馬斯洛所提的“藝術(shù)教育”的確是對個體而言有著重要意義的。個人的觀點(diǎn)有些極端，我認(rèn)為沒有接受過藝術(shù)教育的個體是活在淺層的，他們也是流淌著的，但更多時候像是被時間的洪流裹挾著的，一座座流動的墓碑。這里所指的藝術(shù)教育并非讓每一個人從事藝術(shù)，而是為他們提供與藝術(shù)共處的時間。在世間，本就是各人下雪，各人有各人的隱晦與皎潔。而藝術(shù)讓我們與他人、與世界晦暗的角落更加接近。了解痛苦，但更了解快樂。雖然痛苦可能會比別人來得鮮明，但快樂也更加深刻。

但現(xiàn)在許多措施已經(jīng)將藝術(shù)教育學(xué)科化了，甚至許多家長在培養(yǎng)孩子藝術(shù)方面的能力時帶有許多的功利思想。如藝術(shù)生可以以更低的分?jǐn)?shù)進(jìn)入好學(xué)校，中考時藝術(shù)等級證書有加分優(yōu)勢等等。但誰又能說有完全純粹的選擇呢？享受展示時的驕傲，也是一種功利。

這涉及到我們常說的一個究竟該不該在兒童時期“強(qiáng)迫”孩子去參加各類興趣學(xué)習(xí)班的問題。其實(shí)，只要不是用非常極端的方式，我們很難說家長此舉是否有問題。以我自己為例，幼兒園、小學(xué)時期的周末基本上都是在各類興趣班里度過的，甚至每天放學(xué)后要在琴房練琴到八點(diǎn)。可以說，在很長一段時期里，我們小縣城的頂流興趣班都有我的身影。兒時的我偶爾也會有厭煩的情緒，但不得不承認(rèn)，在大多數(shù)時候我其實(shí)是沉浸其中的。藝術(shù)教育并沒有大眾想的那么枯燥，我兒時的一部分重要伙伴與美好時光就來源于參加過的鋼琴、書法、素描、水彩、舞蹈班。

以鋼琴為例，許多人認(rèn)為兒童無法真正理解音樂，更不用提所謂的熏陶，認(rèn)為這只是家長強(qiáng)加給孩子的思想延續(xù)。雖然我與鋼琴的聯(lián)結(jié)一部分原因是母親年輕時對音樂的執(zhí)著由于家庭條件的限制沒有得以實(shí)現(xiàn)，但在某些時刻，我似乎以一種極其懵懂的方式進(jìn)入了經(jīng)驗(yàn)的世界。即使并不能在真正意義上與音樂家的創(chuàng)作建立聯(lián)結(jié)，但在某種意義上，藝術(shù)創(chuàng)造了一個煙霧氤氳的環(huán)境，或許是在散步時，或許是在出神發(fā)呆時偶然得以遇見，又或許從來沒有想起，但在隱隱中影響著我們，構(gòu)成我們自我本身的一份子。這么一個又一個美好的瞬間，就組成了踩著日落走在黃昏的街道，吃熱乎乎的糖炒栗子，聽傍晚的風(fēng)，聞九月的桂的小鎮(zhèn)的童年。

藝術(shù)教育也并不是非常狹隘的概念，最廣泛的一種應(yīng)當(dāng)是從小學(xué)貫徹到中學(xué)的文學(xué)教育。文學(xué)形式繁多，風(fēng)格迥異，每個個體都能在其中找到與自己靈魂最能生成共鳴的一類。有趣的一點(diǎn)是，縱觀古今文學(xué)家、藝術(shù)家，我們會發(fā)現(xiàn)藝術(shù)創(chuàng)作往往使令人脆弱的，或者說，敏感易碎的個體才更能創(chuàng)作出好的藝術(shù)。而對于藝術(shù)的接受者，我們受教育者而言，如馬斯洛所說，學(xué)習(xí)藝術(shù)實(shí)質(zhì)上是一個讓我們更加豐滿的過程。換言之，創(chuàng)作者通常具有某種破碎感的共通性，而對于受教育者而言，卻使我們更加完整。它是潛在的，效用并不即時而明顯的，儲存能量的過程，卻是另我們自深深處的教育。

我們在學(xué)習(xí)藝術(shù)時，究竟在學(xué)習(xí)什么？于我而言，可能更多的不是掌握具體的技藝，不是繪畫時如何排線上色，奏樂時如何精確彈出每一個音符，舞蹈時動作的力度與順序，而是一個建構(gòu)與解構(gòu)的過程。藝術(shù)不能只歸結(jié)為道德，也不能只歸結(jié)為自然或天賦。其實(shí)席勒在最開始就提出，要把人性的無限性和多元性作為當(dāng)代藝術(shù)教育的重點(diǎn)。在接受藝術(shù)教育的過程中，我們更多的是在找尋與自己、與世界相處之道，構(gòu)建屬于自己的意義。在時間分岔的花園里，遇見真正的自己。

我一直認(rèn)為每個人生來都是浪漫的，生活在來往之間，不斷地尋找契合的氣息，像是在尋找白日焰火的謎底。在與藝術(shù)的共處中，我們一遍又一遍，穿過河谷、森林和雪原，穿過早春的飛絮、遲夏的晚風(fēng)、深秋的黃昏，坐在喧囂的機(jī)器里，一刻不停地冬眠。幸福地冬眠。這就是全新的浪漫主義。