我看“丑書運(yùn)動(dòng)”
文 | 陳仕彬（書畫家、美術(shù)教育家、收藏家）
寫字不等于書法，藝術(shù)是為了追求審美愉悅和心靈超脫，怎么能夠一定要求統(tǒng)一呢？
最近幾年，針對(duì)一些大膽創(chuàng)新探索的書法作品和行為，大家吵得不可開交。一部分貼著所謂正統(tǒng)標(biāo)簽的書法捍衛(wèi)者，把一些積極正面甚至改革開放后在書法領(lǐng)域取得杰出成就的領(lǐng)軍人物，比如沈鵬、王鏞、何應(yīng)輝、曾來(lái)德、王冬齡等都貼上“丑書”的標(biāo)簽，并進(jìn)行無(wú)情的批判，甚至借助當(dāng)今信息傳播的優(yōu)勢(shì)，利用大多數(shù)人對(duì)書法理解的局限，掀起輿論風(fēng)暴，近乎一面倒地貶損這些書法和書法家。書法界的某些當(dāng)權(quán)者也因?yàn)樽约旱臏\薄也加入其中搖旗吶喊，造成一片混戰(zhàn)。
沈鵬書法作品
我并非出于私心為上面提到的書法家辯護(hù)，因?yàn)樯厦鏁矣械氖俏业睦蠋?，有的是我的朋友。我只是覺得這場(chǎng)“丑書運(yùn)動(dòng)”既沒(méi)有學(xué)術(shù)依據(jù)，也沒(méi)有推出什么有價(jià)值的觀點(diǎn)，完全是一幫對(duì)書法藝術(shù)一知半解的人不負(fù)責(zé)任的情緒宣泄。關(guān)于“丑書”話題，我想從三個(gè)方面和大家分享我的思考。
首先，從古到今，中國(guó)書法審美是多元的、豐富的，巧、媚、丑、拙、奇、正、野、逸等，既是不同的審美風(fēng)格，也是藝術(shù)家不同的審美追求。令人失望的是，在原本應(yīng)當(dāng)更加開放包容的今天，我們反倒變得更加狹隘了。
按照有些人所說(shuō)的“丑書”標(biāo)準(zhǔn)，書法史上不少書法家的創(chuàng)作和理論主張可謂是“丑書”無(wú)疑，比如元末明初書法大家楊維楨，他的作品大家可以從網(wǎng)上找來(lái)看。還有明末清初的傅山，他有一句名言，說(shuō)書法要“寧拙勿巧，寧丑毋媚，寧支離毋輕滑，寧真率毋安排”，這是不是可以說(shuō)是赤裸裸的“丑書宣言”了？不光他，明末“四大怪杰”之一的陳老蓮也說(shuō)過(guò)類似的話，近代書畫大師黃賓虹同樣是把老子的“大巧若拙”奉為圭臬。
當(dāng)然，所謂的“丑”和“拙”，不僅是字面上的意思和世人通常理解的美丑概念，有這種追求和探索的書法家首先也得過(guò)規(guī)矩關(guān)、傳統(tǒng)關(guān)，但我們不能因?yàn)椴焕斫馑麄兊奶剿骱透叨缺銓⑵湟暈榱眍悺?/p>
其次，歷史上每一次藝術(shù)家的探索和嘗試，都為書法帶來(lái)了新的審美氣象，對(duì)書法審美是一種升華，甚至是一次革命。書體發(fā)展是如此，從象形、甲骨、大篆、小篆、章草、簡(jiǎn)書、楷書一路發(fā)展到今天；時(shí)代審美風(fēng)格的變遷也是如此，比如我們通常說(shuō)的“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”，晉人尚韻，唐人尚法，宋人尚意，明人尚態(tài)。到了近當(dāng)代，書法家為了拓寬書法的審美空間做出了巨大的努力，每一次新的考古成果的出現(xiàn)也會(huì)對(duì)書法界帶來(lái)巨大的影響。阮元、康有為倡導(dǎo)碑學(xué)，“揚(yáng)州八怪”金農(nóng)、鄭板橋的創(chuàng)新，日本書法對(duì)中國(guó)現(xiàn)代書風(fēng)的影響……可以說(shuō)，歷代書法家的探索創(chuàng)新精神絲毫不亞于今天的書法家，他們對(duì)書法藝術(shù)的貢獻(xiàn)無(wú)疑也是巨大的。當(dāng)然，一種新的書體或?qū)徝廊の兜恼Q生總是伴隨著巨大的爭(zhēng)議，過(guò)去富有創(chuàng)新精神的書法家在他們的時(shí)代也同樣承受著巨大的壓力，這一點(diǎn)每個(gè)時(shí)代都是如此。
