相依穿插。落款太正中規(guī)矩，用印上方一陰一陽，題款開頭可用隨形章。下面的一般蓋方型壓腳章，用于畫面的平衡和協(xié)調(diào)。落款也就是款式，以印鑒一樣重要，根據(jù)畫面風格，題材，留白，輕重點綴，字的大小字體選擇應(yīng)以畫面統(tǒng)一。畫面以及畫法已經(jīng)體現(xiàn)了你的形象，所謂畫如其人，一點不錯，書畫是錘煉人的意志品格，她的如輕若重是本人的一寫照，真可謂藝無止境，人無完人的說法。只有不放棄潛心修為，渡過一個又一個的瓶頸，才能出現(xiàn)優(yōu)秀作品，最后還要獨樹一格方能成為大家。
劉阿本先生3月5日：
蘭花基本技法是對的，行筆提按過注著，不流暢，抽時間讓九久陪同來工作室，看我怎樣用筆用墨。
綠云 心得： 9:48:22
學畫快一年了，得習畫心得：在于勤問師，勤習之，和勤思之，
3月9日：三教采風：阿本先生見面語：“南容，中國畫寫精神?！?/p>
3月10日：
浣溪沙.謁石龍山劉公墓
尋謁公墳已草齊，龍山舊壁系誰題，村花雜樹各參差。
絕頂路危人少至，古崖松茂鶴長棲，百年孤獨待云歸。
觀石龍山摩崖一
青春易老學難成，一寸光陰未可輕。
大道風波思忖久，藏書石畔憶先生。
觀石龍山摩崖二
湖草青青碧水灣，摩崖半壁繞魚田。
唯嘆藏書留勝景，風霜洗禮已卅年。
周嘯天先生：
學莫便乎近其人，學之經(jīng)莫速乎好其人。“轉(zhuǎn)益多師”。功者難成而易敗，時者難得而易失也。時乎時，不再來。
2014.3. 11
梅疏影兄點評：? 甚好!恩恩，就是用筆稍微快了點,但很有感覺,用墨不夠靈動,新筆初用，就不能使筆根沾墨,? 墨永遠只在尖，根部是水，每次筆上的墨務(wù)必用完，再蘸第二次墨，要做到筆用了不洗都是干凈的，這樣水分由多到少自然變化，墨就靈活，不必孜孜求墨分五色，而五色自分，筆頭水分是作畫的一個最關(guān)鍵的事情，先可備一小疊宣紙，每次先用宣紙將筆頭多余的水分舔去，再蘸墨，這樣時間久了就可根據(jù)經(jīng)驗把握了，其實用墨的關(guān)鍵還是用筆，濕墨則行筆要稍快，干墨就要慢，此事存乎一心，沒有道理可講，總之就是根據(jù)筆頭的水分和所描繪的物象來隨機決定行筆快慢 。
韓礦老師：
墨色也有變化，這幅本來就沒有什么可轉(zhuǎn)折的，如果畫立一點的，就得考慮轉(zhuǎn)折，這幅是春蘭，構(gòu)圖還是很巧的。從點花上可以看出，用墨還行。出乎我的意料，很好。對，用筆要變化。這幅好，力度有了。這幅問題少多了。唯一不足是局部構(gòu)圖，三片葉的方向，感覺的風，而蘭葉沒風，蘭和竹應(yīng)相和相諧，這幅因為大多是用濃墨畫出，墨色變化少是正常的，不是問題，有很多畫蘭名家都是畫濃墨，他們只注意筆法和章法，也是可以的。很多東西不一概而論，在學的時候可以借鑒別人的，但之后一定要有自己的東西出現(xiàn)。跟寫詩一樣。比如板橋等名家畫竹，特別是竹石圖，是在竹石下配蘭，而不是給蘭配竹。因為蘭矮小啊，竹高。畫的一枝嫩竹，小小的，也不能從地上出來，得從旁邊伸過來。如果畫大，可以加上石頭，在石頭后邊加竹。反正你這樣構(gòu)圖有難度。
何祥松院長點評：
意境不錯。但注意竹干大小要根據(jù)畫面需求來定，不能太粗；二是竹葉結(jié)構(gòu)還要多觀察；題跋要統(tǒng)一規(guī)范，不能分成兩個部分。
立新老師點評：
竹子不自然，用筆生硬，結(jié)構(gòu)也不自然，感到做作，主要是你太想畫好了，不隨意，心，手都要松；主要還是畫少了，你每天畫100片葉子，堅持10天，效果就不一樣，畫出不同形狀，不同濃淡的來，不不，只要唯手熟爾。不要管濃淡什么的。你的最大問題是想一下解決所有問題。你先把運筆熟悉了，就好。全黑的也無所謂，你看管夫人的竹子還不是全黑的，但人家姿態(tài)好，用筆好，就好。你找一個喜歡的葉子組合，三筆或者五筆，每天畫二三十組；我要檢查的喲。
鐘老師專門為余找來古老蘭譜一冊，并囑：學趙孟堅蘭。高古，飄逸。
附：一
?2013-4-25 ? 情多故詩多/鐘立新
俗語有云，牢騷出詩人，我曾以為然。今以吾友南容女史觀之，否也。南容女史，其人淑和，眼目中無不好人，無不平事，牢騷何來？然其聽風雨，觀鳥蟲，皆有詩。無他，因其情多故。人常誡曰詩人當關(guān)照現(xiàn)實，也即要發(fā)牢騷也。其實又何必強求耶。因記共勉。并附南容哀地震之作?！娏⑿?/p>
?臨屏睹4.20地震——謝南容
一望蘆山盡斷煙，哀鴻遍地臥難眠。老天底事生狼藉，?霜月無光照蜀川。?
吾感其情真，揮拙筆和之——
造化弄人不一般，想傾想覆爾輕拈。鐵人為灑女兒淚，淚盡還當葺舊園。?
2013-04-25
五一游棠城諸景憶坡公有感并奉綠云女史/鐘立新
破公《超然臺記》自云能無所往而不樂，蓋其能游于物之外也。庸人出游，言必名山名城，慕其名也，未必真賞。坡公屢遷，以至于海南，人皆言苦，公獨得其樂，可謂善游。棠城，千城之一城，山不高，湖不深，非善游者安能得其至樂。五一，余徜徉于棠城諸景之間，想見坡公當年，便覺清氣入懷，因賦并奉綠云女史正之。
有意三湖亭獨坐，
無心箕嶺霧常觀。
弈棋松溉古槐下，
任爾江行去去船。
2013-3-12
有詩不負春//鐘立新
? 南容詩曰：
蒹葭意如何？清風曠野多；
此花吾獨愛，霜重滿池坡。
? ?古人向來喜踏春尋詩。今歲春早，瓜山花期提前，梨花海放。吾友南容女史觀花獨具慧眼，尋得蒹葭，并賦詩抒懷。發(fā)圖與詩給我，我感而歌之：
