今天就來聊聊審美和藝術吧~

說到審美，就一定要說一個人和一本書，李澤厚和他的《美的歷程》。

李澤厚，著名哲學家、美學家，在上世紀八十年代的“美學熱”中，李澤厚被青年人尊為“精神導師”。

李澤厚在書中概覽了中國美學的整個歷史，與一般的藝術史著作不同的是，其并不重在具體作品的賞析，而是從人類學的視角把審美現(xiàn)象和歷史進程有機結(jié)合起來，提出了藝術、審美的發(fā)展源于現(xiàn)實生活的論點。

李澤厚說，在中國傳統(tǒng)文化里，最高人生境界表現(xiàn)為審美境界。是人和大自然、和天地宇宙合為一體。

對中國傳統(tǒng)而言，美學是接近宗教的。在中國人的生活體驗里，美不僅僅是供人欣賞、觀看的東西，藝術既可以是擺脫政治手段，對抗和調(diào)節(jié)現(xiàn)實的東西，也可以更加積極和博大。

在中國，生活中的美感是一種生活方式，是某種超越的精神自由。

李澤厚說：宗教是信仰命運，哲學是思索命運，而文藝和美是在直接表達命運。

中國的文化形態(tài)并不信奉人格神，而是相信人類自身的力量。

美是什么，藝術是什么？阿蘭德波頓在《藝術的慰藉》中說：要把藝術視為工具。

工具是身體的延伸，由于我們身體構造上的不足，工具因此成為必備的要素。我們需要切割，卻缺乏這樣的能力，所以必須用刀子滿足這樣的需求。我們需要攜帶水，卻缺乏這樣的能力，所以必須以瓶子滿足這樣的需求。

如同其他工具，藝術也能夠擴展上天賦予我們的能力，彌補我們與生俱來的部分弱點，只不過這弱點是心智上的而不是肉體上的，我們可以將這些弱點稱為心理上的缺陷。

那么，有哪些事情是我們的心智與情感需要做卻又做不到的？有哪些心理缺陷是藝術可以提供幫助的呢？

阿蘭德波頓指出了七項缺陷：記憶、希望、哀愁、重獲平衡、自我認識、成長、欣賞。

這是一個站在未來，倒回來看的視角。在具體的生活成長的情景中，使用這種工具，來完善人格。

正如尼采說的一句話：我們都是未完成的人。我們?yōu)榱顺蔀橄胍蔀榈娜耍褂盟囆g和美這種工具幫助成長。

中華文化，重歸納，在大數(shù)據(jù)中找規(guī)律，找“魂”和“道”。

西方文化，重演繹，在實際操作中找方法，找“形”和“術”。

不管哪種文化背景，追求藝術和美，都是根植于我們靈魂深處的東西。

有的原始民族連文字都沒有，但是無一例外地有藝術。

達爾文，有一次來到了一個荒島，看見一群土著光著身子，在寒風中瑟瑟發(fā)抖。達爾文馬上拿出一些紅布，要他們做件衣服。誰知道這些土人立即將這些紅布撕成布條，綁在手上、腳上和腰上，然后跳起舞來。這讓達爾文大開眼界。原來他們寧愿沒有衣服，也不能沒有藝術，不能沒有美。這樣的例子是有很多的。

事實上，在人類文化和文明中，藝術差不多是最早誕生的，比科學和哲學早得多，幾乎僅次于工具。

就像李澤厚說的，藝術和美，是生命的表達。我覺得更是人作為智慧生物，區(qū)別于其他生物的一種表達。

易中天說過：美的真正意義在于啟迪智慧。縱觀幾千年來的中國歷史，很多智慧不都是通過那些很美的藝術品流傳下來的嗎？建筑、書畫、用具、飾品等等，每一件細細把玩，都蘊藏著博大精深的中華文化和智慧。

以我正在研習的中華花道為例：

比例，來源于河圖洛書；

色彩，來源于陰陽五行；

方位，來源于八卦宮位……

更不用說，花型中透出的各朝各代的歷史特征，以及插作者的心境表達。

毫無疑問，我們已經(jīng)邁入了一個拼顏值的時代，“美”本身也成了一種可消費的事物。所以審美能力將是新時代人才的一個非常重要的能力。

肉體凡胎的人其實都差不多，但用藝術和美來觀照，就會千差萬別。

作為華夏子孫，積淀深厚的中華美學，多少應該學習一點吧~