第三，書法首先是漢字的藝術(shù)，如果將漢字書寫進(jìn)行分類，那這場(chǎng)關(guān)于“丑書”的爭(zhēng)吵就更顯得沒(méi)有必要了。
從功能的角度而言，我們可以把當(dāng)下的漢字書寫劃分為寫字功能、工藝功能、藝術(shù)功能、表演功能四大類別。
寫字功能最好理解，也就是漢字的基礎(chǔ)功能，字要寫得規(guī)范準(zhǔn)確，便于識(shí)讀，要求自然是橫平豎直、結(jié)構(gòu)規(guī)整。工藝功能也好理解，比如大家熟悉的美術(shù)字，還有在設(shè)計(jì)和裝飾中各種對(duì)漢字的變形美化處理，以及對(duì)漢字元素的轉(zhuǎn)化應(yīng)用，這些處理顯然已經(jīng)不同于寫字，不單純?yōu)榱俗R(shí)讀，而是更注重視覺美觀效果。
藝術(shù)功能，就漢字書寫而言，其藝術(shù)性首先體現(xiàn)在對(duì)文字識(shí)讀性和裝飾性的弱化，對(duì)藝術(shù)規(guī)律的強(qiáng)化；對(duì)藝術(shù)家而言，心靈的跡化和情感的表達(dá)才是最重要的；就書寫的藝術(shù)性而言，外在的“形”是次要的，內(nèi)在的“神”才是核心，比如唐代著名書法理論家張懷瓘說(shuō)：“善觀書者，惟觀神采，不見字形?！边@也可以理解成對(duì)書法藝術(shù)性的強(qiáng)調(diào)。
最后一個(gè)表演功能，其實(shí)是古已有之，比如唐代草書大家張旭和懷素，即“癲張醉素”，兩個(gè)人寫字時(shí)都很熱鬧，經(jīng)常會(huì)有很多人圍觀，懷素寫痛快了還會(huì)“忽然絕叫三兩聲”，也就是大吼大叫幾聲。在當(dāng)代，除了藝術(shù)家的自身性情流露，這種帶有表演性質(zhì)的書寫其實(shí)也是傳播和教學(xué)活動(dòng)的一種形式，也可以說(shuō)是一種需要，有的也可以理解成藝術(shù)跨界，像曾翔吼書、邵巖射書，其實(shí)都需要理性看待，不能過(guò)于娛樂(lè)化地去解讀。
總之，四個(gè)功能的側(cè)重點(diǎn)不一樣、目的不一樣、審美要求不一樣，各自的評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)也不一樣。之所以會(huì)陷入混亂，是因?yàn)楹芏嗳四脤懽只蚬に嚨臉?biāo)準(zhǔn)去要求和評(píng)價(jià)書法藝術(shù)，概念不清，張冠李戴，能不吵架嗎？在有些人的眼里，只有模式化了的“唐楷”才是書法，這顯然是理解狹隘的表現(xiàn)。寫字不等于書法，藝術(shù)是為了追求審美愉悅和心靈超脫，怎么能夠一定要求統(tǒng)一呢？
在我看來(lái)，只要能厘清這四個(gè)功能，讓評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)各自對(duì)應(yīng)，關(guān)于“丑書”爭(zhēng)論的問(wèn)題就可迎刃而解，大家就可以和諧共生。當(dāng)然，這背后的關(guān)鍵還是社會(huì)大眾審美能力的提升，需要大家對(duì)作為藝術(shù)的中國(guó)傳統(tǒng)書畫有真正的認(rèn)識(shí)和理解。
