鄭重聲明：文章系原創(chuàng)首發(fā)，文責自負。
如說塵世有天堂，這天堂只有藝術家才能給予。
? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ——Romain Rolland
七月馬上來臨，應該是疫情后的第一個不折不扣的可以旅游的暑假假期，對于熱衷于行走的人，19年之后，就是噩夢，很多計劃中斷了，在加緊補回來。
獨立日假期， Summerfest 等各種音樂節(jié)、藝術節(jié)以及博覽會噴涌一樣而來，弄得眼花繚亂。做紐約行程，想到MoMA，想到上一次的余韻繚繞，想到此刻自己一年的努力擁有了一些瓶底晃蕩的藝術史常識，看畫的欲望愈發(fā)膨脹。
想再去梵高的The Starry Night 、莫奈的Water Lilies前坐上一個下午，讓充滿流變眩暈的云卷在繁星滿天的夜晚靜靜籠罩、讓那長長十三米的，水面漂浮幻變無常光線的靜謐池塘輕輕吞沒，還有畢加索的Les Demoiselles d’Avignon（亞威農(nóng)少女）、馬蒂斯的Dance（舞蹈）、蒙德里安的Broadway Boogie Woogie （BBW）……
想到一些事情后，總是會回翻照片，而后就會眼前一片星光，即使是白天。
紐約在記憶里，就是暴雪紛飛。好像一生中再沒有見過那么大的雪，那個冬天，我叫自己雪神，無論在多倫多，還是華盛頓；無論是在紐約，還是波士頓；到處暴雪紛揚，白需皚皚，馬路上是雪流成河。
有沒有羅伯特.亨利于1902畫的紐約雪景的感覺。
但是Hudson River（哈德遜河）是不凍的， Upper New York Bay（紐約灣）、the Atlantic（大西洋）也不凍，高舉火炬的Statue of Liberty（自由女神）永遠是孤傲的、淡泊地看著人間。
記憶中自由女神正對著的Battery Park City被厚厚的白雪覆蓋，那天的雪尤其的白，白得耀眼、白得純粹。
即使是冰天雪地，心還是火的，阻擋不了我去看梵高、看莫奈、看畢加索，盡管那時候，知道的藝術史大牛也就這幾個。
還是一切一如地進行著。
盡管今天整理這些照片，我依舊很多畫不知道是誰的？畫了些什么？表達些什么？但心底是怦然的。也盡管好多照片失焦、像素很低，顏色失真為天青石藍，但是于我、是足跡，也是心中一條幽深卻閃著光芒的曼妙天堂。
成立于1929年的The Museum of Modern Art（紐約現(xiàn)代藝術博物館 ，簡稱 MOMA）坐落在曼哈頓53街，有著巨量現(xiàn)代藝術館藏品，僅畢加索的作品就有一千兩百多件。應該是全球現(xiàn)代藝術數(shù)一數(shù)二的收藏館，它幾乎與現(xiàn)當代藝術同步共進。
每次進出紐約即使都去打卡，也還是永遠有看不完看不夠。而最牛的是MOMA把 ipod touch和免費的講解器對接在一起，除了看、聽還可以拍了照片直接發(fā)郵件到自己郵箱、朋友郵箱，這在其它美術館是少有的（十年前，手機內(nèi)存、上網(wǎng)都是難題）。你知道在博物館里，第一時間發(fā)展品照片給朋友，就如同早些年在海邊打開手機聽筒給朋友直播海浪聲，是件多么幸福的事情嗎！
到了MOMA，便會直奔第五層，那里是梵高、莫奈、畢加索的所在。五樓的展品是從現(xiàn)代藝術開始到二十世紀初的作品，四樓是1940-1970年，三樓是愛德華·斯泰肯畫廊和想法收藏，二樓則是1970年后至今的作品。
The Starry Night（星夜）在501展廳，可是今天我到MoMA官網(wǎng)，它居然顯示： Not on view，瞬間眼淚就滑落下來。好在后來看到它網(wǎng)上的3D展覽，算是聊以欣慰。
Examine a detailed 3-D model of The Starry Night that gives you a close-up view of the texture of the canvas and the artist’s brushstrokes from various angles.
