人們常說“藝術(shù)都是相通的”，到底在哪些方面相通？在我看來，這三者都是人類表達(dá)情緒、抒發(fā)情感的工具，文字、顏色和音符，都可以看做是人類想象力之高塔得以筑建的必備材料。

文學(xué)，通過人物刻畫，環(huán)境描寫等將讀者帶入作品中?！案型硎堋?、“身臨其境”是人們在評價一部好的文學(xué)作品時經(jīng)常會用到的詞語?！读纸填^風(fēng)雪山神廟》中環(huán)境描寫總是被當(dāng)成教學(xué)重點，“雪，下得正緊……”那幾句話正有這種魔力，讓人讀罷就仿佛置身那個風(fēng)雪交加、凄冷凜冽的夜晚。煉字，也在這里顯得十分重要。

長篇小說則更像是作者建構(gòu)的一個個獨立世界：金庸的武俠世界，《紅樓夢》的亦真亦幻世界，還有現(xiàn)在許多網(wǎng)絡(luò)小說搭建的架空世界，都不是真實存在的，卻通過作者們的妙筆，用一個個文字為磚瓦，變成幾乎觸手可及的平行世界。

繪畫，更加直觀地向欣賞者展示畫家的情緒和意味。曾經(jīng)流行過仿真畫，就是將魚蟲鳥獸畫得纖毫畢現(xiàn)，如同照片一般。這樣的畫最好用作科普，否則實在沒有特別的價值。如果僅僅是拷貝大自然，不如直接拍照來的便捷。最早告訴我這個道理的人是我大學(xué)時期的美術(shù)老師。那時我為了應(yīng)付宣傳部的工作，專門去美術(shù)系找了一位老師學(xué)畫，老師留了暑假作業(yè)，讓我們畫靜物，我便在家找了一個擺件畫好交差。畫是像的，但是老師看后便問我：“你畫這幅畫時開心嗎？有什么感覺嗎？”我老老實實說，沒什么感覺，只是為了交作業(yè)。老師說：“一幅自己都感動不了的畫怎么能感動別人呢？”這句話一直都印在我腦子里，雖然那時一心為了畫海報時炫技，并沒有完全理解這句話。那時我總以為，畫畫不就是為了畫得像嘛？直到后來欣賞到的畫作越來越多，獲得得感受越來越豐富，才不得不承認(rèn)，畫家畫畫，還真不是為了畫得像，而是為了借由一些事物、光線或色彩，表達(dá)自己的情緒和感受。有些畫你覺得氣勢磅礴，有些你覺得陰郁怪誕，有些你又覺得明媚可愛，這一定都是畫家先有了那樣的感受，才通過畫筆將其固定在畫布上，傳遞給賞畫的人，完成交流。

音樂的威力也許是三者中最強大的，它可以突破膚色和國界，將人瞬間帶入樂曲所營造的畫面和氛圍之中。有人曾開玩笑說，如果把恐怖片的音樂拿掉，恐怖片就會變成搞笑片。說得有點夸張，但是也從側(cè)面說出音樂在營造氛圍上的重要作用。《中國好聲音》里有個歌手叫闞立文，每次聽他唱的《梨花又開放》，我都會有強烈的帶入感：似乎回到一個小山村，媽媽在梨樹下?lián)u著紡車，梨花落下，片片白色畫布落在她的肩膀上。我并沒有這樣的童年，但是每次聽這首歌時，我似乎就擁有了這樣的童年。

帶讀者或觀眾去看他們沒看過的風(fēng)景，經(jīng)歷他們沒有經(jīng)歷過的故事，這就是藝術(shù)的相通之處吧。