The Starry Night 是梵高1889年在法國圣雷米的一家精神病院里創(chuàng)作的。藝術史上有人定義梵高為Post Impressionism Focusing on Inner Expression（重內(nèi)心表現(xiàn)的后印象派）。
時光再次搖回1889年，法國西北的普羅旺斯大區(qū)那個叫Saint-Rémy小鎮(zhèn)。
5月初，是梵高與高更在阿爾勒短暫的62天合作戲劇性結束，并在那次聞名天下的崩潰中肢解了自己的一只耳朵的半年后，梵高搬進了Saint-Rémy的療養(yǎng)院以減輕自己的病情對弟弟提奧的負擔。他患的是抑郁癥加潛伏性癲癇，一種會致使病人產(chǎn)生聽、視幻覺，失去理智的疾病。
從醫(yī)院的窗子俯望出去，坐落在山丘下的Saint-Rémy風景如畫，絲柏樹已經(jīng)不是簡單陽光和煦的風景中那坨黑色斑影，他看到了更多的東西，或者說有更多的東西在他的腦海里咆涌著。
6月，梵高給弟弟寫信：今天早上，我從窗前看窗外的村莊，直到日出之前，除了晨星外，什么都沒有，星星看上去非常大。
GOGH, Vincent van
TheStarry Night
June 1889, Saint-Rémy
Oil on canvas, 74 x 92 cm
Museum of Modern Art, New York
梵高把自己所見的空間用層次、光線、色彩、線條來用力刻畫，造就了這靈動空間所充盈的星輝之夜，也碾踏著畫作面前久久無語的我，那些反卷的氣流，在我心底翻滾。
濃烈欲滴的色彩、醇重的impasto和大膽對比的顏色，情緒迸裂夸張的呈現(xiàn)手法，遒勁有力的涌蕩云流吞噬著皓月星空，是梵高不羈的思想和技法肆意的表征，也是被不安的自我情緒撞擊和主觀臆念的強烈駕馭，而躁動籠罩下的村莊卻是安睡的。
靜謐的圣雷米夜晚，空中懸掛著層層漣漪的金色勾月，同樣金色的群星點綴，照亮夜空。奔涌卷流的云氣，舒緩而閑逸的表象暗蓄著張力，寧靜卻魔幻。柏樹如火焰一樣搖曳，幽幽森森，遠處山巒起伏，欲說還休的的畫面就這樣在你面前展開。面對畫面的呈現(xiàn)，打動心底的那份情緒久久搖曳。
大神說：讓人贊嘆的是夜空，行星和月亮模糊了邊界，旋轉，深奧， 迷幻又迷亂。從來沒有人看過這樣的夜空， 卻仿佛每個人心里都有過這樣的星空。 閉上眼睛， 這才是星夜應該有的樣子。悠遠而深不可測， 蘊含著宇宙所有的秘密卻無法言說。有孤獨， 有溫情，有回憶， 有懷念，有轉世輪回的期盼和永生永世的遺憾?！?【大師與名畫】誰不愛梵高呢？
畫作前人頭攢動，可是誰又能如此深刻地懂了梵高呢？
515展廳是莫奈Waterlilies的展廳，盡管多次見面，還是沒辦法吝嗇震撼一詞。
這幅大約畫于1920年的三塊面板聯(lián)畫，每塊200×424.8厘米，總尺寸200×1276厘米，總長約十三米，被稱為Reflections of Clouds on the Water Lily Pond（睡蓮池上的云的倒影），一下子就讓你忘卻剛剛還雞零狗碎的日常，眼前是躍動著的光線與色彩，奇幻、寧靜、撫慰。
這幅畫有太多的意境在傾訴，多到一整天坐到它面前，都是興猶未盡；這幅畫也太長，長到一整天坐在它面前，都是意猶未足。
奶粉與檸黃的天空云倒映在一片深邃的冷綠、明亮的孔雀藍和碧綠中，那些斑斑點點的粉色，淡紫色，躍動在一簇簇漂浮的綠色蓮葉上，構成一團沒有清晰明確的色彩霧?？此颇：鑱y的筆觸、參差無序的色斑正是莫奈對光線的解讀，是用顏料承載的冥想。
最佩服莫奈的是，明明每幅畫中主題都是Water Lilies，卻從來看不到池岸。
有梵高、莫奈的地方，就一定有塞尚、高更。
Paul Cezanne（保羅·塞尚,1839-1906）是后印象畫派的代表人物，現(xiàn)代繪畫之父，作為現(xiàn)代藝術的先驅，被推崇為新藝術旗手。
從右至左分別是Paul Cézanne（保羅·塞尚）The Bather（洗浴者，約1885）、Chateau Noir（黑色城堡，即努瓦爾城堡，1903-04），以及Henri Rousseau（亨利·盧梭）的代表作The Sleeping Gypsy （睡夢中的吉普賽人，1897）。
The Bather 描繪了一個毫無生氣、若有所思，甚至焦慮不安的沐浴者少年，他置身于朦朧的場景中。塞尚故意剝離畫作的標識性，傳達了一種現(xiàn)代生活體驗中常見的模糊或不確定性。畫作就是抓住了一瞬間，不講故事，也不傳達思想。
The Sleeping Gypsy（沉睡的吉普賽人，1897年），Henri Rousseau （亨利·盧梭， 1844–1910）的作品， 他是以純真、原始的風格著稱的法國后印象派畫家，同時也是超現(xiàn)實主義藝術的先行者。
在502展室，還有些梵高和高更的畫作。Vincent van Gogh（文森特·梵高）的 The Olive Trees（橄欖樹，1889年）。
Paul Gauguin（保羅·高更）的Portrait of Meijer de Haan（梅耶爾·德·哈恩像，1889年）。肖像畫中以思想者姿勢出現(xiàn)的人物，是高更最親密的朋友，荷蘭畫家梅耶爾·德·哈恩。
Paul Gauguin（保羅·高更）的 The Seed of the Areoi （戰(zhàn)神的種子，1892），在518展示。
待續(xù)
2023/06/16于杭州
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